Kairòs

La densità della scrittura e lo stile fanno di questo romanzo una sorta di romanzo testamento che nel raccontare una storia, racconta nel tempo dell'azione, il gusto di un'epoca. Le luci e le ombre che caratterizzano i personaggi lasciano intravedere sotto la superficie di una prosa scorrevole, una complessità di stati d'animo e motivazioni che coinvolgono il lettore, senza che intervengano giudizi morali sull'operato dei protagonisti della vicenda. In particolare interessante la figura del militare Herr Koster, che molto fa capire di quanto fosse difficile dividere i torti dalle ragioni nel tempo delle contraddizioni generate dai conflitti e dalle guerre. In definitiva una storia dove i sentimenti e la trama, raccontati senza indulgere al sentimentalismo, aprono una finestra su eventi drammatici narrati in prima persona, e dunque con la forza emozionale della presa diretta.

Pianeti inesplorati, oscure presenze, strane sparizioni. Misteriosi enigmi emersi dal passato per sconvolgere il presente. Inquietudini oniriche che mescolano la realtà e l'incubo, risucchiando il lettore in un mondo di ossessioni interiori, ricordi dolorosi e angosciose paure. Questi sono solo alcuni degli elementi dominanti in "Il lato oscuro della luna", una raccolta di sedici racconti neri ispirati alla più classica letteratura horror dei primi anni del '900. Per gli amanti del soprannaturale un vero tuffo nei meandri di un genere letterario governato da situazioni irrazionali mai scontate, dove strane creature, diavoli e animali grotteschi popolano una realtà apparentemente normale, ma intrisa di inquietudine e mistero. Non mancano infine, all'interno della narrazione, spunti di feroce critica nei confronti del mondo moderno, in cui l'egoismo, il capitalismo e la corruzione rappresentano il vero mostro contro cui lottare, fonte dei pericoli e delle paure più concrete.

L'opera di Lorena Turri - un susseguirsi di amarezze e delusioni, ma anche di lucide riflessioni e sottili ironie, spiragli di pace e serenità interiore dovrebbe essere letta da chi, distratto o egoista, attraversa a passi spediti il percorso della vita, lasciando la propria compagna ai margini del sentiero dove le creature sensibili e a corto di affettuose cure tremano indifese, umiliate, dimenticate. Ma è anche un libro per tutte le donne scritto da una come tante per dar voce a quel coro; una delle luci che affollano l'universo femminile, con la sua storia, il suo corso e il suo fuoco. Lorena procede dritta lungo la sua orbita e non si piega al dolore né cede alla sconfitta. La sua non è mai rassegnazione ma un inestinguibile bisogno di comunicare le proprie sensazioni, e lo fa in maniera efficace, prorompente, delineando con versi suggestivi e armoniosi un messaggio universale. La sua "parola" è una difesa accanita e maschia dei propri valori di donna, moglie e genitrice, la voce della sofferenza e della solitudine, l'anima della natura incarnata da chi al tempo stesso è vita e dà la vita. È poesia, un tutto multiforme e incontenibile. È donna!

Una storia densa e toccante, di povertà e amore per la vita e l'arte. La pittura come maestra di vita e luogo della fantasia. In questo romanzo i colori che riempiono la tela del protagonista, sono i colori del vino e della terra. Mini dipinge facendo emergere il sentimento che forse soltanto agli inizi del 900 poteva dare forza alla pittura: cioè la passione. Oltre i mercanti d'arte e le quotazioni di mercato. Questo romanzo è anche una metafora dell'amore. Caterina, la donna che condivide sulle rive del Po con il pittore l'avventura dell'arte, ne spartisce anche il luminoso disfarsi di un sogno. Fino al finale poeticamente riconciliante oltre il buio della morte.

Profili di donne. Donne che si stagliano nella Storia, che ne intessono le trame spesso silenziosamente, a volte con fragore. Donne che pensano, che lottano, che inventano, che distruggono. È a loro che Lorenza Rocco Carbone sceglie di rendere omaggio, cogliendo per ciascuna non solo l'aspetto "pubblico" ma anche quello umano, intimo, emotivo. Caterina d'Alessandria, Eleonora de Fonseca Pimentel, Matilde Serao; ma anche Maria Montessori, Rita Levi Montalcini, Anna Maria Ackermann e tante altre: donne che si sono distinte, che hanno fatto la differenza, ma sempre e peculiarmente donne, ognuna a suo modo. Cammei che rendono giustizia al genio e alla sensibilità femminile, a dispetto di una Storia che troppo spesso pare scritta dagli uomini e per gli uomini.

"La questione del liberalismo metodologico, della sua dimensione teoretica e della sua valenza pratica ha costantemente accompagnato la mia riflessione e il mio impegno. Mi è sembrato opportuno riproporre, ampiamente riveduto e con due nuovi capitoli, un volume che fu pubblicato nel 1995 in edizione non venale dalla Fondazione Luigi Einaudi per studi di politica ed economia di Roma."

In accordo con le poetiche contemporanee il flusso incontrollato della parola è al centro della ricerca di Ivana Tata, fuori dal passato o dal futuro, ricomposta nel presente per quella depurazione dello sguardo, quell'asetticità della resa stilistica, che sono esperienza poetante della segnicità oltre le dimensioni dell'interruzione.

Racconti di impronta realista che prendono spunto dalla vita rappresentandola nella sua inaspettata casualità, o quando, più spesso, delude le aspettative illudendoci di poterla prevedere o dominare. Con sapienza i dialoghi imprimono accelerazione, drammatizzando il tono delle vicende, che per certi versi anticipano, in nuce, bozze di romanzo, per il loro respiro profondo e la cura del dettaglio. Ne fiorisce un vibrante corpus narrativo di una contemporaneità complessa, e a volte, dilaniata dall'incalzare degli eventi e dei sentimenti, pietre costruttive delle trame.

"È il tempo l'attore primo dello spartito di questi canti. Il tempo, che, con tutto il suo simbolismo metaforico, contamina le emotività della vicenda umana. C'è il volare delle rondini, il loro nido zeppo di significanti, c'è dunque la primavera, fresca, che tanto sa di giovinezza; e c'è l'inverno, il momento del riposo, della meditazione, dopo la fine di una stagione che ha visto le lacrime rubino delle fronde. Ed è con questa meditazione che l'Autrice si fa cosciente della fugacità dell'ora, della precarietà del nostro casuale soggiorno, dell'accumularsi di tramonti che segnano il volto 'd'altra stanchezza greve'. E il tutto in una versificazione snella, densa, affabulante; in una versificazione che segue, con urgenti accostamenti, le espansioni rievocative riaffiorate alla luce dopo lunga decantazione. C'è in queste pièces l'inquietudine di un essere che azzarda voli oltre le possibilità del nostro essere umani".

"Descrivere il tema di queste poesie risulta complesso, perché esse raccolgono un sapere mitico e impareggiabile dal punto di vista letterario. Lo stile semplice e chiaro si riferisce, infatti, ad argomenti difficili da esplicare esaustivamente. Rituali sciamanici, incontri amorosi tra divinità e sciamano, possessioni, viaggi mistici che portano in mondi o paradisi lontani. Ogni verso e ogni frase presenta nomi e simboli che richiamano alla mente e ai sensi numerosi aspetti della cultura cinese più antica. Anime, spiriti e le forze della natura costituiscono la cornice che fa da sfondo agli incontri, spesso amorosi, tra lo sciamano, a volte donna, e la divinità."

"Crudo e violento, spiazzante e scioccante, un romanzo che afferra con forza gli schemi del più squisito noir, adattandoli ad una splendida storia, intrecciata e difficile da sciogliere. Il protagonista è il poliziotto Mick, un anti-eroe della peggiore specie, sulle tracce di Fratello, uno spietato serial-killer che ogni anno tortura a morte dieci donne, riuscendo ogni volta a non lasciare alcuna traccia. Sono molti i personaggi che popolano questo mondo impietoso, fatto di alcool, sangue, parolacce e violenza. Le loro vicende si annodano, creando una ragnatela in cui ogni lettore resta invischiato, respirando l'odore di marcio dei bassifondi cittadini, in un'atmosfera cupa e nebbiosa, ma tutto ciò non impedisce ai disillusi protagonisti di abbandonarsi a un contrastato e profondo amore. Tra queste pagine, nessuno è davvero al sicuro".

Con grande coraggio, Tiziana Beato affronta la paura del cambiamento: il coraggio di guardare se stessa e la fatica di superarsi. Non soltanto il coraggio la muove in questo percorso dell'anima, dove si lascia accompagnare dalla sua psicologa "traghettatrice", ma la gioia di vivere, soprattutto, la spinge; la gioia di affrontare se stessa in una veste nuova ma più giusta; la gioia di ricominciare a pensarsi diversa dominando le sue paure e la gioia di comunicarlo, seppure con trepidazione. Tiziana racconta se stessa ai lettori, così com'è, per davvero: dalle sue grandi paure, fino alle sue più grandi conquiste.