Giuliano Ladolfi Editore

Lo scrittore Dominique Valarcher ha lasciato alla moglie Laetitia un laconico biglietto in cui indica che ha bisogno di riflettere. Lei è preoccupata e non sa dove si sia rifugiato. Marito fedele e sempre innamorato, è tuttavia turbato e persino affascinato dalla studentessa Nora Nemeth, che i Valarcher hanno incontrato poco prima in Ungheria. Egli si sente in colpa: la fedeltà è per lui la virtù cardinale. Non può dividersi tra due donne. Per caso - ma è davvero un caso? - Nora e Dominique si incontrano a Nizza durante una conferenza sulla letteratura francese.

Scrittori e poeti - ieri più che mai! - scrivendosi anteponevano, e antepongono, il rischio dell'azzardo alle intemperie di una possibile delusione. Così, Marina Cvetaeva divenne regina incontrastata di carteggi memorabili: indimenticabile il triangolo con Pasternak e Rilke. Di quest'ultimo poeta, oggi, qui, si traducono per la prima volta in Italia un pugno di lettere: ventitré, un esiguo numero che però sigilla una corrispondenza leggendaria. Giorgio Anelli dona al mondo letterario italiano, come al semplice lettore, la possibilità di godere di un tesoro immortale che irrora bellezza. Siamo grati a Rainer Maria Rilke e a Catherine Pozzi per l'esistenza di questo epistolario, senza il quale il mondo sarebbe ancora una volta vulnerabile e povero; quasi privo di possibilità di salvezza. Anelli ne ha scovata una. L'ha fatta sua e ce l'ha donata forse con non curanza, proprio come quando si vuol bene a un bambino.

"Questa opera di Arturo Sannino si distingue per la ricerca di una voce poetica personale e coerente: un tentativo felicemente riuscito sia nella tessitura stilistica sia nell'architettura complessiva dell'opera. Siamo di fronte a una poesia che parte dal concreto, dal quotidiano e dalla selezione sapiente dei dettagli, ma non si risolve in una dimensione intimistica, bensì spazia, seppure in maniera sotterranea e sommessa, in una dimensione meditativa che tende all'universale. In alcune poesie si compenetrano alla perfezione la dimensione descrittiva e meditativa, come in "Il fascino delle erbacce" o in "Lo scorcio dei vicoli serali", altre si distinguono per l'originalità dello sguardo su Napoli. Questi versi hanno il pregio di essere privi di enfasi, diretti ed essenziali, quasi si trattasse di una confidenza sussurrata, creando il terreno ideale per una calda empatia del lettore ""(Bruno Galluccio).

La torre del diavolo è una delle torri del borgo medievale di San Gimignano ma, in una notte del 2008, essa diverrà scena di un efferato crimine. Il commissario, l'uomo chiamato a indagare sulla vicenda criminosa, in ragione della sua anima fragile e di un passato avaro di affetti e di soddisfazioni, si ritroverà coinvolto e, per certi versi, travolto dalle sue stesse indagini. Egli sarà costretto a stare in equilibrio tra la sua scarsa autostima e le sfide impostegli dalla follia omicida di qualcuno o di "qualcosa". La realtà si presenterà ai suoi occhi come un sistema nel quale passato, presente e futuro diventano un tutt'uno e ogni certezza conoscerà il tremore e il malore del dubbio o la smentita. Il romanzo gode dei patrocini del Comune di San Gimignano e del Consorzio del vino Vernaccia di San Gimignano.

Alla base dell'ispirazione poetica della raccolta di Luana Minato sta la convinzione secondo cui, per entrare in empatia con il reale, con se stessi e con gli altri esseri umani, il silenzio costituisce uno strumento più coinvolgente del suono e tutti sappiamo quale bisogno di silenzio abbiamo nell'attuale epoca dominata dall'ipercomunicazione.

La cronaca contemporanea sovente mette in guardia gli utenti di internet dal pericolo di una manipolazione talmente subdola che riesce a insinuarsi all'interno della persona umana. Non si tratta di una pratica soltanto contemporanea; l'istinto di dominare gli altri è insito nell'essere umano, soggiogato, così sostengono gli psicologi, dalla volontà di potenza. E non esiste altro comportamento più subdolo e più invasivo che far credere a un altro di compiere una libera scelta, mentre sta semplicemente eseguendo un ordine altrui, finalizzato a interessi estranei. Gianmaria Tenca ambienta questa tesi nella New York degli Anni Settanta. Un delitto, apparentemente causato da ragioni di denaro, porta alla luce una serie di intrighi, dei quali sono responsabili personaggi inaspettati. Soltanto la perspicacia e la tenacia degli investigatori sapranno far luce su ambienti, sui quali sarebbe meglio non indagare.

"Sogni e pensieri d'oro per grandi e piccini" è una raccolta di sette fiabe per i piccoli che si accostano alla lettura, ma anche per gli adulti che vogliono leggere qualcosa di leggero e di divertente prima di andare a dormire. I racconti, tutti illustrati, affrontano diversi temi tra cui il potere del pensiero positivo, l'importanza di apprezzare i momenti di pausa, la capacità di riconoscere il valore degli altri e il loro ruolo nel mondo. Le storie sono arricchite con i disegni dei protagonisti da colorare e tutorial per imparare a disegnarli. Questa raccolta fa sorridere e alleggerisce le serate portando serenità e leggerezza.

Una giornalista triestina, dal carattere fiero e anticonformista, viene inviata in Ucraina per cercare di capire le ragioni e le prospettive della guerra, scatenata dalla Federazione Russa. Provenendo da una tormentata terra di frontiera, è in grado di cogliere meglio di altri le implicazioni degli eventi bellici. Nel frattempo, grazie anche all'incontro con un giovane e affascinante frate e con un filosofo russo, mette in discussione la sua stessa esistenza e le proprie scelte di vita.

Oltre all'altalena dei sentimenti, al loro complesso gioco interiore, la perdita di Sara e il suo corpo nudo (cito) "simile ad una statua di cera" introducono nel romanzo un altro livello dialettico: la pulsione dell'amore come vitalità e fusione, ma anche quanto è immanente a questo moto, e cioè la separazione, la perdita, la lontananza. È una legge: quando viviamo con intensità qualcosa, già l'abbiamo perduta. Ma se questa perdita non ci fosse, neppure godremmo di una fuggevole pienezza. È un tema caro a Maiorana, un elemento forte della sua "visione del mondo". Un elemento filosofico moderno, che si richiama all'essere in quanto "essere-per-la-morte" di Martin Heidegger. Ma è poi un elemento antico, di una metafisica oserei dire "presocratica", e che ben conviene all'anima mediterranea di Maiorana, e ai miti atemporali della sua isola. È questa ricerca, questo "demone" che anima il protagonista, inquieto, senza sosta. Un uomo moderno, un nuovo Ulisse, che cerca un'identità, un luogo dove ritrovarsi, un uomo che ha reciso le radici per averle troppo amate. E lo conferma la scena struggente del "ritorno", della quiete, e neppure del duraturo amore. La verità dell'uomo e del mondo sono nel continuo movimento, in partenze che si susseguono, in separazioni che marcano ferite, nell'animo e nel corpo, e che scrivono il palinsesto della nostra vita, che per Maiorana, come per ogni vero scrittore, diventa "il libro", racconto indicibile di amore e di sofferenza (Giuliana Morandini).

La raccolta di poesie di Pierpaolo Bordini non può essere letta in fretta, va meditata, rivista, ponderata, perché dietro l'apparente immediatezza di uno stile colloquiale apre orizzonti di inusitata profondità. Innanzi tutto, la rapidità e l'incisività della scrittura delineano contorni precisi per il dettato poetico, i quali però vengono dilatati da continue allusioni tratte da un pregevole bagaglio culturale (Dante, Virgilio, Leopardi, Ungaretti...). Lontano dal presentarsi come sfoggio di erudizione, esse assumono il compito di testimoniare un "oltre" rispetto alla concretezza della rappresentazione. Il risultato raggiunge un livello di qualità, quale è assai difficile riscontrare tra le contemporanee pubblicazioni in versi.

Nei versi della Fiorentino l'amore osserva se stesso, indaga su se stesso, prova a giudicarsi dall'esterno, come se fosse parte terza, capace di salomonica saggezza. Gli studi giuridici dell'autrice l'hanno condotta in modo spontaneo a concepire una silloge in cui la voce dei due innamorati si alterna, si contrappone e si sovrappone come in un dibattimento, o in un abbraccio di passione. Ognuno espone le proprie ragioni e le proprie assenze di ragione, la follia amorosa, erotica a tratti, sempre e in ogni caso ispirata e nutrita dai propri specifici sogni, dai progetti individuali, dalle visioni del mondo e dai modi di percepire (dalla Prefazione di Ivano Mugnaini).

Anche in questa raccolta Il segno e la parola (1000 versi) di Max Mazzoli emerge tutta la cultura del poeta parmigiano, ma inglese di adozione. Il testo, come quasi tutti quelli del poeta, è bilingue ed è suddiviso in quattro sezioni: Gli Oggetti, I Simboli, Le Persone, Le Idee. Ogni poesia porta un titolo chiave, quasi come in un mazzo di carte suddivise in simboli quali cuori, spade, fiori, picche o nei Tarocchi; ogni poesia è portatrice di un emblematico significato-segno archetipo da dover essere interpretato al fine di individuarne l'esperienza di vita, di volta in volta traumatica, sublime, trascendentale, umile, epifanica (Luca Ariano).