Damiani

"L'occhio di Tazzari si ferma sui volti dei pescatori e sugli oggetti che custodiscono all'interno delle loro suggestive abitazioni: calendari, poster e fotografie incollate alle pareti o adagiate su affollati altarini. Sembra che il fotografo costruisca un gioco di finestre visive su altre realtà. Manifesti scoloriti mostrano le forme prosperose di ragazze in lingerie, uno specchio riflette la laguna antistante e in questo incessante guardare oltre, gli stessi abitanti sono fotografati come attori durante una rappresentazione teatrale, incorniciati dalla realtà che è a loro più congeniale. Emerge con evidenza la dignità di queste persone, orgogliosi della scelta di vita compiuta e dell'appartenenza a quei luoghi, senza i quali nulla avrebbe più lo stesso significato. Ma le immagini di Tazzari non indugiano più di tanto sulla dimensione locale, per quanto ne sia un evidente tratto distintivo, è particolarmente apprezzabile il tentativo del fotografo di andare oltre la visione nostalgica o documentaristica, enfatizzando il gusto estetico e la spontaneità compositiva che emerge dall'osservazione delle baracche, più simili a un'installazione d'arte contemporanea che a una struttura abitativa" (Luca Panaro).

L'artista Eros Renzetti partecipa alla 54ª Esposizione Internazionale d'Arte La Biennale di Venezia, Padiglione Italia all'Arsenale, segnalato dallo scrittore Vincenzo Consolo che così commenta: "Ho scelto di presentare il pittore Eros Renzetti alla Biennale di Venezia, Padiglione Italia all'Arsenale, perché l'opera di questo artista mi ha molto colpito e convinto. Le sue figure di uomini con elmo, simile a quello del guerriero di Dodona, visti di profilo, le sue "presenze" di faccia, i suoi nudi, i suoi "tattoo" e soprattutto i suoi colori mi hanno ricordato la grande pittura surrealista di Leonor Fini, di Fabrizio Clerici o di Alberto Savinio". Renzetti infatti è stato allievo e assistente di Fabrizio Clerici e molto legato a Leonor Fini che scrive nel 1995 la presentazione in catalogo in occasione della sua prima esposizione.

"Le fotografie di questo libro sono state tutte realizzate in tour. Fare tour è un esperienza disorientante, per tutta una serie di fattori: a) un'esistenza costantemente nomade e randagia; b) gli spazi anonimi (camere d'albergo, aree backstage, aeroporti); c) l'isolamento totale (camere d'albergo) alternate all.immersione in un mare di persone; d) il fatto di occupare sempre spazi artificiali creati da altri (...) Spero di essere riuscito, in queste fotografie, a trasmettere l'atmosfera della vita in tour, la banalità che si alterna a momenti disorientanti e/o sublimi. A volte ti capita di essere solo in un aeroporto senz.anima, e un attimo dopo stai volando sui paesaggi più belli del pianeta. Oppure sei tutto solo in un anonimo backstage, e un attimo dopo sei catapultato in scena davanti a 75.000 persone. I tour sono fatti di contrasti e alienazione, e nelle foto ho cercato di trasmettere tutte queste sfumature. Mi piace anche l'estetica anonima di questo modo di viaggiare. Passi il 99% del tempo in ambienti privi di vita (stanze di hotel, camerini, aeroporti), e poi a intervalli ti trovi circondato da migliaia e migliaia di estranei." Moby

"I am Cuban" è un'indagine sulla vita ancora poco documentata del popolo cubano. Il lavoro di Helena, che ha esplorato l'isola tra il 2007 e il 2009, esula dalle immagini a noi familiari di una Cuba isolata e decadente per mostrarci una radiografia della popolazione in una serie di ritratti incredibilmente sinceri ed evocativi. Helena punta l'obbiettivo su categorie sociali che si sottraggono alla vista: prostitute, gay, travestiti, musicisti punk e scambisti. Per tutti questi soggetti, la macchina fotografica di Helena diventa un rifugio e al tempo stesso un palcoscenico. Pur mancando di intenti politici, le immagini mostrano l'attuale condizione di diffusa povertà nei volti stanchi delle persone, vecchie e giovani. In questi artisti, musicisti e comuni cittadini, Helena ha trovato una grande energia creativa, una prepotente vitalità e il desiderio insopprimibile di stabilire un contatto con il resto del mondo. Introduzione di Ralph Gibson.

Alex Fakso, artista di rilievo nella scena contemporanea della street art, ha iniziato a scattare fotografie a tredici anni, quando si è procurato una macchina fotografica per documentare le sue "opere" sui treni. Da allora, Fakso non ha mai smesso di frequentare il mondo della sottocultura: membro del movimento writing sin dai primi anni Novanta, ne è anche diventato il narratore. "Fast or Die" è il suo ultimo progetto fotografico, frutto di quattro anni di viaggi intorno al mondo, da Londra agli Stati Uniti, dalla Russia al Giappone. I 60 scatti del volume raccontano storie metropolitane: ritratti di persone che corrono, prendono la metropolitana, dormono nelle stazioni, si infilano nelle gallerie. Fakso segue i suoi soggetti prendendo parte all'azione, muovendosi insieme a loro, documentando momenti delle loro giornate, e riesce così a creare istantanee dense di storie, dettagli e sensazioni. Questa volta Fakso espande la sua visione al di là del mondo dei writers e dipinge un vasto affresco del paesaggio metropolitano, ritraendo le persone che lo abitano. Qui troviamo immagini di persone comuni, persone di ogni genere immerse nel caos del mondo sotterraneo. "Fast or Die" è una potente sequenza di immagini che descrive il mondo attraverso le metropolitane. Un reportage sull'underground contemporaneo.

Il famoso fotografo di moda e celebrities Michael Thompson è un fantasista di professione e un acuto osservatore. "Michael Thompson: Portraits" ripercorre la sua ventennale carriera in una emozionante sequenza di immagini tratte dalle pagine delle più importanti riviste internazionali di moda ecostume, come Vogue, W, Allure, GQ, Harper's Bazaar e Vanity Fair. Gli scatti di Thompson, spontanei e al tempo stesso immaginifici, aprono scorci rivelatori sulte vite di attori, musicisti e altri personaggi della cultura popolare. Grazie a una estetica incisiva e a un coinvolgente talento narrativo, Thompson ha creato immagini indelebili di star come Julianne Moore, Jodie Foster, Cate Blanchett, Matt Damon e Julia Roberts. Benché concepite come servizi di moda, copertine di dischi e campagne-pubblicitarie, le elaborate fotografie di Thompson contribuiscono a definire l'identità dei suoi soggetti; isolate dal contesto, esplorano il fenomeno della star come oggetto di culto, e indagano la capacità dell'occhio del fotografo di distinguere l'artificio dall'essenza.