G.C.L. edizioni

Un'opera che lascia nella mente e nel cuore incanto, ritmo e numerosi richiami letterari e filosofici. Quella di Giacinto Licursi non è una poesia semplice, ma un intreccio di cultura, con influenze da poeti, filosofia, cinema e musica. Il titolo "Amarena" evoca il gusto dolceamaro della vita e si riferisce a un'orsa uccisa nel parco, richiamando l'idea di superare difficoltà culturali e politiche tornando a un substrato pre-umano, come San Francesco d'Assisi. La silloge richiama Shakespeare e il teatro, collegando cinema e musica. L'autore omaggia personaggi come Carlo Rivolta e Paola Meo e affronta il femminicidio. Le suggestioni letterarie sono molteplici: dall'atmosfera surreale alla Borges agli echi di Pavese, Prevert e Gozzano. La sua poesia esplora il dilemma esistenziale tra carne e spirito, tra kronos e kairos. Non mitizza l'infanzia come Pavese, ma la vede come tempo immemore. Lo stile è vicino ai lirici greci e al ritmo narrativo di Pavese, con influssi delle tradizioni orali albanesi. La sua poesia ha anche una valenza socio-politica, come nei "giorni concavi" e nei "muri appassiti", simile alla pregnanza antropologica di Vito Teti sui borghi del Sud.

La raccolta offre una riflessione profonda sulla condizione del migrante, estesa a tutte le persone. La vita stessa è vista come una migrazione continua, un viaggio costante verso la ricerca di sé stessi e del significato delle proprie azioni. Attraverso una scrittura evocativa e delicata, l'autrice esplora l'intensità dell'esperienza umana, usando la migrazione come metafora della trasformazione e della ricerca di senso. I versi toccano temi come l'amore intenso, il nesso tra realtà e trascendenza, e la contrapposizione tra natura e uomo. Ogni poesia cattura l'essenza dei momenti di transizione e cambiamento, riflettendo la fragilità e la speranza che caratterizzano il viaggio esistenziale. La vita è vista come un continuo divenire, dove incontriamo molti passeggeri che influenzano il nostro cammino. Danila Marchi riesce a trasformare temi universali in immagini potenti e toccanti, offrendo un'esperienza poetica coinvolgente e una comprensione più profonda delle complessità del vivere. La sua abilità nel manipolare il linguaggio per evocare emozioni viscerali e riflessioni filosofiche invita a un dialogo interiore, rendendo la lettura un momento di introspezione e comprensione.

In questa sua seconda prova poetica, Patrizia Marzillo sperimenta il genere della poesia filosofica indagando sui "perché" nascosti dietro l'atto della scrittura. Il titolo della silloge fa riferimento a due momenti diversi della vita: la fase adolescenziale, dominata dalle emozioni, dalle speranze, dalle aspettative, e gli anni della maturità, caratterizzati da riflessioni, bilanci, accettazioni dei propri limiti e delle proprie necessità. Attraverso il racconto di amori, ambizioni e amicizia, l'autrice ci invita con il suo stile vibrante, personalissimo e intensamente evocativo ad un'avventura nel dualismo dell'animo umano, tra essere e divenire. L'opera è un inno al potere della fantasia vista come un ponte tra la dimensione onirica e il reale, tra quelli che l'autrice definisce spirito e mente. La sfida, rivolta a tutti, è di riconoscersi, esplorarsi, rivedersi in ogni lirica e a completare idealmente con la propria immaginazione quanto volutamente lasciato in bianco in un anelito alla libertà e all'infinito.

La raccolta è caratterizzata da una riflessione sulla vita e sulla natura umana, frutto di un costante esercizio di osservazione e introspezione. Arricchita da un taglio diaristico, parte dall'8 marzo 2020, quando l'Italia affronta la pandemia di Covid-19. Con un linguaggio semplice ma potente, Maria Buongiovanni esplora temi di fragilità, perdita e resilienza. Le poesie, sebbene talvolta "storte" per riflettere le curve della vita e "riversi" come un flusso di coscienza, offrono una visione lucida e partecipe delle vicissitudini umane. Un punto di forza del volume è la simbiosi tra versi e fotografie, che insieme creano un dialogo emozionante e profondo. Le immagini evocative e i testi essenziali trasmettono un senso di connessione con la natura, emergendo come elementi consolatori e rigeneranti nonostante le difficoltà. La raccolta tocca anche il tema della memoria e del legame familiare, presentando momenti di intimità e riflessione. La bellezza della natura, anche nelle sue manifestazioni più crude, diventa un inno laico alla vita, capace di illuminare i momenti più bui. La silloge si chiude con una nota di speranza e una celebrazione della vita in tutte le sue sfaccettature.

È una raccolta di poesie che esplora l'amore, concentrandosi sulla perdita e la nostalgia. Maria Antonietta Papari, con la sua padronanza del linguaggio poetico, offre un viaggio interiore intenso. Le poesie, con versi liberi e immagini vivide, toccano corde universali, rendendo esperienze personali accessibili a tutti. L'autrice coniuga speranza e disperazione, amore e perdita, creando un equilibrio emotivo. Le metafore potenti e il linguaggio evocativo permettono alle emozioni di fluire liberamente, rendendo ogni poesia autentica. La poetessa trasforma il dolore della perdita in resilienza e rinascita, invitando a riflettere sulle proprie esperienze e a trovare nella poesia un luogo di consolazione e speranza. Il suo stile, caratterizzato da un ritmo musicale, rende la lettura un'esperienza melodica, con una semplicità espressiva che trasmette immediatamente le emozioni. La sua scrittura intensa e umana esplora l'animo con sincerità e delicatezza. La silloge si distingue per intensità emotiva e ricchezza stilistica, raccontando una storia di amore e perdita e invitando il lettore a una riflessione personale. Un'opera che lascia un'impronta duratura nel cuore del lettore.

La raccolta affronta temi universali attraverso una profonda introspezione e un forte impegno sociale. Con una scrittura chiara e scorrevole, l'autore tocca le problematiche del vivere contemporaneo, offrendo una testimonianza sincera delle esperienze umane. I suoi versi liberi e musicali, privi di rime forzate e ricchi di immagini vivide, creano una connessione immediata con il lettore. Pippo Marzulli coniuga riflessione personale e impegno civile, utilizzando la poesia come manifesto contro ingiustizie, razzismo, sessismo e devastazione ambientale. Le sue poesie trasformano dolore e perdita in resilienza e speranza, invitando il lettore a un viaggio di consapevolezza e cambiamento. Il suo stile rende la lettura coinvolgente e ogni poesia un atto di resistenza, una chiamata all'azione per un mondo più giusto ed equo. La scrittura intensa e umana esplora l'animo con sincerità e delicatezza, offrendo un profondo senso di solidarietà e appartenenza. La silloge si distingue per l'intensità e la ricchezza stilistica, articolata in quattro sezioni che abbracciano amore, natura, pensiero e impegno sociale, incoraggiando un nuovo sguardo sul mondo e una rinnovata volontà di cambiamento.

Una raccolta poetica innovativa che mira a ridefinire la poetica contemporanea. Nella premessa, l'autore dichiara il suo intento di influenzare positivamente un'epoca travagliata, proponendo una nuova visione della poesia come strumento di cambiamento. Il titolo simboleggia la distruzione della bellezza ma anche l'ardore per la vita e l'inquietudine dei giovani in una società tecnocratica che soffoca le emozioni. La raccolta è suddivisa in tre parti: "Cuore sintetico", che esplora il tema dell'amore tossico e delle relazioni ingannevoli; "Chiamata alle arti", un invito a riunire artisti e poeti per combattere la decadenza sociale; e "Ego in collisione", che parla di rinascita e di una lotta interiore per riscoprire sentimenti ed empatia. L'opera è caratterizzata da innovazioni strutturali, lessicali, sintattiche e metriche, mostrando l'influenza di poeti come Ungaretti, Montale e i russi Majakovskij e Puškin. La poesia di Alessandro Scolaro non si limita a esprimere belle frasi d'amore, ma cerca di catturare una tensione interiore, trasformando le emozioni più profonde in poesia pura e universale. Un'opera da leggere per la sua capacità di toccare le corde più profonde del cuore.

È una silloge innovativa che unisce liriche in versi liberi a poesie brevi come Haiku e Tanka, creando un ponte tra tradizioni poetiche occidentali e orientali. Il titolo evoca un'atmosfera notturna ricca di movimento e riflessione, in cui l'Io lirico si manifesta in molteplici forme. Divisa in otto sezioni, ciascuna introdotta da un fiore simbolico, l'opera esplora temi morali e spirituali: la lavanda rappresenta la serenità, il loto la rinascita, la margherita la semplicità, il girasole la vitalità, la rosa l'amore, il dente di leone la forza e la speranza, il giglio la nobiltà e la purezza, e la stella alpina il coraggio. "Poiesis" rappresenta l'atto creativo, unendo la luce del giorno e l'oscurità della notte in un ciclo continuo di creazione. I versi di Gessica Giorgetti trasformano il quotidiano in un'esperienza simbolica e meditativa, arricchita dalla bellezza delle immagini floreali e dalla serenità della filosofia Zen. La raccolta si apre con poesie di gratitudine, prosegue con Haiku e Tanka, e culmina in liriche di verso libero che riflettono sulle esperienze umane dal 2021 al 2024. La silloge invita il lettore a un viaggio di riscoperta personale attraverso la poesia.

"La raccolta della lavatrice del panico" di Blackaos è una raccolta di racconti che scava nelle profondità dell'animo umano, offrendo un viaggio attraverso storie intense e sconvolgenti. La narrazione si apre con "Oltre Me", dove Matilde, una donna ribelle dell'800, sfida i pregiudizi della sua epoca, offrendo uno sguardo sul passato pieno di coraggio e determinazione. Nel presente, il protagonista si trova su un'isola incantevole in cui è tormentato da presenze misteriose che solo un bambino può percepire, creando un'atmosfera di tensione e mistero. In Blackhole, seguiamo Michele, un giornalista che esplora la mente contorta di un assassino psicopatico, rivelando una trama avvincente di perversione e vendetta. Ogni racconto è un'esperienza unica che cattura il lettore con la sua intensità emotiva e la sua profondità psicologica. La raccolta si conclude con una serie di racconti che affrontano temi occulti, tra riti esoterici e battaglie interiori. Blackaos ci guida attraverso un labirinto di emozioni, intrecciando il bene e il male in modi inaspettati, offrendo un ritratto crudo e penetrante delle ombre che abitano dentro di noi e con le quali ognuno convive quotidianamente.

È una raccolta poetica che esplora le molteplici sfaccettature dell'amore attraverso l'occhio attento e sensibile dell'autrice, Antonella Ridoni. La raccolta è suddivisa in capitoli che riflettono i diversi tipi di amore identificati dall'antica cultura greca: dall'amore per se stessi (Philautia) all'amore carnale (Eros), passando per l'amicizia (Philia), l'amore familiare (Storgé), la fede religiosa (Agape), e l'amore ricambiato (Charis). Ogni poesia è un'immersione nell'animo umano, capace di evocare emozioni profonde e universali. Con una scrittura intensa e delicata, Ridoni cattura i momenti fugaci e preziosi della vita, trasformandoli in gocce di memoria che risplendono di significato e bellezza. Questo libro rappresenta un viaggio emozionale e riflessivo, un invito a riscoprire la propria interiorità e la connessione con gli altri attraverso la potenza evocativa della poesia. Le poesie, cariche di simbolismo e sentimento, esplorano temi di amore, perdita, crescita e resilienza. La delicatezza con cui l'autrice tratta le varie forme di amore rende ogni pagina un'esperienza unica, toccante e universale. Questo libro è un tributo alla complessità e alla bellezza della vita.

Un'opera di grande impatto, dedicata alla vita e agli insegnamenti di uno dei personaggi più influenti del cristianesimo. L'intensa esperienza pastorale e la profonda fede dell'autore rendono accessibile il pensiero paolino. Dopo il successo del suo libro su Maria, la madre di Gesù, Vito Bleve affronta questo progetto con dedizione. Il risultato è un libro che invita a una riflessione sul messaggio di Paolo e sulla sua rilevanza oggi. Con uno stile chiaro, guida i lettori attraverso i momenti salienti della vita di Paolo: dalla formazione iniziale come oppositore della nuova fede alla conversione e al fervente impegno missionario. L'autore collega i vari brani del Nuovo Testamento, creando un racconto unificato e moderno. Il libro esplora temi come fede, grazia e amore, offrendo nuove prospettive sull'opera dello Spirito Santo e sulla teologia di Paolo. "L'apostolo Paolo" è una lettura stimolante e arricchente, capace di ispirare chiunque cerchi una relazione più profonda con Dio, sia credente di lunga data o curioso degli insegnamenti di Paolo. Grazie alla competenza e alla passione di Vito Bleve, questo libro porta luce e comprensione nella vita spirituale dei lettori.

Una raccolta poetica che esplora profondamente i sentimenti e le esperienze umane. Alfonso Celestino, con uno stile evocativo e delicato, utilizza scenari bucolici per riportare in vita valori dimenticati in un mondo consumistico. La poesia, secondo l'autore, è un flusso di emozioni che si rifiutano di essere dimenticate in un pianeta che vaga senza direzione. I suoi versi suscitano nostalgia e speranza, suggerendo la possibilità di un nuovo inizio. Le sue parole creano una delicata armonia che dialoga con lo spirito umano, nascosta dietro un velo idilliaco che invita alla scoperta. Questo approccio riflette la sua percezione del tempo e dello spazio come elementi caduti ma eternamente speranzosi, riconoscendosi come parte di un universo che nasconde segreti da scoprire attraverso la ricerca. Il poeta sottolinea che, sebbene tutti siano figli dell'amore, non tutti riescono a far fiorire il seme eterno donato dal divino. "L'ora palindroma" è un viaggio poetico che incoraggia i lettori a riscoprire la bellezza dei sentimenti autentici, a riflettere sulla propria esistenza e a trovare una connessione più profonda con il mondo che li circonda.