Il Rio

Raccolta di poesie di Renata Gerola, autrice mantovana. Dopo la raccolta "Emozioni", edita con Il Rio nel 2016, questi nuovi componimenti tornano a parlare della vita umana e lo fanno prendendo in considerazione tutti i suoi aspetti, esplicitati di volta in volta nelle dediche: dai figli e dalla famiglia alla natura, dalla libertà alla crisi economica che così tanto caratterizza il nostro mondo, dagli animali all'amore per il creato.

"Frutto di anni di sogni a intermittenza tra il notturno il diurno. L’inconscio onirico, l’immaginativo, il profetico. La tempesta mai sfiorata, la grandine raccolta, le parole scritte urlate, ridendo piangendo, e mai taciute. I 'per sempre' e i 'mai' della mia vita in una dissonanza che non ha concesso indecisioni. Metamorfosi aggiuntive a un Essere fedele a se stesso. Nella curiosità, nello stupore, nell’intimità di ciò che è tra le mie mani, dalla mia mente e dal mio sentire, nasce questo lavoro. Ve lo porto con la consapevolezza della sua non immediatezza, con parole che stridono o che vanno al cuore. Così come sono io. Esattamente così." (L'autrice)

"Vi prego, ascoltate Nicola De Buono, non solo per le risate che vi farà fare ma soprattutto per le emozioni che vi farà provare attraverso la sua melanconia" (Dario Fo). Se un critico chiedesse a De Buono cosa vuole esprimere con questo libro, lui avrebbe già la risposta: "Questa è un'opera poetica, anzi teatrale, anzi cabarettistica, anzi è un paradosso farcito di tanta comicità che se facesse piangere diventerebbe tragedia". E la poesia? "Un momento di disturbo tra un monologo e l'altro, per non morir dal ridere".

Questo saggio viene pubblicato in occasione del bicentenario della nascita di Bahá'u’lláh e del Báb. Nella prima parte del testo si parla della vita del primo, mentre nella seconda di quella del suo predecessore il Báb, secondo i loro discepoli le due manifestazioni di Dio venute nell’Ottocento. È un breve racconto delle loro gesta, del loro pensiero, dei loro scritti e della fede che hanno fondato: la fede bahá’í.

Nella conca lacustre del “basso Garda” una corale vive e canta seguendo una via particolare: quella della bellezza. In questo libro la vita del Coro Santa Maria Maddalena si snoda in tre atti che raccontano del suo servizio nel duomo di Desenzano del Garda (BS), del suo “cantare insieme” e della custodia di un repertorio – di musica sacra e canto liturgico – ricco di tradizione ma anche di slancio verso il futuro. Un coro fatto di volti e sguardi, le cui storie di vita e di fede sono narrate in prima persona. Ogni persona è testimone per natura e quando tesse la sua vita con l’altro da sé allora la sua esistenza diventa polifonica. Un’esistenza trasfigurata dal suo stesso cammino. Questo coro è frutto del Concilio Ecumenico Vaticano II e ogni “attore musicale” svolge ogni settimana un suo preciso ministero all'interno di una Chiesa che profuma di vita… di una vita vissuta per il canto.

Mentre il regime fascista promuoveva trionfali rassegne dei capolavori dell’arte italiana in Europa e negli USA, negli anni Trenta si tennero in Italia una serie di esposizioni che si concentrarono più efficacemente sui singoli artisti e sulle scuole regionali. Curate dai migliori funzionari dei musei civici e nazionali, tali mostre aggiornarono lo stato degli studi e ne favorirono la revisione da parte di una nuova generazione di critici. Nello stesso tempo, esse offrirono a un pubblico mai così vasto la possibilità di vedere un patrimonio artistico disperso momentaneamente ricomposto, talvolta in allestimenti sperimentali che anticiparono gli esiti della museografia del dopoguerra. Per quanto diverse fra loro per spessore scientifico e successo di pubblico, le mostre d’arte antica divennero l’evento principale delle celebrazioni della storia culturale delle città d’Italia, riuscendo a realizzare un proposito più volte espresso dopo l’Unità. Affiancate dalle immancabili manifestazioni di regime, esse costituirono uno dei pilastri di quella “invenzione della tradizione” operata dal fascismo per costruire una moderna cultura di massa.

Catalogo della mostra allestita presso la galleria Falcinella Fine Art di Mantova (vernice, 18 dicembre 2016). Grande sperimentatore della materia, Aubertin muove i primi passi nell'arte in un momento in cui l'Europa guarda a materiali, tecniche e strumenti espressivi nuovi: tra tutti i riferimenti, come non ricordare le plastiche combuste di Alberto Burri? Sicuramente il giovane artista francese osservò con interesse ciò che accadeva dall'altra parte delle Alpi, ma se per Burri la fiamma ossidrica è come un pennello e l'artista umbro è interessato al risultato formale che conclude l'opera e le dà vita, Aubertin declina l'uso del fuoco in un modo diverso e personale: influenzato dal contesto culturale delle "performance", per il francese l'opera conclusa è solo la traccia del fuoco che, bruciando, l'ha creata o - in modo assai poetico - essa stessa se ne fa simbolo, evocandone con forme e colori le fiamme dirompenti.

Dopo le ultime esperienze del periodo liberty, la pittura sembrava avere definitivamente abbandonato le facciate degli edifici. Tuttavia, nella logica dell'"eterno ritorno", che tante volte sembra dominare la scena della storia dell'arte, è però accaduto l'ennesimo cortocircuito destinato a rimescolare le carte in tavola: l'arrivo su questa sponda dell'oceano di nuovi immaginari legati alle culture underground statunitensi. Un nuovo universo di segni e valori figurali ha inaspettatamente riacceso di colore le facciate smunte della postmodernità. Senza ambizioni di esaustività, questo libro vuole raccogliere alcune esperienze legate alla rinascita della pittura murale da esterni, partendo dalle prime esperienze del graffiti writing fino al nuovo muralismo e ai recenti contesti dell'arte pubblica e dell'arte urbana. Per farlo si dà voce ad alcuni protagonisti di questo nuovo universo; radunati nell'associazione Il Cerchio e Le Gocce di Torino, sono stati subito coinvolti anche nel progetto "Without Frontiers" curato da Simona Gavioli e Giulia Giliberti che sta trasformando il grigio volto del quartiere mantovano di Lunetta in un vero e museo a cielo aperto.

Nel quartiere della mia giovinezza c’è il Bar dell’Angolo. Alla sera, dopo cena, ci vanno tutti, non importa che mestiere facciano, giovani e meno giovani. È uno spettacolo osservare i vari personaggi che ne varcano la porta o che passano per quella strada, quel che conta è essere lì. Siamo nel 1970 o dintorni e questa è la memoria dei suoi adolescenti.

Accogliere la classe il primo giorno di scuola è un problema? Ci pensa il giardiniere! È noioso cominciare la giornata nel solito modo? Cosa c’è di meglio di una bacchetta magica per una partenza ogni volta diversa? Piove e non si può uscire in cortile per l’intervallo? Niente di più divertente che immergersi nella musica e ballare per sgranchirsi un po’ le gambe. A fine lezione tutti corrono a prendere il cappotto? Il galateo ci soccorre e ci trasforma in veri gentleman. Piccoli espedienti che rendono la quotidianità più piacevole e magica, creano emozioni positive e costruiscono la giornata sull’attesa di riti che rassicurano e aiutano a crescere. Per tutti diventa più facile lavorare: il benessere dei bambini nasce anche dal benessere degli insegnanti. Spesso la creatività è vedere con occhi diversi quello che già conosciamo e se, come scrisse Plutarco, «insegnare non significa riempire un vaso, ma accendere un fuoco», questa è una delle possibili strade per provarci.

Questo libro, insieme al CD musicale allegato, racconta attraverso racconti e canzoni le storie di donne che durante la resistenza hanno operato attivamente alla lotta di liberazione.