Crumb Gallery

Scene di interni, stanze vuote dove gli oggetti - lampade, poltrone, sedie, tavoli, tende, teiere, vasi, fiori - sono ancora impregnati della presenza umana che in questi luoghi ha vissuto, forse ha soggiornato brevemente e che ha abbandonato. “Mi rifugio nel passato, forse. Nel sogno, magari” racconta Tina Sgrò. “Sono ambienti che trascendono quello che vedo. Non c’è presenza umana nelle mie tele perché è così che mi sento, nella solitudine dell’introspezione, nella malinconia di tutto ciò che avrebbe potuto essere e non è stato: il mio pennello, i miei colori, i miei movimenti diventano per me il baricentro della contraddizione dell’esistere, che proprio mentre è, già non è più. Cerco di fermarlo questo non essere più, di placcarlo, di dargli una forma, una sostanza”. Molti sono i maestri cui Sgrò fa riferimento, Nomellini, De Pisis, Corot, Matisse, Giacometti, Morandi e le sue nature morte sospese. Nelle sue opere si percepisce fortemente anche l’essere donna nell’arte e nella vita “… è difficile, ancora di più per una donna del sud, che, come me, arriva a Milano da un posto depresso economicamente e isolato, e deve tirare fuori gli artigli, vivere la città con aggressività”.

Le ultime opere di Adriana Luperto sono riflessione sui confini, dipinti a olio che mettono in scena quell’attimo immobile e incantato in cui l’aria si fa rarefatta e il silenzio assoluto. È il momento in cui si incontra l’altro: l’altro da sé, il Paese straniero, la fine e un nuovo inizio, l’inaspettato. “Ci sono luoghi nella mia vita”, racconta Luperto, “in cui sono arrivata in punta di piedi, poco per volta, come in sogno. Altri che sono apparsi come un’esplosione improvvisa. E, sempre, mi sono trovata di fronte a un paesaggio sconosciuto, inaspettato”. Luoghi che emergono dalla nebbia o che scompaiono affogati nel crepuscolo per lasciare spazio all’ignoto. Come in questi dipinti, che mettono in scena le trasformazioni dell’esistenza, quell’attimo in cui la luce sfarfalla una volta ancora per poi spegnersi e diventare buio fitto. Luperto, qui, si cimenta con l’olio: un media usato, pur nella delicatezza del tratto, con forza: per l’impasto, per la matericità. Quelle case con i tetti spioventi o appena accennati, ritratti nel cielo assoluto del confine della vita, parlano di qualcosa che non tornerà più, immobile nel tempo, perduto nello spazio.