Libria

"Giorni come stanze" è un libro intimo, scritto in prima persona, per raccogliere riflessioni e condividere pensieri, poco dopo la fine del lockdown. Come è cambiata la nostra relazione con lo spazio privato e con quello pubblico? In che modo possiamo delineare nuove trasformazioni, personali e collettive, con il contributo delle arti visive? Il libro legge i luoghi che abitiamo come fossero estensioni dei nostri corpi. Un esercizio di libertà, in cui pensieri anche apparentemente dissonanti possano convivere uno accanto all’altro. Alle riflessioni scritte si associano, come dialoghi visivi, le sequenze fotografiche di alcuni dei più interessanti autori italiani: Gaia Cambiaggi, Alessandro Imbriaco, Allegra Martin, Antonio Ottomanelli, Anna Positano, Filippo Romano, Giovanna Silva, Delfino Sisto Legnani, mentre il progetto grafico è dello Studio Folder. Scrive Christian Caliandro nella postfazione, “Passo dopo passo, passeggiata dopo passeggiata, lo spazio del quartiere e della città, lo spazio pubblico si trasforma... Strade e piazze vengono così esplorate, prima quasi furtivamente poi in modo sempre più esteso e intensivo, dopo l’esperienza dell’inimmaginabile.”

Il volume presenta esperienze architettoniche sul tema della residenza di alcuni tra i più accreditati studi di progettazione della Cina: Amateur Architecture Studio, ARCHSTUDIO, LLLab., MAD architects, reMIX studio, SENSHANG DESIGN, Shulin Architectural Design, Sun Yi Dong, Jie Jiang, TAOA, URBANUS, WEI architects, Wonder Architects. Sono realizzazioni volti alla rivitalizzazione di villaggi rurali anche attraverso la riscoperta di tecniche costruttive locali, al recupero di siheyuan, tipica residenza cinese, di hutong, di case isolate abbandonate in scenari paesaggistici affascinanti. Quello che colpisce è la varietà degli approcci, dei linguaggi e l'attenzione ai temi ambientali che testimoniano la singolare vivacità dell'architettura in Cina oggi.

Il volume, corredato di un repertorio fotografico di ottanta immagini, esplora quattro sacrari di guerra costruiti durante il ventennio fascista: Monte Grappa, Redipuglia, Caporetto e Pocol. Condivisa tra i quattro sacrari è la dimensione territoriale che supera la differenza tra architettura, arte e paesaggio, caratterizzando i siti con rimodellazioni dell'orografia, forme astratte integrate con quelle naturali e percorsi pedonali da esperirsi nello svolgersi del tempo. Queste strategie progettuali li distinguono dagli altri sacrari di guerra del Ventennio, spesso impostati su forme architettoniche e scultoree derivate dagli stili storici. Li collocano in una dimensione modernista condivisa con altre esperienze delle avanguardie storiche del Novecento e li avvicinano all'Arte Ambientale che si sarebbe diffusa trent'anni dopo la loro realizzazione. Pur essendo impostati su una retorica celebrativa della guerra, questi sacrari in parte la superano aprendosi a un'intepretazione contemporanea per la loro capacità di rileggere i luoghi, di promuovere la partecipazione individuale all'evento storico e di far interagire manufatto e natura.

Il viaggio, oltre all’accezione materiale di atto di spostarsi da un luogo ad un altro per motivazioni di vario genere, ha un valore simbolico, ossia un significato coincidente con la ricerca di se stessi e delle proprie emozioni. Esiste, infatti, una particolare categoria di viaggiatori, i cosiddetti “viaggiatori di città”, che sembrano stabilire una singolare relazione tra il paesaggio urbano e la propria interiorità. Questa idea di viaggio è raccontata attraverso i disegni che un viaggiatore d’eccezione, l’architetto giordano Kamel O. Mahadin, che da anni esplora i paesi del Mediterraneo, ha realizzato nel suo incontro con la città federiciana di Melfi. I luoghi e gli edifici visitati sono corredati di una nota storica e descrittiva.

Il volume su Zissis Kotionis, architetto e docente universitario greco, tenta di indagare l'estesa ed eterogenea opera dell'architetto e dell'artista, la doppia descrizione con cui Kotionis si presenta, che include installazioni, performance, design, mappe, architetture, video e libri. Il catalogo delle opere incluso in questo libro ordina il lavoro di Kotionis dai progetti di più piccole dimensioni a quelli di dimensioni maggiori, mettendo in evidenza figure e metodologie che si ripetono e che sono declinate a scale diverse. La costanza della ricerca sul senso del luogo e dell'abitare, sulla questione della singolarità e della moltitudine, sul rapporto tra spazio-corpo-costruzione e sulla tecnica dell'assemblaggio come metodologia progettuale, temi che troviamo intrecciati nelle opere qui presentate, permette a Kotionis di formulare diverse ipotesi circa le possibilità di abitare il mondo partendo dal riconoscimento delle questioni fondamentali dell'esistenza dell'uomo sulla Terra.

A volte cose, edifici, luoghi perduti tornano, sono riscoperti. Molte architetture attendono oggi una nuova occupazione, alcune di queste sono eredità, monumenti dai muri secolari. Il sempre più evidente abbandono che caratterizza il patrimonio ecclesiastico in Italia e in Europa testimonia quanto l’uso “disegni”, anche in sua assenza, le città. Trenta chiese presenti nel centro storico di Venezia, non più utilizzate per il culto, la cui porta è prevalentemente chiusa sono qui guardate come ritrovamenti. Questi vuoti sono letti come un’“arcipelago” per sottolineare un’intenzione di progetto, un voler vedere in modo sistemico elementi difformi, per ipotizzare una rifondazione della città a partire di nuovo da questi luoghi ritrovati.

Il volume propone una riflessione la cui chiave di volta è costituita da una esperienza diretta di immersione, studio e interpretazione critica di un paesaggio generato da una infrastruttura idraulica storica, di valore conclamato, come il Naviglio Grande milanese. Si esplorano le modalità per descrivere la complessità e il grado di umanizzazione di un paesaggio squisitamente ‘inventato’, approfondendo il nesso che lega una materia sfuggevole come l’acqua, al carattere dell’infrastruttura da cui dipende la sua forma. Ciò conduce alla scoperta di un vasto campo di ‘possibilità’ che la sostanza liquida può rappresentare come componente in grado di stabilire relazioni, caratterizzare i luoghi, suscitare emozioni e dar senso a ‘nuovi paesaggi’. Un libro, riccamente illustrato da mappe, sezioni e fotografie, dimostrativo delle modalità di costruzione e di impiego critico di queste forme della rappresentazione. Un testo che si indirizza a una pluralità di lettori: da chi si occupa di paesaggio, a chi è deputato alla sua gestione, alla comunità accademica e agli studenti di architettura, a cui viene offerta un’occasione di riflessione originale sul tema del paesaggio.

Questo volume, dedicato ai progetti per gli spazi del campus universitario del Politecnico di Bari, affronta il tema della riqualificazione e del ripensare il patrimonio architettonico esistente. I vari contributi sono una serie di esperienze, relative all’ultimo quinquennio 2015-2019, che mostrano come ci possa essere integrazione tra ricerca scientifica, attività didattica e professionale, nel ripensare i luoghi dell’università.

Il disegno industriale prima del disegno industriale non vuole essere un paradosso, ma un agile saggio dedicato a una serie di casi esemplari in cui la civiltà antica e medievale si è misurata con problematiche tipiche del mondo industriale moderno. Casi di produzione su grandi numeri, di decentramento dei centri di produzione, di accurata elaborazione di sistemi numerici di precisione, di razionalizzazione dell’impiego delle risorse, ma anche di vere e proprie ricerche sullo styling e sull’affermazione commerciale del prodotto in base a un quadro dilatato di proprie qualità. Un mondo di grande fascino, su cui purtroppo pesano la dispersione delle testimonianze, la scarsa attenzione delle fonti, la segretezza corporativa delle procedure, che qui si è inteso riproporre all’attenzione.

Questa è la favola di Bramy, la Bramea Europea, un relitto assai antico, che ha saputo sopravvivere ed adattarsi durante i millenni in un ambiente relativamente protetto quale ancora oggi appare il cratere del monte Vulture in Basilicata. La piccola falena ha deciso di descrivere l’habitat in cui vive per farlo diventare un modello nella tutela di quel fragile ecosistema chiamato pianeta Terra. Le illustrazioni sono di Andrea Carbone.

Questo volume raccoglie i tre libri del monaco e architetto olandese Hans van der Laan (1904-1991): tre tesi rifondative di una straordinaria potenza osservatrice, intellettuale e creativa. Nei suoi libri, nelle sue opere architettoniche e nei suoi numerosi disegni di vestiti, vasellame, mobili e vari altri artefatti, Van der Laan propone un’unica visione d’insieme sui rapporti tra l’uomo, la natura e il loro Creatore. La sua teoria del “Numero Plastico” riconnette l’ordine quantitativo dell’architettura alla natura percettiva e cognitiva dell’uomo e ridefinisce la proporzione come una delle radici dell’intelligenza umana, universale e oggettiva. Ne “Lo Spazio Architettonico”, Van der Laan raccoglie questa ridefinizione della proporzione all’interno di una delle teorie architettoniche più sviluppate e comprensive che la storia abbia mai conosciuto. In “Gioco di Forme”, poi l'autore allarga la sua ricerca fenomenologica a tutto il mondo della cultura umana che non solo trasforma e completa il mondo della natura, ma serve anche a fondare il mondo degli artefatti liturgici.