Guida

Una poesia d'amore inquieta, problematica, oscillante tra abbraccio e abbandono, fino alla desolazione della solitudine, che pervade i versi di questo poeta. È una solitudine complessa, che va dal disagio di una realtà sociale quanto mai impoverita nel presente, all'arduo rapporto con l'altro da sé privilegiato nella relazione amorosa. Una solitudine che si riversa ed esprime nella dimensione onirica, altro territorio esplorato con sensibile sottigliezza nei percorsi ben definiti di questa opera.

Non è un viaggio che può essere misurato in soli chilometri. Le unità di misura a volte non sempre riescono a rendere l’idea del valore esposto dei fatti, della vita che scivola addosso e di cui se ne sente il richiamo. E questa forza dalla voce adimensionale, che può assumere toni cupi piuttosto che policromatici, porta a comprendere da quella che è la fine, il percorso che c’è stato fino a quel momento ed avere uno sguardo più consapevole rispetto al futuro. Il riscoprire il rapporto con la natura, camminare con sé stessi senza sovrastrutture, avere accanto chi è in grado di reggere il tuo passo pur mantenendo il proprio... la vera importanza di quello che si lascia, ciò che si decide di portare con sé nell’andare avanti... le salite apparentemente insormontabili, la paura delle ombre... interpretarsi e finalmente allinearsi a sé stessi dopo aver lottato e lottato contro demoni e fate. Un cammino... lungo una vita.

Il saggio analizza la categoria modale del “possibile” per mostrare quel Claudio Badano suo comportamento logicamente indisciplinato che ha sollevato questioni dagli esiti talvolta aporetici. Nel suo percorso il saggio si inoltra in una serie di problematiche, che vengono presentate adottando il registro – ormai invalso – dell’intreccio fra approccio “continentale” ed “analitico”. Ne risulta così un panorama ad ampio raggio, in cui molteplici questioni di ordine epistemologico si intrecciano a quelle di ordine ontologico. Sono due le prospettive concettuali che, sullo sfondo dei temi trattati, si contrappongono: quella informata al “principio di pienezza” e quella ispirata invece alla nozione di “contingenza sincronica”.

È un ventennio evocativo quello che si staglia tra le due Guerre Mondiali del Novecento. Un ventennio nel quale le immagini, con la loro enorme capacità di mobilitare suscitando emozioni profonde, viscerali, giocano un ruolo politico e culturale fondamentale. Immagini del passato che, riflettendosi nello specchio d'acqua del Mediterraneo, si cristallizzano in proiezioni - a tratti distorte - del presente. Le immagini della latinità fascista del mare nostrum, ma anche il mare della luce delle avanguardie francesi e le suggestioni architettoniche e letterarie che attraversano la cultura europea del primo Novecento. Il Ventennio tra le due Guerre è anche un momento di cruciale transizione - e problematizzazione del rapporto con l'altro - lungo le sponde sud-orientali del Mare Interno: dai fermenti della rinascita araba alle torsioni conservatrici sempre più profonde del mondo islamico. Processi che, da una sponda mediterranea all'altra, hanno molto a che vedere con la delicata potenza dell'oggetto storico e confermano la peculiarità del laboratorio mediterraneo.

"I miei Balcani" sono il risultato di un'esperienza sul campo vissuta dall'autore durante le guerre, tra il 1991 e il 1999, lette nel loro contesto storico. Intrecciando la violenza quotidiana, insita nei conflitti, con le sue cause queste pagine vogliono essere una testimonianza che il giornalismo può costituire un primo gradino della Storia.

Il volume presenta alcuni tra i più significativi approcci alla rieducazione dei minori in condizioni di marginalità e devianza. Contributi di giuristi, pedagogisti e psicologi provenienti sia dal mondo dell’accademia sia da quello dell’intervento sul campo discutono, in prospettiva interdisciplinare, gli orientamenti teorici, le esperienze di frontiera e le strategie di recupero messe in atto con i minori in situazioni di rischio.

Percorrendo i gradini di Salita Miradois a Napoli, antico alveo torrentizio attraverso cui defluivano a valle i corsi d'acqua dalla collina di Capodimonte, si sentono i rumori dei propri passi lenti che rimbalzano sulle pareti di tufo incastonate da ciuffi di vegetazione. Un muro che, inaspettatamente, diventa parapetto per offrire una veduta intima sui tetti di Napoli, case su case, cupole su cupole. E a fare da quinta, il Vesuvio. Se si alza lo sguardo si scorge Villa La Riccia, adagiata su un banco di tufo, solitaria e fiera, come una vecchia signora affacciata al proprio balcone, dal fascino nostalgico ed elegante di una nobiltà ormai decaduta che porta con fierezza i suoi anni. Sono oltre 5 secoli che la villa è lì, come una sentinella. Cinquecento anni di vicende umane dei personaggi che la hanno abitata che si intrecciano con la storia di Napoli. Una Napoli lazzara e raffinata, sacra e profana, virtuosa e immorale, intellettuale e prevaricatrice. Proprio come i personaggi della Villa. Nata al principio del '500 come masseria fortificata, diviene residenza dei personaggi più noti e più discussi della vita politica e aristocratica della città, fino a essere scelta dai francesi prima e dai Borbone poi come abitazione degli astronomi per la nuova Specola. Il testo, frutto di ricerche svolte durante la redazione del progetto di riqualificazione, intende restituire luce a un così prezioso scrigno, sconosciuto ai più, di testimonianze storiche, architettoniche e umane, sottraendolo dal cono d'ombra proiettato dal più famoso edificio neoclassico del Real Osservatorio Astronomico di Napoli.

La realizzazione di questo volume nasce dall’obiettivo di restituire in qualche modo all’idea del presepe, così come consolidata nel tempo, il valore del messaggio originale, che racchiude in sé la forza della sacralità della natività, la bellezza delle immagini che la rappresentano e un messaggio tutto rivolto all’uomo, cui si richiede paradossalmente maggiore umanità e un costante ricorso alla pietas, che sia il tratto fondamentale della sua morale e della sua vita. Il presepe napoletano è il frutto di un’espressione artistica, articolata e completa, realizzata attraverso l’utilizzo di una molteplicità di competenze artigianali, provviste di un know‐how costituito di tecniche esecutive e gestuali, tramandato di padre in figlio o comunque nell’ambito della propria bottega, e giunto a noi quasi intatto.

"Era l’autunno del 2016 e vivevo da pochi mesi a Milano. Mi recai in uno dei più importanti e prestigiosi complessi museali della città per ammirare – e fotografare – alcune opere meravigliose di artisti di molti secoli fa. La signora addetta alla cassa stava per rilasciarmi il titolo di entrata quando notò la mia grossa fotocamera Sony, professionale, al collo e mi disse: 'Sa che non si possono fare fotografie?'. 'No. Perché?'. 'Non so dirglielo, ma c’è un cartello'. 'Potrei parlare con un/una dirigente?'. Trascorsero pochi secondi e una signora quasi mia coetanea, ma dal viso e dai modi severi, mi chiese quale fosse il problema. 'Lei sa che esiste una legge, chiamata Legge Franceschini, per la quale è stabilito che su tutto il territorio nazionale è possibile fotografare nei musei pubblici, purché non si usi il flash o il treppiede?'. 'Sì, la conosco, ma qui da noi la legge Franceschini non vale!'. Non vi riporto il seguito ma aggiungerò soltanto che, prima di lasciare l’edificio, per protesta, rinunciando al biglietto gratuito, chiesi ancora: 'E con il cellulare posso fotografare?'. 'Sì, con il cellulare può fotografare'. 'E qual è la differenza?'. Silenzio. (continua...)"

L'immaginario collettivo napoletano considera il Vomero un quartiere “senza storia”, praticamente nato quando è nata piazza Vanvitelli e dintorni. Questo libro per sfatare questa convinzione racconta, in maniera dignitosamente divulgativa e con dovizia di immagini, lo sviluppo storico delle vicende che hanno interessato la collina, a cominciare da quando essa era attraversata dagli antichi Greci.

Da “Muratori”, commedia mai rappresentata, alla versione originale non censurata de “I dieci comandamenti”, da “Scalo marittimo”, a “Circo Equestre Sgueglia”, “Mastro di Forgia”, “Musica dei ciechi”, “Nullatenenti”, “Zingari”, “Pescatori” fino a “Padroni di barche”, il volume raccoglie alcune delle opere più note di Raffaele Viviani, quelle che hanno come tema centrale il lavoro, la fatica, come si dice a Napoli. Quella che i curatori di questa edizione hanno definito “la corda sociale”. Con un saggio di Ferdinando Taviani e un'intervista a Maria Di Majo Viviani.