Electa

Il Museo casa Enzo Ferrari di Modena è un complesso museale che si propone di celebrare l'automobilismo sportivo e di raccontare al mondo la storia di un grande personaggio, uomo, pilota e costruttore. Il complesso espositivo nasce dal restauro della casa in cui Enzo Ferrari nacque a Modena nel 1898, che ha conservato intatti nel tempo sia il corpo abitativo che quello di officina, e dalla costruzione di un nuovo edificio dal design avveniristico, il noto "cofano" in alluminio giallo, colore simbolo della città di Modena e colore scelto da Enzo Ferrari come sfondo del Cavallino, il marchio dell'azienda che porta il suo nome. Il volume documenta l'iter progettuale che ha portato alla costruzione del nuovo museo: dal progetto di concorso al quale presero parte importati architetti di fama internazionale e che premiò il lavoro dello studio anglosassone Future Systems - di cui era titolare Jan Kaplicky -, al completamento curato da Andrea Morante, al rapporto con la committenza, dagli aspetti tecnologici e strutturali alle problematiche esecutive che fanno del museo un nuovo simbolo visivo della città di Modena. Monumento al dialogo tra presente e passato, tra passione e creatività, ricerca e innovazione, coraggio e sfida il museo identificato dal profilo automobilistico della sua copertura afferma la propria identità associando all'audacia del suo carattere architettonico il fascino di automobili da sogno che è chiamato a custodire.

Attraverso una serie di saggi tematici e la descrizione dei singoli progetti, l'autrice racconta i metodi di lavoro seguiti dallo studio, le varie fasi del processo di progettazione e i complessi rapporti tra committente e architetto. Il volume è anche una riflessione sulla sfida ­ a trent'anni di distanza dai primi progetti per gli appartamenti della mercante d'arte Hester van Royen e dello scrittore Bruce Chatwin ­ imposta dalla sempre più crescente quantità di lavoro pur rimanendo fedele alla visione originaria. Riccamente illustrato con fotografie che mostrano sia il processo di progettazione, sia le opere realizzate "Puro spazio" offre una ideale introduzione a quanti non hanno dimestichezza con il lavoro di John Pawson e nuove, affascinanti intuizioni a coloro che apprezzano da tempo questo architetto. Il libro appagherà anche la curiosità di tutti coloro che sono interessati ai retroscena umani del lavoro di architetti e designer.

Tutti i titoli di Warhol: la miriade di lavori che l'artista ha tratto dai tabloid e da altri mezzi di comunicazione viene qui esaminata per la prima volta come un corpus coerente. Ossessionato dalla notizia, Andy Warhol ha celebrato l'evento sensazionale come la banalità del quotidiano. Scegliendo i titoli dalle pile di quotidiani e materiali che passava al setaccio ogni giorno, l'artista ha realizzato un insieme di opere di grande impatto in cui la sua biografia si intreccia con le notizie sulle celebrità e i disastri. Questi headline works, realizzati in formati diversi - opere in due e tre dimensioni, ma anche film, video e produzioni televisive - registrano in tempo reale i grandi cambiamenti delle tecnologie utilizzate dai mezzi d'informazione dagli anni cinquanta al 1987, anno della morte dell'artista. Il presente volume accompagna una mostra che attraverso oltre 80 opere documenta tutte le fasi della carriera di Andy Warhol. Il percorso espositivo inizia con i primi disegni e dipinti tratti dai titoli dei giornali, continua con le serigrafie, le stampe, le fotografie e le opere su supporto elettronico e si conclude con i lavori eseguiti in collaborazione con Keith Haring e Jean-Michel Basquiat. Attraverso i contributi illuminanti degli autori dei saggi, le riproduzioni degli headline works, delle fonti da cui sono tratti e di esempi degli album privati in cui Warhol conservava i suoi ritagli, questo volume dimostra tutta l'efficacia della pratica artistica di Andy Warhol.

L'anteprima di una delle indagini archeologiche più interessanti degli ultimi anni nella Capitale. Il tema è la via Flaminia antica al V miglio, in un tratto conservatosi miracolosamente integro sotto circa 7 metri di terreno e sigilli alluvionali depositati dalle esondazioni del vicinissimo Tevere. La circostanza del rinvenimento risulta particolarmente spettacolare in quanto l'antica via conserva ai suoi lati quanto rimane di una monumentale necropoli con grandi blocchi marmorei pertinenti a colonne, capitelli, timpani, lastre decorate ed iscrizioni, crollati in situ, che emergono in gruppi monumentali scomposti ma di facile connessione con un sorprendente effetto scenografico, da stampa settecentesca. A completare il carattere eccezionale del rinvenimento sono anche i dati desunti dalla porzione di una grande epigrafe che decorava la parte anteriore di un grandioso mausoleo a tempio, monumento dedicatorio di un importante personaggio storico: Marco Nonio Macrino, prestigioso esponente di una delle più famose famiglie bresciane del II secolo d.C. che svolse parte della sua carriera sotto Antonino Pio, concludendola poi con Marco Aurelio di cui fu compagno nella spedizione contro i Quadi e i Marcomanni. Al testo hanno collaborato molte professionalità scientifiche al fine di consentire la miglior lettura dell'area archeologica allo stato attuale.

Il Piemonte, dopo quasi mezzo secolo, offre una grande esposizione dedicata agli Etruschi, prima cerniera culturale fra il mondo mediterraneo e l'Europa celtica. La mostra è l'occasione per svelare al grande pubblico una pregevole selezione di oggetti etruschi e greci poco noti, provenienti dai musei vaticani e dalle principali raccolte etrusche italiane. Nei rinnovati spazi di Palazzo Mazzetti restaurati si presenta questa esposizione di circa 250 opere. Il percorso, ripreso nell'annesso catalogo, si snoda nella prima parte secondo il filo rosso dei racconti omerici che mettono in risalto la diffusione dell'ideale eroico del guerriero-oplita e accompagnano i visitatori alla stessa maniera in cui i poemi trasmisero nuovi ideali di vita e di comportamento alle aristocrazie etrusche e italiche. Nella seconda parte invece si documenta la pratica del simposio fra gli Etruschi.

Doris Salcedo, è un'artista che ricerca e esplora le tracce della violenza sociale e politica nella vita di persone vissute ai margini della società. Già nota al grande pubblico, nel 2007 è stata l'ottava artista a cui la Tate Modern ha commissionato un'opera per la Turbine Hall. Plenaria muda di Doris Salcedo è un lavoro di grande impatto visivo ed emotivo, un'installazione costituita da tavoli sovrapposti dai quali nascono esili steli d'erba che evoca, nel suo ripetersi di moduli, un luogo di sepoltura collettivo, metafora di vite condotte ai margini della società. Con quest'opera l'artista si riferisce innanzitutto alle vittime delle stragi avvenute in Colombia, suo paese natale, a partire dagli anni novanta, ma anche ai sobborghi di Los Angeles e più in generale alla sofferenza umana. Nel catalogo, curato personalmente dall'artista anche in questa edizione italiana, un ampio corredo iconografico dell'istallazione che ha viaggiato attraverso l'Europa prima di approdare al MAXXI e testi di Isabel Carlos, MiekeBal, Moacirdos Anjos. Interprete e narratrice di un disagio collettivo, Doris Salcedo ricorre nei suoi lavori all'utilizzo di oggetti di uso quotidiano impregnati della vita delle vittime protagoniste delle storie raccontate attraverso installazioni di grande impatto estetico ed emozionale.

Il catalogo, illustrato con numerose tavole a colori, presenta le diverse collezioni ospitate in Palazzo Altemps a Roma: la collezione Altemps, la collezione Boncompagni Ludovisi, la collezione Del Drago Labani, la collezione Mattei, la raccolta egizia. Concludono il catalogo una bibliografia e l'indice delle sculture.

La collana Romàntìca è composta da più volumi organizzati in testi introduttivi di guida alla consultazione e in un repertorio di schede illustrate chiare ed esaurienti ordinate secondo un criterio topografico.

Con il contributo di professionisti, teorici e critici internazionali questo volume mette in risalto a 360 gradi l'impatto del fenomeno attraverso l'arte e il design. Documenta e approfondisce l'influenza sviluppata sull'architettura, gli interni, l'urbanismo; sulla produzione, la grafica e l'arredamento di design; sulla moda e l'industria dello stile; oltre alla fotografia, sui film, la televisione e i video da MTV a Grace Jones, da White Noise a Bladerunner, da Thierry Mugler a Comme des Garçons.

La Domus tiberiana è uno dei monumenti più importanti ed estesi del Palatino e il primo dei palazzi imperiali concepito in maniera unitaria. Per quanto i suoi resti siano imponenti, essi costituiscono soltanto il piano sostruttivo del palazzo, coperto alla metà del Cinquecento dagli Orti farnesiani. A partire dal 1970 alcuni improvvisi crolli di muratura del fronte nord del palazzo di Tiberio riportarono in primo piano il problema della situazione statica dell'edificio, critica da sempre non solo per le sue stratificate vicende storiche, ma in parte anche per la sua situazione sottofondale e geologica, peggiorata dal fatto che le volte antiche - spesso lesionate - sono separate dal piano di calpestio dei soprastanti Orti da uno strato di terra sottile. Il volume intende far conosce i risultati degli interventi condotti negli ultimi venti anni.