Electa

Carlo Marchionni, protagonista della grande stagione del classicismo romano, lavorò al fianco del cardinale Alessandro Albani

In occasione della mostra "la Repubblica. Una storia di futuro" (15 gennaio - 15 marzo 2026 al Mattatoio di Roma), Electa pubblica un ricco e ampio volume che celebra i primi 50 anni del quotidiano che più ha innovato la storia recente del giornalismo italiano: "la Repubblica". Il libro, che si apre con un testo del direttore Mario Orfeo a ricordare i valori che hanno ispirato la nascita del giornale fondato nel 1976 da Eugenio Scalfari, ripercorre 50 anni di storia di idee e del Paese. Un importante apparato iconografico e antologico delle edizioni e delle firme storiche correda i testi, oltre a una ricca selezione di vignette e foto d'autore per ricostruire cinquant'anni di Storia e storie d'Italia e del mondo attraverso la lente libera, critica, indipendente di Repubblica. Il volume si chiude con la raccolta di cinquanta illustratori che hanno interpretato a modo loro l'anniversario realizzando una vignetta inedita. A impreziosire ulteriormente il libro, i testi inediti di alcuni degli autori più rappresentativi del giornale: Corrado Augias, Natalia Aspesi, Massimo Giannini, Ezio Mauro, Filippo Ceccarelli, Concita De Gregorio e molto altro, a celebrare con un racconto corale e polifonico questo speciale compleanno.

Il 17 agosto 1960 Piero Manzoni scrive all'amico critico Eduardo Cirlot: "quel che più mi interessa sono le 'linee': credo sia lì il punto di tutta la mia pittura, il punto che fa anche comprendere i miei quadri bianchi". Il volume, a firma di Luca Bochicchio, è dedicato a questa serie di opere, così importanti nella poetica manzoniana, e meno immediate di quanto possa sembrare. Nell'intento di restituirne la complessità, le "Linee" sono lette in relazione alle altre opere di Manzoni, nonché in dialogo con il contesto artistico nazionale e internazionale coevo, con specifici riferimenti ad altre celebri "linee". Il titolo si inserisce nella serie speciale della collana 'pesci rossi', realizzata in collaborazione con la Fondazione Piero Manzoni, volta a dare voce a studi e ricerche su aspetti della produzione dell'artista ancora inediti.

Darío Álvarez e Miguel Ángel de la Iglesia collaborano come architetti dal 1986 e nel 2010 fondano il LAB/PAP Laboratorio de Paisaje Arquitectónico, Patrimonial y Cultural, riconosciuto dall'Universidad de Valladolid in Spagna. In continuità con le esperienze progettuali pregresse dei suoi ideatori, il gruppo di lavoro ha maturato una propria dimensione professionale distintasi a livello nazionale e internazionale, focalizzando la propria attività sull'architettura nei paesaggi culturali e patrimoniali, intesi in senso lato e includendo quindi la memoria dei luoghi, le stratificazioni dei contesti storici e archeologici di un dato ambiente. I progetti riuniti in questa monografia da Laura Pujia mettono in luce i temi, i concetti, il metodo e i processi maturati nel corso di quindici anni.

"Cy Twombly" è un progetto editoriale in tre volumi riuniti in un raffinato cofanetto che racconta, attraverso i seminali e ormai introvabili saggi di Roland Barthes, uno raro scritto di Fabio Mauri sulla Roma degli anni '60, e altre testimonianze e foto dell'epoca, il profondo legame tra Cy Twombly e la città di Roma - la città che lo accolse, lo ispirò e influenzò in modo decisivo la sua poetica. L'opera rappresenta un affascinante ritratto culturale, storico ed emotivo del periodo romano dell'artista, costruendo un mosaico unico negli studi su Twombly. Contributi di: Cy Twombly, Fabio Mauri, Roland Barthes, Andrea Cortellessa, Cristina Mazzantini, Nicola Del Roscio, Maria Stella Margozzi, Stefano Marson.

Figura complessa e culturalmente esuberante, Gastone Novelli (Vienna, 1925 - Milano, 1968) ha attraversato il secondo Novecento italiano con il passo del viaggiatore e la lucidità del teorico. La sua ricerca, segnata da un costante rapporto tra parola e immagine, si configura come una delle esperienze più radicali della neoavanguardia europea. Ripercorrere la sua esistenza e la sua attività artistica attraverso la struttura di un "lemmario", come avviene in questo volume curato da Paola Bonani per la collana Enciclopedie AZ di Electa, riecheggia in qualche modo il suo stesso metodo di lavoro. In queste pagine settantotto parole, da AAAABBBBSSSOO a Zitto, riassumono i temi, gli interessi, le conoscenze, i luoghi, le persone, le amicizie, le opere, i progetti che hanno costellato la sua esistenza, in un racconto fatto di singoli frammenti fuori dal consueto ordine cronologico degli studi storiografici.

Il volume edito nella collana di monografie Electaphoto presenta, per la prima volta in modo unitario, un corpo molto vasto di circa duecentottanta fotografie in bianco e nero e a colori scattate da Jacqueline Vodoz dai primi anni cinquanta sino agli anni ottanta. Le immagini riguardano l'attività di fotoreporter che svolse dal 1953 al 1958, la partecipazione al gruppo di "Rivolta Femminile" negli anni settanta e le fotografie scattate durante l'intero periodo di attività della Danese (editore di design). Due le sezioni in cui si organizza il volume: la prima intitolata "Le persone" racconta la Milano degli anni cinquanta nei vari aspetti della vita artistica, culturale, sociale e politica. La seconda sezione, denominata "Gli oggetti", testimonia il suo personalissimo sguardo sul mondo delle cose, con immagini degli oggetti prodotti da Danese, alcune delle quali divenute icone indimenticabili nella storia del design.

Gastone Novelli (Vienna, 1925 - Milano, 1968) è stato uno dei maggiori protagonisti della pittura italiana del secondo dopoguerra. La mostra a lui dedicata nasce dall'importante entrata nelle collezioni civiche di alcune opere in donazione dagli eredi dell'artista. L'esposizione alla Ca'Pesaro di Venezia (15 novembre 2025 - 1 marzo 2026) e questo catalogo, curato da Paola Bonani e Elisabetta Barisoni, restituiscono tutte le diverse fasi della ricerca di Novelli: dagli esordi concretisti degli anni brasiliani alle suggestioni gestuali e segniche degli anni de "L'Esperienza Moderna", rivista fondata insieme ad Achille Perilli, a cui collaborarono alcuni dei maggiori artisti italiani e stranieri attivi in quegli anni; dalla maturazione all'inizio degli anni Sessanta della sua personalissima poetica in cui immagini e parole svelano la natura ambigua del linguaggio, fino allo scadere del decennio, momento in cui la parola e l'azione dell'artista sono investiti di un più esplicito significato etico e politico.

"Anas per il Giubileo. Roma 2025" documenta, con un impianto visivo e narrativo di grande impatto, il contributo strategico di Anas (Gruppo FS Italiane) alla trasformazione infrastrutturale e urbana di Roma in vista del Giubileo del 2025. Organizzato in sei macro-ambiti tematici, con i testi di Maria Vittoria Capitanucci, il volume racconta un insieme di interventi complessi che ridefiniscono la connessione tra il cuore monumentale della Capitale e il suo territorio, restituendo una città più accessibile, sicura e moderna. Attraverso fotografie suggestive e materiali di progetto, si ripercorrono operazioni emblematiche come la riqualificazione di piazza Pia, snodo tra Castel Sant'Angelo, il Tevere e via della Conciliazione, e piazza dei Cinquecento, spazio strategico davanti alla Stazione Termini e alle Terme di Diocleziano.

Definito "Messia dell'architettura verde", Emilio Ambasz non ha solo rivoluzionato i modi del progettare: ha cambiato la tradizionale maniera di considerare il rapporto dell'uomo con la Natura. Le sue opere hanno infatti anticipato la via d'uscita alla crisi dell'emergenza climatica, prospettando soluzioni che cercano di restituire alla comunità, sotto forma di giardini e parchi, il 100% della terra coperta dall'impronta di un edificio. Oggi, alla luce della sostenibilità ambientale, il suo lavoro è riabilitato come profetico e lui si impone come precursore del movimento del design sostenibile. Organizzato in otto capitoli (e un epilogo) questo libro vuole essere la fedele testimonianza di un impegno nel ristabilire il giusto equilibrio tra naturale e artificiale e dell'ingegnosità di soluzioni innovative per rendere la vegetazione parte integrante dell'architettura. Oltre ai più noti progetti (Lucille Hansel Conservatory, Casa de Retiro Espiritual, Fukuoka Hall, Ospedale di Venezia, Banca dell'Occhio, ecc.) sono stati selezionati una serie di progetti irrealizzati che risalgono agli anni '70 e '80, che stupiscono per la freschezza di brillanti intuizioni, offrendo nell'insieme una inedita chiave di lettura sulla "visione di Ambasz".

Pittore, intellettuale, architetto, scenografo, costumista, Fabrizio Clerici (1913-1993) ha racchiuso nella propria arte un'iperbolica enciclopedia del fantastico, dalla mitologia classica fino all'estremo presente, entrando senza dubbio nel pantheon dell'arte italiana del secondo Novecento. Clerici, tuttavia, fu anche straordinario saggista, giornalista, critico culturale e teorico delle arti: risiede qui la ragione profonda dell'importanza di un volume come Fabrizio Clerici. Scritti, che per la prima volta dopo oltre trent'anni ambisce a raccogliere in un'unica sede gli interventi editoriali e giornalistici, compresi alcuni rari e inediti, dell'artista milanese, collaboratore tra gli altri de "Il Messaggero", "Domus", "Vogue", "Quadrante", "L'Unità", "Cosmopolita". Grazie alla curatela di Luca Scarlini, realizzato in collaborazione con l'artista Eros Renzetti e l'Archivio Clerici, il libro è una vera e propria miniera di incontri, spunti, approfondimenti, frammenti di universi onirici e a tratti enigmatici, ricchi di fascino e scaturiti da una fantasia impareggiabile, imbevuta sì di cultura classica, storia dell'arte, letteratura, antropologia, religione, ma anche di avanguardia e orizzonti "pop" a lui contemporanei, cinema e televisione in testa.

La collezione della Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea è oggi considerata la più importante al mondo per l'arte italiana dell'Ottocento e del Novecento, e comprende anche capolavori di autori internazionali come Klimt, Van Gogh, Warhol e Twombly. La sua vastità e varietà testimoniano il ruolo chiave che il museo ha assunto - e tuttora assume - nella costruzione ininterrotta del patrimonio artistico nazionale. Le quasi 20.000 opere della raccolta sono espressione delle principali correnti artistiche del XIX e XX secolo: dal Neoclassicismo all'Impressionismo, dal Divisionismo alle Avanguardie storiche, dal Futurismo e Surrealismo, al cospicuo nucleo di opere di arte italiana tra gli anni '20 e gli anni '40, dall'Informale del secondo dopoguerra alla Pop Art e all'Arte povera. La collezione comprende anche artisti del nostro tempo. La nuova guida, a cura di Renata Cristina Mazzantini e Riccardo Salvatori, offre una selezione di 100 opere tra le più iconiche della collezione commentate da artisti, scrittori, critici, storici dell'arte mossi da un ricordo, una predilezione, un punto di vista originale nel presentare la loro 'opera d'elezione'.