Editori Paparo

Le ricerche sulla figura e sulle opere di Luigi Vanvitelli negli studi di storia dell’architettura della scuola fridericiana hanno lunga tradizione. L’allora Istituto di Storia dell’Architettura ebbe un ruolo da protagonista nelle scorse celebrazioni vanvitelliane, e siamo lieti di aver mantenuto la consuetudine aderendo al comitato costituito dalla direttrice della Reggia di Caserta Tiziana Maffei per l’attuale anniversario dei 250 anni dalla scomparsa dell’architetto. All’interno di un fitto sistema di reti con enti di varia natura e nell’ottica della valorizzazione delle opere di Vanvitelli, il confronto scientifico certamente rappresenta ancora il cardine attorno al quale impostare tutti gli interventi, sia concreti, in relazione a possibili azioni di valorizzazione e salvaguardia, che di speculazione intellettuale.

L'immagine attuale del Palazzo Reale di Napoli è il frutto di una stratificazione di interventi operati nell'arco di quattro secoli, ovvero dalla metà del XVI secolo, quando fu costruito il primo palazzo vicereale, fino ai restauri successivi ai danni subiti durante la seconda guerra mondiale. Questa mostra segue le trasformazioni del complesso architettonico a partire dal progetto seicentesco di Domenico Fontana per il viceré Fernando Ruiz De Castro, passando per le modifiche apportate nel Settecento per Carlo e Ferdinando IV di Borbone, fino all'intervento condotto da Gaetano Genovese su incarico di Ferdinando II delle Due Sicilie dopo il 1837.

In un gioco di rimandi, i transatlantici, come ancora fanno, imitavano la vita e i divertimenti dei grandi alberghi della terra ferma e a sua volta l'architettura riproponeva le loro forme e i loro dettagli. Molti i fraintendimenti, come sempre fra terraioli e marinai, nel susseguirsi di metafore cariche di angoscianti presagi, tra visionari ingegneri vittoriani, veri marinai come Josef Conrad, fantastici velieri, giganteschi scafi di ferro e l'immancabile Le Corbusier ben saldo sulla riva ad attirare l'attenzione dei suoi compagni di avventura su tali prodigi della Modernità. Il libro si muove tra terra e mare, inseguendo le vicende dei tanti transatlantici che di queste vicende sono stati i protagonisti più immaginari che reali e quelli dei tanti piroscafi di cemento e vetro sparsi tra dune, montagne e trafficati boulevard e avenue.

"Sorrento as a local" è una guida non turistica: scritta da una giovane ragazza del territorio amante della cittadina e non da un viaggiatore, permette al lettore di scoprire Sorrento attraverso gli occhi di chi la vive. In aggiunta a tutte le informazioni di cui il fruitore può avere bisogno, questa guida permette di andare più a fondo: racconta la vita sorrentina e l’artigianato, devia il viaggiatore dalle vie commerciali di massa, parla di pietanze locali, di stagionalità del prodotto ed è arricchita da aneddoti narrati dagli abitanti del posto. Grazie ad essa, il lettore potrà scoprire sia le particolarità architettoniche, il patrimonio artistico e culturale e gli usi e costumi di Sorrento, sia acquisire le conoscenze necessarie per poterla esplorare pienamente, attraverso visite, attività, degustazioni, gite fuori porta e molto altro ancora. La guida nasce da un’idea di Alice Leonelli: attraverso le proprie foto, scattate tra il 2016 e il 2024, l’autrice inizia a decifrare e mettere in luce il mondo degli abitanti di Sorrento. Con l’annessione al progetto di Clara Guerrini, l’intero libro-guida si tramuta in artistico.

"Sorrento as a local" è una guida non turistica: scritta da una giovane ragazza del territorio amante della cittadina e non da un viaggiatore, permette al lettore di scoprire Sorrento attraverso gli occhi di chi la vive. In aggiunta a tutte le informazioni di cui il fruitore può avere bisogno, questa guida permette di andare più a fondo: racconta la vita sorrentina e l'artigianato, devia il viaggiatore dalle vie commerciali di massa, parla di pietanze locali, di stagionalità del prodotto ed è arricchita da aneddoti narrati dagli abitanti del posto. Grazie ad essa, il lettore potrà scoprire sia le particolarità architettoniche, il patrimonio artistico e culturale e gli usi e costumi di Sorrento, sia acquisire le conoscenze necessarie per poterla esplorare pienamente, attraverso visite, attività, degustazioni, gite fuori porta e molto altro ancora.

Museo monografico e opera d'artista, il Museo Hermann Nitsch di Napoli, nato nel 2008 dal felice sodalizio tra il gallerista Giuseppe Morra e l'artista austriaco Hermann Nitsch, è un exemplum singolare di opera d'arte totale che mette alla prova i canoni della museologia e museografia contemporanee. Riunendo in sé una molteplicità di identità e di forme che ne fanno un museo a "geometria variabile", il MHN è un avamposto critico e un presidio d'avanguardia, rappresentando uno spazio di costruzione e decostruzione del museo e del suo statuto. Della complessità di questo quadro il volume di Massimo Maiorino propone una lettura che tiene insieme museo e città, pratiche partecipative e collezionismo, archivio e teatro, confermando la natura creativa e produttiva di questa istituzione in costante trasformazione.

Il piano INA-Casa (1949-1963) rappresenta il primo, e forse nel suo genere anche l'ultimo, momento di politica edilizia residenziale pubblica attuata in maniera capillare e uniforme a livello nazionale. Riprendendo le parole di Roberto Pane, vi sono infatti «paesi nei quali si può dire che, a memoria di uomo, l'unica novità sia stata rappresentata dall'edificio INA-Casa, costruito ai margini di una stratificazione non di rado millenaria». Tuttavia, nelle linee guida del piano è espressa l'indicazione di operare affrontando il problema locale, allo scopo di adeguare gli edifici all'ambiente, inteso in senso lato, in cui si inseriscono. Nascono così non solo interi quartieri, ma anche gruppi di tecnici che, condividendo uno stesso retroterra accademico e culturale, intervengono in una maniera facilmente riconoscibile per composizione architettonica e ideologia sottesa.

L'immagine attuale del Palazzo Reale di Napoli è il frutto di una stratificazione di interventi operati nell'arco di quattro secoli, ovvero dalla metà del XVI secolo, quando fu costruito il primo Palazzo Vicereale, fino ai restauri successivi ai danni subiti durante la Seconda Guerra Mondiale. Questa mostra segue le trasformazioni del complesso architettonico a partire dal progetto seicentesco di Domenico Fontana per il viceré Fernando Ruiz de Castro, passando per le modifiche apportate nel Settecento per Carlo e Ferdinando IV di Borbone, fino all'intervento condotto da Gaetano Genovese su incarico di Ferdinando II delle Due Sicilie dopo il 1837. Il Palazzo Reale che vediamo oggi, nonostante il passaggio ai Savoia con l’Unità d’Italia e i restauri post-bellici, è in gran parte frutto della riconfigurazione ottocentesca: la mostra racconta e illustra ciò che non è più visibile attraverso modellini, dipinti, disegni e incisioni. Una parte dell’esposizione diventerà permanente nel Museo della Fabbrica, percorso introduttivo alla visita dell’Appartamento di Etichetta.

Disegnatrice, pittrice, ideatrice di apparati effimeri, plasticatrice e architettrice: Plautilla Bricci (1616-1692) fu l'unica artista universale donna nell'Europa di età moderna. La sua vita e la sua carriera, portati di recente all'attenzione del grande pubblico da una mostra e da un romanzo di successo, sono di nuovo al centro di un volume monografico che raccoglie i contributi dei maggiori specialisti dell'artista e del suo contesto culturale. Al termine dell'esposizione "Una rivoluzione silenziosa. Plautilla Bricci pittrice e architettrice", inaugurata presso la Galleria Corsini il 5 novembre 2021, le Gallerie Nazionali di ArteAntica hanno organizzato una giornata di studi incentrata su Plautilla Bricci, la cui conoscenza, sino a poco tempo fa, si poggiava su un corpus di opere relativamente ridotto e su un limitato regesto di fonti e documenti. La mostra, qualificata da un rigoroso impianto filologico, era infatti riuscita a stimolare nuove ricerche e inaspettate riflessioni critiche: tra le più eclatanti, il rinvenimento della vera data di morte della Bricci e del suo inventario dei beni, come pure la scoperta di nuove opere, lettere e documenti.

La rivista "confronto. Studi e ricerche di storia dell'arte europea", fondata nel 2000 da Ferdinando Bologna, esce dal 2018 con cadenza annuale e in una nuova serie diretta da Pierluigi Leone De Castris, dotata di un Comitato scientifico internazionale, di abstract in inglese e di un sistema di peer review. Dal 2023 è rivista di fascia A. Il numero 6 del 2023 propone 15 contributi e si apre – com'è caratteristica della rivista – con la riedizione di un testo raro, un discorso militante (1909) di Josef Strzygowski tradotto per la prima volta in italiano e corredato da un articolo a commento firmato da L. Vargas.

La rivista "Studi di Scultura. Età moderna e contemporanea", inserita tra le riviste scientifiche di Area 10 secondo la classificazione ANVUR, è alla sua quinta uscita. Preceduta da un numero pilota del 2015 ristampato nel 2018, riconosciuto anch'esso nella stessa classificazione, la rivista è dedicata completamente all'ampio e complesso settore della scultura italiana e internazionale dal Rinascimento all'età contemporanea. Uno dei suoi punti di forza è la veste grafica che mira a valorizzare appieno i corredi fotografici che accompagnano i testi. Questi ultimi sono il frutto di ricerche scientifiche di prima mano condotte dagli autori, studiosi e specialisti italiani e stranieri, accettati soltanto in seguito alla valutazione attenta dei tre Comitati che la compongono, Editoriale, Scientifico e di Redazione, e dopo la revisione di valutatori anonimi.

Nel saggio introduttivo di Domenico Antonio D'Alessandro emerge il costante lavoro di ricerca per i suoi studi dedicati alla storia della musica a Napoli, finalizzati in particolare alla ricostruzione delle vicende dei quattro conservatori di musica, il suo incessante lavoro di scavo negli archivi di San Pietro a Majella e dei Girolamini e di altre storiche istituzioni napoletane. Le tracce di questo infaticabile lavoro si trovano nei fondi digiacomiani conservati nella Biblioteca Nazionale di Napoli, materiali che – come dimostra il lavoro filologico di D'Alessandro confluito nella edizione facsimilare del ms. Di Giacomo XVII.6, che documenta le ricerche effettuate nell'archivio amministrativo dei Girolamini – sono una preziosissima fonte di informazioni, ancora da indagare nella loro completezza, fondamentali per ricostruire importanti aspetti della cultura napoletana, in particolare tra '500 e '700. Edizione facsimile del ms. Napoli, Biblioteca Nazionale, Di Giacomo XVII.6.