Edizioni Musei Vaticani

Età di lettura: da 6 anni.

Secondo volume della collana Dentro il Palazzo, dedicato alle arti, agli arredi, al collezionismo nei palazzi romani tra il tardo Rinascimento e il Barocco. Le prestigiose opere realizzate a Roma in ambito pubblico e privato tra la fine del XVII secolo e l'inizio del XVIII, vengono analizzate seguendo come filo conduttore l'evoluzione del gusto e approfondendo i caratteri distintivi dell'epoca: il colore e la magnificenza. La prima sezione è dedicata ai codici dell'ornamento e al lusso concepito come finzione; la seconda affronta alcune manifestazioni dell'immaginario barocco nella scultura e nell'architettura; la terza sezione racconta le abitudini e le tradizioni della vita di corte. Seguono schede di approfondimento che affrontano casi specifici ed emblematici del gusto barocco. A corredo del volume, un vastissimo apparato fotografico con riproduzioni di quadri, sculture, vedute di sale e gallerie di prestigiosi palazzi, mobilia e suppellettili, interni di chiese e basiliche, esempi di architettura rinascimentale e barocca, incisioni e disegni.

Terzo catalogo delle raccolte etnologiche dei Musei Vaticani dedicato alla collezione indigena australiana. Partendo dalle vicende storiche che fin dal 1847 hanno visto la formazione di questa collezione, il volume indaga la cultura dell'Australia sotto molteplici aspetti, grazie ai preziosi contributi di studiosi di diverse estrazioni culturali. Il volume è stato realizzato in stretto contatto con le comunità aborigene, seguendo la filosofia di riconnessione che caratterizza sia la storia recente dell'Australia sia la sezione dei Musei Vaticani che ospita le collezioni etnologiche: tutto è stato esaminato e approvato dai Custodi e dagli Anziani delle comunità. Una attenta ricerca preliminare ha permesso di ricostruire le vicende degli oggetti, oggi custoditi in Vaticano, e di ritrovare nel Paese i discendenti di coloro che li realizzarono, riconnettendo i contemporanei con la loro eredità materiale: i risultati delle visite alle comunità sono qui ben documentati. In chiusura, il catalogo degli oggetti propone una vasta selezione della collezione vaticana e un ricco apparato fotografico.

Terzo catalogo della serie sulle raccolte etnologiche dei Musei Vaticani dedicato alla collezione indigena australiana. Partendo dalle vicende storiche che fin dal 1847 hanno visto la formazione di questa collezione, il volume, valorizzato da un ricco apparato fotografico, indaga la cultura dell'Australia, grazie ai preziosi contributi di studiosi di diverse estrazioni culturali. Il volume è stato realizzato in stretto contatto con le comunità aborigene, seguendo la filosofia di riconnessione che caratterizza sia la storia recente dell'Australia sia la sezione dei Musei Vaticani che ospita le collezioni etnologiche: una attenta ricerca preliminare ha permesso infatti di ricostruire le vicende degli oggetti, riconnettendo i contemporanei con la loro eredità materiale. In chiusura, il catalogo degli oggetti, che propone una vasta selezione della collezione vaticana.

Volume dedicato all'opera degli artisti italiani in Terrasanta, diretta nel corso degli anni da Antonio Barluzzi. La complessa ricerca di archivio ha permesso di indagare le complesse personalità degli artisti e analizzare architetture, pitture e sculture realizzate in Terrasanta.

Il 21 dicembre del 2016, dopo sette anni esatti dalla chiusura per restauro, il Braccio Nuovo dei Musei Vaticani ha riaperto le porte al pubblico, riportando agli occhi del visitatore l'originale bellezza delle sculture esposte al suo interno. Inaugurato nel 1822 per accogliere tutte le statue di rientro dalla Francia dopo il "sacco" di Napoleone, il Braccio Nuovo al primo impatto visivo rivela un effetto cromatico che dal bianco avorio declina verso il grigio: al suo interno si trovano conservate circa 140 opere, tra cui 28 sculture classiche disposte nelle nicchie delle pareti laterali e 74 busti sulle colonne granitiche e sulle mensole. Il pavimento, illuminato dalla luce che filtra dai lucernari, è composto da una serie di lastre di marmo che inquadrano una sequenza di mosaici romani. Sfogliando le pagine della nuova agenda dei Musei Vaticani 2018, si potrà ammirare la straordinaria bellezza della statua del Nilo, dell'Augusto di Prima Porta, del Sileno con il piccolo Dionisio tra le braccia: insieme alle altre opere presenti nel Braccio Nuovo, accompagneranno il lettore per l'intero arco dell'anno.

Il 21 dicembre del 2016, dopo sette anni esatti dalla chiusura per restauro, il Braccio Nuovo dei Musei Vaticani ha riaperto le porte al pubblico, riportando agli occhi del visitatore l'originale bellezza delle sculture esposte al suo interno. Inaugurato nel 1822 per accogliere tutte le statue di rientro dalla Francia dopo il "sacco" di Napoleone, il Braccio Nuovo al primo impatto visivo rivela un effetto cromatico che dal bianco avorio declina verso il grigio: al suo interno si trovano conservate circa 140 opere, tra cui 28 sculture classiche disposte nelle nicchie delle pareti laterali e 74 busti sulle colonne granitiche e sulle mensole. Il pavimento, illuminato dalla luce che filtra dai lucernari, è composto da una serie di lastre di marmo che inquadrano una sequenza di mosaici romani. Sfogliando le pagine della nuova agenda dei Musei Vaticani 2018, si potrà ammirare la straordinaria bellezza della statua del Nilo, dell'Augusto di Prima Porta, del Sileno con il piccolo Dionisio tra le braccia: insieme alle altre opere presenti nel Braccio Nuovo, accompagneranno il lettore per l'intero arco dell'anno.

Secondo volume dell'opera "La Cappella Sistina. Cuore e simbolo della Chiesa", disponibile in italiano, dedicata all'analisi iconografica della Cappella Sistina compiuta in primis attraverso il suggestivo raffronto con i versetti biblici. Questo secondo volume tratta degli affreschi parietali del Quattrocento che narrano della vita di Mosè e Gesù. L'autore esamina il doppio programma iconografico e illustra la narrazione parallela dell'Antico e del Nuovo Testamento, spiegandone la complessa concordanza e le rispettive e differenti funzioni dal punto di vista teologico. Segue poi la puntuale analisi dei singoli episodi di ogni affresco, con circostanziati parallelismi tra i due cicli - le tentazioni di Mosè e quelle di Cristo, i due popoli, le due leggi. Vengono definiti i temi principali, sottolineando anche l'importanza di numerosi dettagli che conferiscono alle scene un forte valore visivo e narrativo. E ancora, minuziosi focus sui personaggi, sugli oggetti presenti nelle scene e sui colori delle vesti. Il volume è arricchito da un ampio corredo fotografico a colori, con riproduzioni degli affreschi, particolari a pagina piena e immagini di raffronto.

Primo volume dell'opera "La Cappella Sistina. Cuore e simbolo della Chiesa", disponibile in italiano, dedicata all'analisi iconografica della Cappella Sistina compiuta in primis attraverso il suggestivo raffronto con i versetti biblici. Questo primo volume tratta degli affreschi della volta, raffiguranti la Genesi, il primo libro dell'Antico Testamento. L'autore spiega la struttura architettonica e illustra gli affreschi, analizzandone i contenuti e la simbologia; segue un approfondimento sul fondamentale rapporto tra la Sistina e la Basilica di San Pietro; significativo il focus sulle tematiche primarie e sulle loro declinazioni negli affreschi della Sistina. La seconda parte si sviluppa attraverso un excursus storico sul Palazzo Apostolico Vaticano, il ruolo dell'arte e la formazione dei programmi iconografici. Infine, l'analisi in chiave biblica degli arazzi di Raffaello. Il volume è arricchito da un ampio corredo fotografico a colori, con riproduzioni degli affreschi, particolari a pagina piena e immagini di raffronto.

Quarto volume dell'opera "La Cappella Sistina. Cuore e simbolo della Chiesa", disponibile in italiano, dedicata all'analisi iconografica della Cappella Sistina compiuta in primis attraverso il suggestivo raffronto con i versetti biblici. Questo quarto volume tratta del Giudizio universale di Michelangelo, affrescato sopra l'altare della Cappella Sistina tra il 1536 e il 1540. Confronti con le precedenti declinazioni del tema del Giudizio, la storia della Committenza, le peculiari e innovative scelte iconografiche: questi i temi introduttivi all'analisi del capolavoro michelangiolesco. Seguono la tematica cristologica, le descrizioni delle altre figure presenti nell'affresco, le funzioni simboliche degli stessi personaggi nonché degli oggetti, fino all'approfondimento dei concetti fondamentali espressi visivamente in contrapposizione - la salvezza e la condanna, la speranza e la rassegnazione. Il volume è arricchito da un ampio corredo fotografico a colori, con riproduzioni degli affreschi, particolari a pagina piena e immagini di raffronto.

Pubblicazione in 4 volumi dedicata all'analisi iconografica della Cappella Sistina. Il filo conduttore è un costante e suggestivo raffronto tra gli affreschi e i versetti della Bibbia. Il primo volume, oltre a un excursus storico-artistico, descrive l'architettura della Sistina e introduce all'iconografia, ripercorrendo la trasposizione in immagini dei grandi temi del messaggio biblico. Il secondo volume tratta degli affreschi parietali dei pittori quattrocentisti ed esamina la narrazione parallela dell'Antico e del Nuovo Testamento, nonché le tematiche dei singoli episodi. Il terzo volume si sofferma sugli affreschi michelangioleschi della volta, illustrando la simbologia, la lettura a ritroso delle scene, nonché il significato degli elementi pagani accanto a quelli cristiani. Il quarto volume si focalizza sul capolavoro di Michelangelo affrescato sopra l'altare, con approfondimenti sulla tematica cristologica, sulla simbologia, nonché sui personaggi raffigurati. I volumi si avvalgono di un pregevole e vasto apparato fotografico a colori, con suggestivi dettagli e vedute a piena pagina, nonché numerose immagini di confronto.