Electa

"Riso/Annex. I quaderni di Riso" documenta in questo quinto numero "Etico_F. Cinque movimenti sul paesaggio" il nuovo progetto di Riso, Museo d'Arte Contemporanea della Sicilia sulle residenze d'artista realizzate in quattro località siciliane: Capo d'Orlando, Enna, Ficarra e Termini Imerese. Il progetto curato da Daniela Bigi è incentrato sull'ascolto del territorio e sulla lettura del paesaggio. Nel suo intervento la curatrice racconta le esperienze dei cinque artisti intemazionali che hanno realizzato le opere site-specific: Massimo Bartolini, Flavio Favelli, Hans Schabus, Marinella Senatore e Zafos Xagoraris. In questo numero si inaugurano inoltre due nuovi spazi dedicati a S.A.C.S. lo Sportello per l'Arte Contemporanea della Sicilia curato da Giovanni lovane, e ad Amici del Museo Riso. Altro Altrove propone una lunga intervista di Pier Paolo Pancotto a Miltos Manetas, l'artista greco si sofferma anche sui suoi soggiorni in Italia e ne rilegge a distanza tempi e spazi. In coda www... who.what.where, la rubrica fissa di approfondimento sul mondo, ora affidata a Laura Barreca, apre verso scenari contemporanei come la New Media Art tracciando una breve storia di artisti, protagonisti, curatori e conservatori intemazionali del settore.

Apre il volume un esauriente saggio introduttivo in cui si ripercorre la storia delle collezioni, come quella Albani, che fanno il Museo Capitolino in Palazzo Nuovo. Altri contributi delineano poi i criteri museografici che rivelano il gusto estetico e gli interessi antiquari sei-settecenteschi. Seguono schede esaustive delle singole opere, complete di ogni notizia documentaria e sulla loro fortuna nella cultura dei secoli, aggiornatissime nelle interpretazioni che contemplano anche le scoperte più recenti emerse da accurati restauri. Le schede del catalogo sono ordinate per sala visto che l'allestimento antico si è miracolosamente conservato e sono corredate da numerose foto d'autore che documentano per la prima volta tutte le vedute delle sculture.

"Dall'Atlante al Vuoto, in ordine alfabetico" si presenta come un breve dizionario enciclopedico aggiornato, ampliato e ricco di immagini e testi inediti. Il volume è costruito attorno a termini quali atlante, bellezza, contemplazione, immagine, meraviglia, prospettiva, vedere, verità, vuoto... tutti lemmi commentati attraverso parole e immagini e filtrati dalla poetica dell'artista. Atlante - termine con cui il dizionario si apre - si riferisce in questo caso alla figura mitologica: è l'essere che conosce gli abissi, regge le grandi colonne alzate tra terra e cielo, mette in guardia da ambizioni esagerate, come sconfinare oltre i limiti del mondo visibile; è rappresentato come un vegliardo, possente e muscoloso, che sostiene sulle sue spalle la volta celeste. Il termine ultimo, Vuoto, corrisponde a un concetto caro alla filosofia e alla poesia, oggi molto frequentato.Tra le due sponde del volume si scorgono due estreme polarità: l'iconografia significante e il silenzio onnicomprensivo, ovvero l'opera "senza titolo e senza autore". Il volume, composto da brevi saggi, aforismi taglienti, riflessioni estetiche, motti di spirito, appunti sentimentali, e ancora illustrazioni originali tutte eseguite dall'artista, compie una ricerca dell'essenziale che si coniuga all'eliminazione del superfluo: "fermarsi", "trattenersi", "esitare" sono termini ricorrenti nel lessico di Paolini, fortemente caratterizzato dal senso della misura e della distanza, con uno stile mai verboso o ridondante.

Il 6 dicembre 2010 ha aperto al pubblico il Museo del Novecento di Milano, rinnovando il progetto del Cimac (Civico Museo d'Arte Contemporanea), chiuso dal 1998. Dai punti di forza delle grandi collezioni civiche milanesi nasce il modello di allestimento del Museo, dove sono descritti Futurismo, Spazialismo, Arte povera e i maggiori artisti del secolo, come Boccioni, Carrà, Soffici, de Chirico, Sironi, Martini, Morandi, Fontana, Manzoni, Kounellis e molti altri. In 26 sezione tematiche sono catalogate le ca. 270 opere in esposizione permanente: una selezione delle oltre 2.000 opere che costituiscono il patrimonio del Museo. Fra queste: il Quarto stato di Pelizza da Volpedo - che sarà esposto in uno spazio esclusivo, visibile dal pubblico senza dover accedere al Museo - il Trittico degli stati d'animo e la scultura Forme uniche di continuità nello spazio di Umberto Boccioni o La struttura al neon per la IX triennale di Milano di Lucio Fontana illuminata e visibile giorno e notte da Piazza Duomo.

Un volume dal formato di pratica consultazione, per riscoprire il patrimonio curato e conservato presso la Pinacoteca di Brera, dalle tavole del tardo Medioevo alle opere del Novecento. La catalogazione presenta le opere secondo gli autori, raggruppandoli in ordine alfabetico. In sezioni a parte sono presentate le opere di autore non attribuibile e le collezioni di recente acquisizione: Jesi, Vitali, Zavattini. Le schede delle opere sono precedute da un testo che narra la storia delle acquisizioni braidensi.

Da Marina e L'inverno, opere conservate alla GAM, si sviluppa una lettura del peculiare astrattismo di Osvaldo Licini, lontano da quello degli altri pittori italiani. Una pittura che è poesia, potentemente lirica, con cui si entra in contatto attraverso un percorso di raffronti con gli artisti che Licini ha percepito più affini alla propria sensibilità creativa: Matisse, Kandisky, Morandi, Modigliani e Klee.