Electa

Dedicato all'alta moda italiana del secondo dopoguerra, il volume analizza un periodo storico fondamentale non solo per la definizione dell'identità della moda italiana ma anche per la sua affermazione internazionale. L'arco temporale che va dal 1945 ai rivolgimenti del 1968, che investirono anche l'universo della moda alla vigilia dell'avvento del prèt-à-porter fu un'eccezionale stagione della creatività italiana. Il progetto riconosce alla città di Roma il ruolo di protagonista nell'affermazione della moda italiana. Roma città aperta e città eterna, che usciva dalle ristrettezze della guerra, si rinnovava, rinasceva e si apriva al mondo ponendosi sotto i suoi riflettori attraverso una serie di avvenimenti e di personaggi che avrebbero reso memorabile la sua storia di quegli anni. Simultaneamente, in un percorso volto a riscoprire le specificità dell'alta moda italiana, si riscopre il ruolo che anche altre città hanno avuto nella sua produzione, comunicazione, messa in scena e circolazione. Vengono così rievocate le vicende delle sartorie e delle grandi firme milanesi, gli scenari fiorentini e veneziani.

Gianfilippo Carettoni, nella sua lunga attività come funzionario prima e direttore poi fino al 1976 del Foro Romano-Palatino, scavò lungamente e identificò il complesso costituito dal Tempio di Apollo e dalla Casa di Augusto. Di queste lunghe e difficili indagini poco è stato finora edito. Le ultime pubblicazioni dello studioso riguardano il ricco apparato decorativo del complesso (Lastre Campana, pitture...), ma solo scarne notizie riassuntive sono state rese note sugli scavi, particolarmente quelli effettuati negli ultimi periodi di attività. L'archeologo aveva raccolto durante i lunghi anni di lavoro una grande quantità di appunti, disegni e foto, con l'intenzione di riorganizzarli per la stesura di un rapporto completo di scavo, che purtroppo la malattia e poi la morte non gli hanno consentito di portare a termine e che sono stati consegnati alla Soprintendenza. L'incartamento, costituito da manoscritti e dattiloscritti, schizzi, giornali di scavo, disegni e foto, è stato perlustrato con acribia da Maria Antonietta Tomei, già direttore del Foro Romano e Palatino, in un volume di pregio che oltre alla riproduzione, all'interpretazione dei materiali poco noti contempla anche grandi carte topografiche aggiornate (in folio fuori testo) e un pregevole apparato di tavole a colori volto a una finalmente esauriente restituzione delle stanze dipinte e alla migliore, più attendibile lettura del complesso augusteo sul Palatino.

Case in città e di vacanza, trasformazioni di edifici esistenti sia storici sia moderni, nuove costruzioni e riorganizzazioni di spazi interni, sono le diverse occasioni e i differenti contesti che accolgono le architetture "per abitare" realizzate da Parisotto e Formenton illustrate dalle fotografie di Paolo Utimpergher introdotte e commentate da testi di Marco Mulazzani. L'architettura nasce dall'interno, perché è esperienza e percezione dello spazio. E gli spazi interni, essenziali e pensati in termini contemporanei, vivono delle molteplici relazioni visive che s'instaurano, attraverso l'involucro che li racchiude e li protegge, con l'esterno - l'orizzonte del mare o il profilo delle montagne, la cornice di un piccolo parco o anche solo di un giardino, l'ambiente tranquillo di una città storica o quello, caotico, di una metropoli. Soprattutto, gli spazi si animano grazie alla luce che, filtrata dalle aperture, si diffonde in essi con diversi gradi d'intensità, scivola sulle superfici e fa vibrare i materiali, crea riflessi e penombra; e si arricchiscono della presenza di oggetti d'arte, memorie di culture lontane nel tempo o testimoni delle ricerche attuali. In questi spazi, infine, gli elementi d'arredo sono un aiuto per abitare confortevolmente, ma anche completano un'atmosfera domestica. Il volume Atmosfere domestiche restituisce con dovizia questi scenari attraverso la selezione di dieci interventi recenti dello studio Parisotto e Formenton.

Dedicato all'alta moda italiana del secondo dopoguerra, il volume analizza un periodo storico fondamentale non solo per la definizione dell'identità della moda italiana ma anche per la sua affermazione internazionale. L'arco temporale che va dal 1945 ai rivolgimenti del 1968, che investirono anche l'universo della moda alla vigilia dell'avvento del prèt-à-porter fu un'eccezionale stagione della creatività italiana. Il progetto riconosce alla città di Roma il ruolo di protagonista nell'affermazione della moda italiana. Roma città aperta e città eterna, che usciva dalle ristrettezze della guerra, si rinnovava, rinasceva e si apriva al mondo ponendosi sotto i suoi riflettori attraverso una serie di avvenimenti e di personaggi che avrebbero reso memorabile la sua storia di quegli anni. Simultaneamente, in un percorso volto a riscoprire le specificità dell'alta moda italiana, si riscopre il ruolo che anche altre città hanno avuto nella sua produzione, comunicazione, messa in scena e circolazione. Vengono così rievocate le vicende delle sartorie e delle grandi firme milanesi, gli scenari fiorentini e veneziani.

Questo volume raccoglie la sintesi monografica completa dedicata al profilo e all'opera di una figura appartata ma d'indubbio interesse nel panorama dell'architettura nipponica contemporanea, ancora poco conosciuta al di fuori dei confini nazionali: Katsufumi Kubota. Katsufumi Kubota, classe 1957, è un architetto nato e residente a Yamaguchi, cittadina di 200.000 abitanti nel sud del Giappone, che in venticinque anni di attività professionale ha realizzato un numero relativamente modesto di progetti, tutti però contraddistinti da un'indubbia qualità estetica e spaziale. Si tratta quasi esclusivamente di abitazioni private, dispositivi domestici di modesta entità che sono serviti al loro autore per sviluppare e affinare nel tempo una poetica minimalista di apprezzabile eleganza e intensità espressiva, ormai pronta a misurarsi con prove di maggiore scala e complessità. La sequenza delle case, ordinata cronologicamente, include edifici tuttora inediti in Occidente e mostra la coerente maturazione di una sintassi personale basata su astrazione geometrica e sublimazione materica. Dall'elementarità scatolare del primi prismi riflettenti si passa nell'ultima fase al modellato flessibile e al confinamento vago di architetture che stupiscono per la loro fisicità esile e rarefatta: costruzioni immacolate, fragili e leggere, fatte per rivelare o evocare la natura, che sembrano generate, come origami, dalla semplice piegatura di un foglio di carta.

La Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Roma presenta un'eccezionale collezione di ceramiche che raccontano la storia di Roma dal periodo tardo antico all'età moderna. Lo stesso periodo che si può ripercorrere visitando lo scavo dell'isolato circoscritto da via delle Botteghe Oscure/via Caetani/via dei Delfini/via dei Polacchi e oggi occupato dal Museo Nazionale Romano della Crypta Balbi.

Nella ricorrenza del bimillenario della morte di Augusto, la Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Roma ha messo in campo una ricca e articolata serie di interventi di valorizzazione del suo patrimonio nel cuore di Roma. Uno dei più impegnativi ha riguardato il restauro e la musealizzazione di una parte cospicua dell'imponente complesso delle Terme di Diocleziano, che attendeva da decenni di essere restituita alla pubblica fruizione. Inedita, per portare l'esempio più eclatante, è la ricostruzione della natatio con il suo prospetto monumentale che può finalmente restituire l'immagine grandiosa evocata finora dagli envois. Un progetto scientifico serio e integrato ha condotto al felice, perché filologico, recupero di uno degli angoli più suggestivi della Roma segreta, il Chiostro piccolo della Certosa di Santa Maria degli Angeli, purissimo miracolo architettonico, testimonianza lampante del divenire della storia e della ristrutturazione di stampo michelangiolesco che interessò a partire dal Cinquecento le antiche vestigia, le frondose arcate di disegni e stampe. Fotografie storiche documentano lo stato di abbandono in cui versava questo luogo, armonioso nel suo sobrio rigore, dopo i fasti dell'allestimento dei celebri marmi della collezione Boncompagni-Ludovisi, migrati nelle fascinose stanze di Palazzo Altemps con la risistemazione su più sedi del Museo Nazionale Romano..." (Dalla presentazione di Mariarosa Barbera)

"Con la mostra 'Secessione e Avanguardia. L'arte in Italia prima della Grande Guerra 1905-1915', la Galleria nazionale d'arte moderna intende approfondire un momento di particolare fervore innovativo nella cultura artistica e letteraria italiana immediatamente precedente la prima guerra mondiale".

Dal 31 gennaio al 4 maggio 2014 in occasione del centenario dalla nascita di Robert Capa, il centro internazionale di fotografia di New York ha presentato "Capa in color", la migliore retrospettiva a colori del lavoro del grande fotografo, con una selezione di immagini tutte restaurate. Robert Capa è stato il fotoreporter più importante nella storia del XX secolo e ha realizzato alcune fra le fotografie più famose della Seconda guerra mondiale, sulle truppe americane in Italia, sulla guerra in Spagna, sugli ebrei sopravvissuti ai campi di concentramento, sulle città bombardate. I suoi scatti più noti sono ormai proprietà della memoria di tutti.