Gangemi Editore

La "Crisi di Senso" può essere considerata la peculiarità della "postmodernità". Possiamo definirla come l'impossibilità, nel passaggio da una generazione all'altra, di generare modelli culturali e valori condivisi, di approdare all'edificazione di un nuovo contesto di riferimento che, su basi antiche, costruisca una struttura nuova. Tale condizione dell'essere umano è stata affrontata già da qualche decennio da più prospettive, quella sociologica, epistemologica, etica; a seconda che si focalizzi il problema rispetto al ruolo dell'individuo nella società, in funzione delle prospettive della conoscenza o riguardo i valori morali. Se ad esempio ci poniamo nell'ottica filosofico scientifica parliamo di "Crisi di Paradigma". La questione principale da affrontare è se si tratti di una condizione transitoria o di un punto di non ritorno. In quest'ultimo caso il termine "crisi" non appare adatto in quanto presuppone, etimologicamente, in quanto "opportunità", il superamento della crisi stessa. Parleremo dunque di "Vuoto di Senso" e "Perdita del Paradigma".

Editoriale Ebe Giacometti Relazione sulle Attività della Sede Centrale nel 2020 Relazione del Presidente al bilancio 2020. Ebe Giacometti Relazione del Collegio dei Revisori al bilancio 2020 Bilancio del 2020 Candidature al rinnovo del Consiglio Direttivo Nazionale Candidature al rinnovo del Collegio dei Probiviri.

Editoriale Antonella Caroli Obiettivi e Attività Attività istituzionale Attività di tutela del patrimonio culturale storico ambientale e paesaggistico Attività culturali e campagne Area comunicazione Ufficio progetti Settore educazione al patrimonio culturale Biblioteca centro di documentazione sul paesaggio "Umberto Zanotti Bianco" Ufficio legale e legislativo Aree in convenzione Aggregato nazionale - Bilancio al 31 dicembre 2021.

Un viaggio a Volo di Donna tra cielo e mare. Voci antiche, forze tenaci, sacralità ancorate lungo la riva, fluttuanti sopra le onde, ammantano l'anima e il corpo mentre "rivelano". Suggeriscono inquietudine, incatenano libertà. Visioni incessanti, abbandoni e partenze, custodite nella propria antica storia, restituiscono una femminilità velata e svelata, che ha una nuova vita e un nuovo potere. Tra lapislazzuli sospesi e un cielo che preme dolcemente sulle acque, passione e libertà schiudono le labbra davanti al mare infinito, in un viaggio a Volo di Donna che non finisce mai. [...] Le immagini, ora nitide ora appena sfocate, ora abbacinanti ora morbidamente tenui, raccontano. Si tratta di poesia fatta di parole, certo, sempre. Ma le parole sono (sempre) colori, echi di suoni, sinestesie e onomatopeie, arricchite da una retorica sapiente e elegante proprio perché non esibita... Il Mare è dappertutto, ora con scintillante solarità ora con spaziale atemporalità. L'intensa e estesa produzione di immagini è una caratteristica pittorica evidente. L'Autrice è esecutrice di parole come colori e di parole come suoni, molteplici e plurali. [...]. dalla prefazione di Rino Caputo.

Editoriale Paola Passarelli. Temi e problemi Fabrianensium Dispersorum Codicum Fragmenta. I frammenti manoscritti della Biblioteca Romualdo Sassi di Fabriano Patricia Bartoccetti "Di tutti gli amici e di nessun altro". Indagine su sei incunaboli vallicelliani Livia Marcelli Tutti nel mondo siamo caricaturisti. Riflessioni di Luigi Bertelli nell'Archivio storico comunale di Varese Emanuela Morganti FOCUS Archivia ovvero Fonti per la storia delle donne e del femminismo Gabriella Nisticò La biblioteca e gli archivi della Fondazione Badaracco. Uno spazio vivo Monica Di Barbora, Laura Milani Tra autonomia e istituzione. L'esperienza della Biblioteca italiana delle donne di Bologna Anna Pramstrahler La Biblioteca delle donne, Udi Palermo Mariella Pasinati Documenti e informazioni convegni e mostre recensioni e segnalazioni.

L'ISIA di Faenza è una presenza importante nel sistema faentino della ceramica: grazie all'ISIA, ai suoi studenti e ai suoi docenti, riusciamo a parlare a Faenza di innovazione e di futuro, senza dimenticare le nostre origini, produttive e culturali. Il workshop Materia Relazionale - Materia Laboratoriale condotto da Diego Cibelli si inserisce in questo percorso, perché recupera e valorizza l'esperienza del laboratorio, della "bottega" rinascimentale in cui il fare è mescolato al pensare, in cui tecnica ed estetica si fondono insieme nell'esperienza collettiva della ideazione e costruzione dell'opera. Il progetto Totem ci aiuta a fare un passo ulteriore nella direzione di superare le definizioni e di tracciare confini netti tra artista, designer e artigiano, valorizzando invece la cultura del progetto e il processo di costruzione di un'opera - un aspetto fondamentale per una Città della ceramica come Faenza. Nel dibattito sull'artigiano contemporaneo emerge con forza la necessità di figure "ibride", che sappiano unire competenze tecniche, culturali e progettuali, con un forte orientamento all'innovazione: riprendendo le parole di Isabella Clara Sciacca sul Giornale dell'Architettura, da un lato, il designer si affida al saper fare e all'intelligenza della mano dell'artigiano, dall'altro l'artigiano sposa l'innovazione, coniuga antico saper fare con tecniche e idee moderne, riproduce, con strumenti nuovi, il segno della mano.

Le esperienze di studio e di lavoro, nel tempo, si sono fuse in un imprinting originale che - su diverse problematiche della politica, sia interna che internazionale - che ha portato l'autore a formulare ipotesi di soluzione riferibili non solo ai canoni specifici, ma anche al pragmatismo ed alle metodiche organizzative aziendali. È il caso della proposta di ristrutturazione dell'ONU, ed anche della "vexata quaestio" costituita dalla tassazione delle aziende multinazionali: ma anche della indispensabile riorganizzazione dell'amministrazione pubblica italiana, sia a livello centrale che periferico, così come dell'assoluta necessità di risolvere, con interventi rapidi ed innovativi, il dramma rappresentato dalle crisi aziendali e dalle delocalizzazioni.

«A dieci anni dalla redazione di uno dei Piani di Ricostruzione del "cratere" de L'Aquila non sono state ancora risolte le contraddizioni dello 'sviluppo'. Due elementi in contrapposizione, grandi città sovraffollate e territori alienati, che costituiscono entità indipendenti e 'distanti' le une dagli altri. Entrambe portatrici di criticità, problemi, degrado, costi di gestione e mantenimento... si aspetta un "cambio di paradigma" in uno scenario socioeconomico nuovo dove sostanziare il concetto di 'bene comune' e praticare quella 'solidarietà' risultante dalla profonda comprensione del bisogno di 'cooperazione' per la 'sopravvivenza'. Riconsiderare le risorse dei territori, il genius loci, potrebbe costituire l'incipit per una 'transizione' che mette in campo 'progetti locali' mirati a 'resistere' fintanto che l'acquisizione di una coscienza diffusa delle problematicità non sia accolta e praticata globalmente. L'altra metà del Paese si configura, dunque, come luogo privilegiato della sperimentazione di nuove proposte di sviluppo che muovano proprio dal valore delle identità e del capitale culturale locale. È una sfida difficile ma non impossibile! È stato necessario mettersi in discussione e sottoporsi a una revisione critica delle proprie convinzioni: un'operazione complessa, iniziata con la volontà di 'ricostruire' - non solo materialmente - i luoghi colpiti dal sisma e proseguita, in tempi più recenti, nel lento e faticoso percorso di riabilitazione delle aree interne. Ma c'è ancora molto da fare e, per raggiungere obiettivi di sostenibilità, le sole azioni convenzionali pare non possano bastare. Occorrerà - forse - una diversa divulgazione della conoscenza in modalità 'fuori' dall'usuale: l'obiettivo finale è quello di modificare una popolazione diffidente e sfiduciata in soggetti propositivi, pronti a misurarsi con un futuro possibile che risiede nelle proprie mani e per il quale possiamo riscrivere una "costituzione" adatta alla permanenza su 'Gaia'».

Ecce homo: sono le parole dette da Pilato nel Vangelo di Giovanni (XIX, 5) nel presentare alla folla Gesù, dopo averlo fatto flagellare e lasciato rivestire per dileggio con un manto rosso e una corona di spine. La scena, sommamente tragica, diviene una delle più rappresentate della passione, il cui racconto si snoda in mostra attraverso opere e prestiti provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private. Il progetto curatoriale intende infatti accostarsi al significato profondo e universale dell'incarnazione e della morte di Cristo, consentendo di intrecciare ad essa differenti percorsi antropologici e artistici, trasversali alle epoche e alle sensibilità culturali. Al centro si pongono la fragilità e la ricerca di senso esistenziale, quali condizioni profondamente connaturate all'essere umano e al rapporto con un divino temporale. Questa esposizione evoca la tangibilità e la prossimità di un divino imminente, attraverso un approccio intimo e quasi fisico, ancorché laico, alla dimensione eminentemente spirituale. La mostra avvicina l'intangibile all'uomo, dà corpo e materia all'indicibile e al trascendente e trasferisce su un piano di universalità un tema strettamente legato alla sensibilità cristiana.

Il coordinamento della conoscenza tecnica e delle priorità di intervento energetico per il patrimonio costruito nei distretti urbani storici rappresentano una sfida tuttora aperta nell'ambito della gestione e controllo degli effetti del cambiamento climatico a scala locale e nella scelta degli interventi adattivi e mitigativi compatibili, sottolineando la necessità di adeguare i tradizionali processi e strumenti di indagine, valutazione e miglioramento prestazionale nel rispetto dei caratteri e delle potenzialità tipiche dei contesti storici urbani. In tale quadro, il volume esamina la problematica complessa con specifico focus sull'area mediterranea, presentando approcci multi-scala (dal distretto al componente edilizio) e multi-utente (tecnici e i fruitori dell'ambiente costruito) per l'analisi e la valutazione dei contesti storici urbani funzionali alla loro gestione conservativa energetico-resiliente e alla divulgazione di queste. Sono quindi discussi gli approcci metodologici e operativi funzionali valutati rispetto alle criticità climatiche e microclimatiche connesse ai cambiamenti climatici, alle opportunità di trasformabilità determinate da caratteri tecnologici e conservativi e al quadro normativo prestazionale e vincolistico, nonché gli scenari operativi a supporto della comunicazione del rischio e della gestione resiliente mediante l'uso di Modelli Digitali dell'ambiente costruito.

Il progetto editoriale "Pro Memoria", promosso dall'Accademia di Belle Arti di Bari per i suoi 50 anni, intende farsi promotore di una rivisitazione storica - critica delle esperienze vissute dagli operatori dell'arte e dalle istituzioni culturali nell'area metropolitana di Bari in questo lungo periodo storico. È un percorso conoscitivo che è stato avviato con l'intensa narrazione condotta, su committenza dell'Accademia, dal decano Pietro Marino con i suoi Diari dell'arte Levante. Bari 1960-1980 (Gangemi Editore, 2021). L'iniziativa prosegue con un approccio saggistico a più voci strutturato su tre volumi. Il primo, che viene qui proposto, riprende e completa l'asse diacronico di ricostruzione complessiva dei fenomeni di rilevanza pubblica che hanno segnato la storia istituzionale dell'arte contemporanea nella città di Bari, ripartendo dagli anni Ottanta del secolo scorso per inoltrarsi nel primo ventennio dei 2000, sino ad oggi. Negli altri due volumi, di prossima pubblicazione, il campo d'indagine sarà allargato con metodo sincronico all'intero territorio metropolitano: con focus su temi specifici e sulle maggiori iniziative locali che hanno arricchito lo scenario della creatività e della conoscenza. Particolare attenzione viene rivolta al sistema complesso dell'arte visiva (mostre, istruzione e comunicazione artistica, spazi espositivi), in rapporto con altri ambiti disciplinari. Risulteranno cosí più evidenti ragioni e movenze della presenza attiva dell'Accademia di Bari nel contesto di una storia meridionale ricca di luci e densa di ombre. Ma che non ha perso il senso dei pensieri e delle emozioni che l'arte trasmette al corpo della società. Anzi ne vuole accrescere la forza di cambiamento. Coniugando il passato col presente, la memoria col progetto, per aprirsi alle sfide del futuro.

Siamo giunti alla terza edizione di "Gioielli in arte", edizione che, a causa della pandemia che ha coinvolto tutto il mondo, ha subíto un vuoto temporale imprevisto. Nonostante ciò, il nostro sodalizio non si è arreso e siamo ripartiti con "lo sguardo oltre l'ostacolo", tipico degli artigiani. Il tema "Raffaello" ci riguarda estremamente da vicino, in quanto contemporaneo alla nascita della nostra corporazione. Spero, anzi ne sono certo, che questo sia stato di ispirazione a tutti i partecipanti che, sicuramente non hanno avuto vita facile a confrontarsi con un "gigante" del '500. Il nostro concorso ha spaziato tra temi dedicati ad artisti estremamente diversi tra loro per epoche, tipologie, tecniche e stili completamente differenti. Questa è sicuramente la sfida che stimola la creatività di ogni partecipante che deve immergersi e fare propria l'anima ed il pensiero di grandi artisti. E proprio la sfida sarà l'obiettivo da perseguire per l'organizzazione di nuove edizioni di "Gioielli in arte", con la certezza che la ripartenza, dopo un periodo complesso che fa ormai parte della storia, darà nuova linfa a tutte le forme d'arte e artigianato.