Edikit

Questo libro si rivolge alle scuole primarie, dalla 3° alla 5° classe ed è dedicato a tutti gli insegnanti desiderosi di condividere l'arte pittorica e quella musicale con i propri alunni. Il progetto non richiede competenze specifiche, né particolari risorse: nel libro sono già contenuti gli elementi occorrenti e il Cd allegato offre le basi musicali, sufficienti per svolgere le attività proposte. (…) Il percorso si articola in sette giochi, che uniscono la pittura alla musica. Ogni gioco inizia da un confronto interattivo con l'opera di un pittore famoso: i bambini, posti di fronte a un dipinto, sono invitati a "entrare" in esso, per scomporlo, stravolgerlo, arricchirlo, servirsene per dare vita alle proprie creazioni, tramite l'uso dei colori o del collage. A tutto questo si associa una particolare attività musicale (l'ascolto, la body percussion, il canto, l'uso di strumenti musicali, l'improvvisazione, il movimento…) attinente al soggetto di ogni singolo quadro. Quasi ogni attività propone una filastrocca ispirata al dipinto preso in esame. Il linguaggio poetico ha una triplice funzione: rafforzare la capacità di osservazione dell'opera; trarne immagini fiabesche, al fine di animarla con la fantasia; risvegliare il senso ritmico nell'orecchio del bambino, grazie alla rima e alla metrica, preparandolo all'attività musicale. (…) Il libro contiene gli spartiti per voce e pianoforte di tutte le canzoni, così che gli insegnanti di musica e tutti quelli che ne sono capaci, possano cantare con la classe, accompagnandosi con una tastiera. Gli insegnanti di arte troveranno in questo progetto molti spunti divertenti per integrare il programma, grazie al linguaggio dei suoni. Ciascun quadro, inoltre, ispira la riflessione su un particolare argomento, per lo più di carattere scientifico: il che consente di integrare l'ordinaria attività curricolare con i giochi contenuti in questo libro. (…) Contenuto: 1. Antonio Ligabue e... le marionette ballerine 2. Wassily Kandinsky e... la tavolozza ritmica 3. Joan Mirò e... la voce dell'universo 4. Paul Klee e... l'acquario musicale 5. Pieter Bruegel e... l'inverno da improvvisare 6. Marc Chagall e... il corpo della musica 7. Katsushika Hokusai e.... le onde sonore (dall'introduzione)

Scritto in prima persona dal batterista fondatore della band, il libro ripercorre le vicende dei protagonisti dall'adolescenza, a Gioia del Colle (Bari), negli anni Ottanta, fino ai giorni nostri. Racconta di ragazzini, cresciuti con certi miti e certe idee, catapultati in corpi di adulti. È anche un libro di viaggi, incontri, luoghi, persone, fatti, musica, concerti e aneddoti accaduti in anni di intensa attività on the road, girando la penisola in lungo e in largo. Bucare l'underground vuol dire sfondare e il suo contrario, fallire. Ma non solo. Esiste anche un terzo significato: entrarci dalla porta di servizio, osservarlo dal buco della serratura, dallo spioncino di porte che possono aprirsi e sbattersi in faccia. O restare socchiuse. Il libro, implicitamente, diventa uno spaccato dell'underground italiano dell'ultimo trentennio, in cui si alternano considerazioni più seriose, introspettive, e momenti scanzonati e leggeri.

Babylonia è un mondo strano. Babylonia è un feudo che fagocita i suoi abitanti e in alcuni casi li salva, in altri li condanna. E così è per Mattè, che trova un libro di italiano uguale al suo, ma con gli esercizi già svolti, e viene convinto dal bel Lorè di aver fatto un colpo grosso: potranno copiare i compiti senza versare una goccia di sudore. Ma a Babylonia nulla è semplice e una banalissimo libro "preso a prestito" è capace di fare infuriare altri abitanti del feudo e di scatenare le ire funeste dei grandi, mettere in guerra due mondi che non sono più in grado di comunicare. Ma a Babylonia le risorse sono infinite, e quando sembra arrivata la fine, si è solo all'inizio di un'altra storia, di un'altra avventura, di un'altra guerra.

"Il momento della digestione" è il racconto in prima persona di Anti, il giovane universitario tipico dei nostri tempi, appassionato di musica e che fa un lavoro part-time per riempire le proprie giornate. La sua vita subisce una svolta decisiva quando, attirato in modo quasi magnetico, entra in una misteriosa bottega gestita da un altrettanto misterioso signore, Arnaldo Occhiarancio. Tra i due nasce una complice amicizia, tanto che il negoziante, una volta sicuro di potersi fidare di Anti, chiede al ragazzo di poter rintracciare una certa Giacinta Perenne. In questa avventura Anti coinvolgerà anche Teoma, Betti e Ale, il suo gruppo di amici all'interno del quale gli equilibri saranno sconvolti dagli eventi, e Serena, ragazza sui generis che divide Anti in un sentimento di odio e amore. Tra colpi di scena e brani musicali ricercati, attraverso giochi di parole e uno stile di scrittura originale, l'autore ci racconta la storia di un ragazzo che è metafora della vita di tutti i giorni. Il protagonista Anti, infatti, dalle esperienze vissute in queste pagine, trarrà degli insegnamenti che lo faranno crescere e lo porteranno all'acquisizione di una nuova maturità.

Il progetto di Africando nasce come un diario di viaggio online: sul sito www.ektglobe.com sono state pubblicate, a scadenza bisettimanale, le mail che la Dottoressa-autrice inviava agli amici durante la propria permanenza nel Continente Nero. Il successo di questa iniziativa ha spinto la casa editrice Ekt Edikit a farne una pubblicazione cartacea. "Africando racconta ai lettori quello che la Farnesina non dice", come ha dichiarato Marianna. Il tutto è affrontato in chiave semiseria: l'esperienza burkinabè è narrata giorno dopo giorno attraverso le avventure dell'autrice-protagonista e dei suoi compagni di viaggio. Quello che emerge dalle pagine del libro è la cronaca quotidiana di un'esperienza formativa e lavorativa profonda, in un Paese tanto lontano quanto affascinante.

La questione dei repertori musicali per la scuola viene affrontata in ogni diversa situazione in modo diverso a seconda della formazione musicale e didattica e delle scelte preferenziali operate dall'insegnante specifico. Ne risulta un panorama assai variegato del quale è anche specchio la discreta ampiezza della relativa offerta editoriale. Non sempre tale offerta, e anche quella autonomamente elaborata da quegli insegnanti che possiedono la capacità di arrangiare in proprio e di coordinare il gruppo scolastico in un lavoro collettivo di elaborazione, risponde purtroppo ai requisiti di qualità, sia estetica che di genere, ai quali sarebbe opportuno attenersi nel percorso di formazione e di esperienza che si offre a bambini e giovani. Molto diffuso, ad esempio, è il ricorso a materiali provenienti dai repertori della canzone, delle colonne sonore o anche della musica classica - nella logica del ricorso ai "temi celebri" - oltre che di un tipo di materiale popolare a volte troppo antiquato. Certo, la risposta adeguata all'esigenza didattica sta sempre nel "come" poi tali materiali vengano rimanipolati: e in questo è determinante appunto la complessiva formazione musicale, didattica ed estetica dell'insegnante. Tuttavia, spesso, all'origine di prodotti che finiscono per risultare piuttosto spoetizzanti c'è anche una interpretazione riduttiva di un principio pedagogico che pure, qualche decennio fa, produsse una grande svolta didattica: e cioè che nelle pratiche di tipo attivo si dovesse partire dalla esperienza degli stessi bambini, piuttosto che imporre loro qualcosa di ancora estraneo al loro vissuto (come si usò dire con un neologismo generato ad hoc). Se questo principio pedagogico resta più che mai sacrosanto, tuttavia, una volta sviluppato un approccio avviato in questi termini non ci si può fermare ad esso: si cadrebbe nello stesso equivoco al quale si è ridotta la televisione per il fatto di voler dare all'utenza solo ciò che essa chiede. La scuola deve essere sì il luogo di un approccio misurato sul vissuto e sullo stadio evolutivo del bambino, ma, immediatamente dopo, non può non diventare luogo di nuove proposte, luogo di sorprese, di provocazioni, di stimoli sempre nuovi e più avanzati. Tornando ai repertori musicali, una delle possibili aree di reperimento di materiali è quella etnica extraeuropea, spesso - ma, attenzione: non sempre, non è mai bene assolutizzare - ben rispondente alla sensibilità e ai gusti di bambini e giovani. Esistono esperienze eccellenti, in questo senso, soprattutto ad opera di insegnanti abili ed espertissimi nella elaborazione collettiva di prodotti musicali scolastici. Il volume di Sestino Macaro si inserisce in questo filone, con dei brani già pronti, nei quali riversa le sue capacità e le sue esperienze in ambito compositivo, jazzistico, didattico. Un materiale senz'altro utile e stimolante per chi ci si sa riconoscere. (dalla prefazione di Giovanni Piazza)

Il volume, nato originariamente come vetrina per le Associazioni della Rete Nazionale di Musica in Culla® e i suoi operatori, intende offrire al lettore un ricco e selezionato ventaglio di idee, spunti di riflessione, suggerimenti, melodie e materiali operativi dedicati a quanti si occupino a vario titolo di attività musicali rivolte ai bambini da zero a tre anni. Il testo non mira ad assumere la veste di un metodo “pronto all’uso”, ma trova la sua ragion d’essere in quella che potremmo definire una vera e propria metodologia aperta. I contenuti compaiono volutamente privi di una eccessiva “uniformità”, che ne avrebbe snaturato l’essenza più autentica, per presentarsi secondo un impianto che tende a valorizzare le singole Associazioni, le quali si susseguono fra le pagine secondo un ordine puramente geografico. Ciò nondimeno, al fine di favorire la consultazione, sono stati predisposti due indici tematici distinti: il primo elaborato sulla base della scala o del modo della melodia, il secondo rispetto al metro.

«La villanella (o canzone villanesca) è una forma vocale profana, di origine napoletana, che fu assai popolare in Italia, fin dalla prima metà del '500. Aveva una struttura strofica ed era in genere scritta per tre o quattro voci. Per me la villanella è innanzitutto una favola. I testi, spesso satirici e maliziosi, narrano di serenate alla finestra, di sirene dalla splendida voce, di animali musicisti, e altri curiosi personaggi, buoni, buffi o cattivi, che, nonostante appartengano a tempi ormai lontani, conservano in sé una tale forza vitale ed emotiva, da sopravvivere ancora oggi suscitando in noi grandi emozioni. In queste "favole" raramente esiste una morale. Questo libro raccoglie 20 villanelle, che ho selezionato grazie alla collaborazione dei miei giovani allievi. Volevo regalare loro l'opportunità di entrare in contatto con la musica antica, affinché potessero immergersi in modo semplice e spontaneo (grazie a melodie brevi ed orecchiabili) in una dimensione musicale modale e affinché potessero confrontarsi con testi che, malgrado il linguaggio remoto e il livello "letterario", non esorbitano dalla loro portata. Ogni villanella presenta un pentagramma dedicato alla melodia da cantare (ricavata dalla prima voce, il cantus) e un accompagnamento pianistico, che riproduce in forma molto essenziale l'andamento originale delle altre voci. La parte pianistica è adattata alla posizione delle "cinque dita", col pollice che poggia, per entrambe le mani, sul do centrale. Nell'accompagnamento non sono previste più di due note simultanee, cosicché anche un allievo molto giovane, che ha raggiunto un secondo anno di pianoforte, non avrà problemi a leggere la parte pianistica a prima vista. Il parere dei miei giovani collaboratori è stato indispensabile per la realizzazione di questo libro. È stato uno di loro a suggerire di approntare una pagella su cui mettere un voto per ciascun brano. Dal momento che non sono stati risparmiati degli "zero spaccato" o "zero spaccato due volte", dei "+4+" o dei "6-----", ho potuto credere nella sincerità di un "10", di un"11-", o di un "40 e 100 e lode. Avendo scoperto la possibilità di cantare accompagnandosi al piano, molti di loro ultimamente si sono presentati portando delle loro poesie, con l'intenzione di metterle in musica. Stanno dunque nascendo delle nuove villanelle, di piccoli autori che, nel gusto musicale e poetico antico, ritrovano le proprie emozioni di bambini moderni!» (Chiara Strada)