Dantone Edizioni e Musica

Una "maestra di musica", tre ambientazioni, tre percorsi didattici per le attività musicali negli ultimi anni della scuola primaria, con materiali utili anche per l'avvio della secondaria di primo grado. Elemento comune tra i percorsi è la BODY PERCUSSION, con il suo ampio ventaglio di possibilità timbriche e motorie, strumento fondamentale per un approccio alternativo, coinvolgente ed efficace all'azione didattica in campo musicale.

Io suono il Flauto rappresenta un percorso strutturato e progressivo per lo studio del flauto, adatto ad ogni contesto formativo e rivolto a studenti di tutte le età. Partendo dal livello "zero", questo primo volume permette di sviluppare le abilità per approcciarsi con sicurezza a brani di media difficoltà e nello stesso tempo maturare la consapevolezza musicale fondamentale per il "suonare insieme". Il percorso si articola attraverso semplici melodie ed esercizi tecnici con relativa teoria applicata e comprende anche brani polifonici a più voci. Gli stessi brani possono essere ascoltati ed eseguiti con l'ausilio di tracce audio e basi online. I facili accompagnamenti pianistici sono inoltre disponibili come spartiti PDF scaricabili.

Corso di improvvisazione facile per chitarra 15 Unit con videolezioni online - Percorso Base - Livello 3 di 5. Questo metodo ti guiderà passo per passo nel mondo dell’improvvisazione. Il linguaggio improvvisativo ha sempre fatto parte della musica, a partire dalla tradizione popolare, passando per la musica classica fino ad arrivare a generi più recenti, come jazz, blues e rock, dove rappresenta davvero un tassello fondamentale. Sulla chitarra riveste poi un’importanza particolare, trattandosi di uno strumento che viene suonato principalmente “ad orecchio”, e senza l’ausilio di spartiti (tolto ovviamente il contesto della musica classica). Pressoché tutti i più famosi chitarristi hanno un loro linguaggio improvvisativo, pur con stili ed in generi musicali diversi. E si tratta davvero di un linguaggio, strutturato e complesso, fatto di tante micro-capacità. Ecco quindi che questo corso rispecchia questa caratteristica: non ci concentreremo su un solo elemento, e non ci sarà un percorso univoco e lineare, ma si tratterà di molteplici spunti, che sarai poi tu a dover rielaborare e personalizzare, trasformandoli infine nel tuo linguaggio.

"The Rhythm Section è il mio primo lavoro dedicato alla sezione ritmica, in collaborazione con Lorenzo Poli, Paolo Costa e Dino D’Autorio. Oltre che con me, potrai studiare e suonare con tre dei migliori bassisti italiani ed esplorare nel dettaglio il lavoro della sezione ritmica nei linguaggi Funk, Pop, Hip hop, Neo Soul, Afro, R&B, Jazz, Rock, fino ad arrivare alle nuove tendenze ritmiche d’oltreoceano. Il libro comprende cinquantadue brani originali, composti dal grande pianista/arrangiatore Pancho Ragonese”.

“The Rhythm Section” è Il mio primo lavoro dedicato alla sezione ritmica, in collaborazione con Lorenzo Poli, Paolo Costa e Dino D’Autorio. Oltre che con me, potrai studiare e suonare con tre dei migliori bassisti italiani ed esplorare nel dettaglio il lavoro della sezione ritmica nei linguaggi Funk, Pop, Hip hop, Neo Soul, Afro, R&B, Jazz, Rock, fino ad arrivare alle nuove tendenze ritmiche d’oltreoceano. Il libro comprende cinquantadue brani originali, composti dal grande pianista/arrangiatore Pancho Ragonese.

Irina Sorokina, donna di stampo sovietico e buongustaia della cultura italiana, ci racconta la sua prima grande passione, la musica classica e i suoi personaggi più stravaganti, attraverso la chiave della sua seconda grande passione: la cucina. Il risultato è il libro che tenete in mano, un abbinamento insolito e coinvolgente con un pizzico d'ironia, un volume semplicemente squisito.

In questo metodo ho raccolto tutta la mia esperienza come musicista, didatta, formatore ed educatore, volta ad aiutare tutti coloro che desiderano avvicinarsi fattivamente al pianoforte jazz e a migliorare il proprio modo di improvvisare. In questo libro viene sistematizzato per capitoli (nove) l’insieme dei miei consigli, esempi, esercizi pratici volti a sbarazzarci di ogni freno o paura di allontanarci dalla partitura. Finalmente potrai, a piccoli passi, lasciare andare lo spartito e dedicarti unicamente allo strumento e alla tua “libera” improvvisazione. Questi consigli ti aiuteranno a risolvere problemi sugli intervalli, sugli accordi, sull’armonia, sui voicing, sulle sostituzioni armoniche, sul tempo, sulla pronuncia jazz, sullo swing, su come iniziare ad improvvisare sugli standard jazz più famosi ma anche sulle melodie popolari napoletane (troverai un esempio sul brano napoletano “Reginella” di Libero Bovio), sullo stride piano, sui modi diatonici e tanti piccoli ed importantissimi argomenti come il Ritmo Armonico. Il tutto corredato online dalle soluzioni degli esercizi e da video tutorial dedicati ad ogni capitolo.

"Violin in action. Scale!" è un metodo innovativo che vi guiderà passo per passo alla lettura dello spartito violinistico e alla sua esecuzione strumentale. Ideato in 45 STEP con lo scopo di sviluppare sin dal principio l’autonomia e la consapevolezza nell’esecuzione, è così organizzato: 10 Step progressivi per la mano sinistra - 5 Formule per il conteggio delle scale - 28 Step progressivi per la mano destra - 24 Scale + 12 Scale minori armoniche - 24 Brani - Video online, illustrazioni e foto a supporto.

Questa nuova edizione del “Metodo completo per la divisione” di Pasquale Bona, dal titolo Bona 2.0 a cura di Massimo Bendinelli, si propone di rappresentare l’evoluzione dello storico testo, grazie alla rinnovata veste grafica e ad alcuni nuovi elementi che mirano a riportare il metodo in linea con la moderna didattica di apprendimento della teoria musicale, della ritmica e del solfeggio. Gli elementi di novità sono: Audio online a supporto di tutti gli esercizi. Nuova edizione totalmente riscritta per una lettura più chiara. Compendio completo di teoria musicale. Appendice con una selezione di esercizi trascritti in chiave di basso (trasportati volutamente in tonalità differenti rispetto a quelli in chiave di violino). Schema di tutte le chiavi del setticlavio.

Per un clarinettista, ed ancora di più per uno studente di clarinetto, comprendere come è fatto e come funziona dal punto di vista strutturale il proprio strumento, è molto importante. Non si tratta di capire in quante parti è formato lo strumento, né quante chiavi ha, ma rendersi conto che se si userà un tipo di bocchino o un’ancia selezionata in altro modo, o ancora un certo tipo di barilotto, ciò aiuterà nella ricerca del bel suono e nella produzione di musica quanto più naturalmente possibile. Quanti strumentisti si ostinano ad usare un bocchino solo perché tutti lo usano, o delle ance con numerazioni assurde senza sapere che è proprio nella parte alta dello strumento che va costruita la qualità del nostro suono: ancia, bocchino e barilotto sono le parti più importanti del nostro strumento. Il titolo del libro esemplifica un piccolo viaggio immaginario che inizia proprio dall’ancia e finisce alla campana. Attraverso analisi tecniche, acustiche e storiche sarete immersi nel meraviglioso mondo di questo fantastico strumento.

Questo metodo, dedicato ai chitarristi jazz di ogni livello, mira, attraverso l’esperienza chitarristica e didattica di Diego Donati, ad avvicinare in maniera pratica tutti coloro che sono interessati alla chitarra jazz. L’improvvisazione è l’unione di due elementi fondamentali: la composizione estemporanea e le conoscenze musicali/strumentali. Il libro si occupa del secondo elemento, per fornire tutti gli strumenti necessari per poter suonare un brano jazz. Il volume è suddiviso in quattro capitoli che, attraverso esercizi mirati, accompagnano il chitarrista negli elementi più rilevanti come accordi, progressioni armoniche tipiche del jazz, triadi e scale. Attraverso la pratica sulle strutture tipiche del jazz come il blues, la forma song e il rhythm changes, lo studente sarà in grado di accompagnare e improvvisare un brano jazz in maniera coerente e stilisticamente corretto. Il tutto è correlato online dagli esempi degli esercizi proposti.

Tutte le nozioni essenziali per la lettura della musica, con video “extra” e soluzioni degli esercizi online. Questo libro prende ispirazione da una serie di video pubblicati da Fabio Vetro sul suo canale con l’intento di aiutare i suoi follower nella lettura e nella esecuzione di brani con il flauto dolce o con altri strumenti. Molti utenti hanno infatti manifestato il desiderio di imparare a leggere la musica trovando in questi video un valido supporto. Il loro successo ci ha indotti a realizzare questo piccolo metodo di teoria e lettura musicale con gli elementi essenziali per la lettura di facili spartiti. Cercando di conservare la stessa chiarezza e semplicità dei video, abbiamo organizzato i principali argomenti in modo organico e progressivo. “Leggere la musica...è facile!” non vuole essere altro che questo, e non si spingerà oltre i soli elementi indispensabili per comprendere e amare ancora di più la musica. Nella pagina dei contenuti multimediali troverete i link ai video pubblicati sul canale di Fabio Vetro e le soluzioni degli esercizi, utili per verificare la comprensione degli argomenti.