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Il 26 marzo 1827 si spense a Vienna Ludwig van Beethoven. Tre giorni dopo si celebrarono le sue esequie, cui partecipò una folla sterminata. Questi due concatenati avvenimenti, con tutto ciò che li accompagnò e li seguì, sono l’argomento del presente volume: cosa accadde esattamente nei giorni che vanno dalla morte alle esequie del compositore? Che reazioni suscitò la scomparsa nella sua cerchia di familiari e amici? Quali aspetti del Beethoven uomo e compositore emergono da cronache e commenti privati? Cosa scrissero giornali e riviste? Quali composizioni vennero, per lo più, menzionate?

A partire dalla première (1961) di Collage di Achille Perilli e Aldo Clementi, Roma è centro di vivacissima elaborazione – compositiva, intellettuale, in parte realizzativa – di un teatro musicale del tutto nuovo rispetto agli assetti drammaturgici della tradizione melodrammatica, lungo linee (aggiornate, rilanciate, rimesse in discussione) collegate a premesse gettate dalle avanguardie storiche.

Nei primi anni dell'Ottocento Beethoven si dedicò come non mai alla Sonata per pianoforte. Sono le dieci opere su cui il presente lavoro si focalizza, ripercorrendo la via di Beethoven verso una concezione sempre più salda e più ricca della forma e della scrittura pianistica. Si ritrovano qui i riflessi di anni difficili e contraddittori, eppure attraversati da ideali utopici e da forte energia creatrice: dalla disperazione affidata al "testamento" di Heiligenstadt all'epopea dell'"Eroica". Sono qui raccolte le principali prospettive da cui è necessario partire per affrontare sia un'esecuzione degna di queste straordinarie opere, sia un ascolto consapevole e partecipato.

Argomenti trattati: Benedetta Zucconi, Pensare la radio. Fratture mediali nel dibattito giuridico italiano degli anni Trenta. Brian D’Aquino, Black Noise. Sulle tracce di una politica del suono nella musica popolare giamaicana. Carlo Piccardi, Richard Strauss: tramonto a Lugano. Rachel Haworth, Mina as Transnational Popular Music Star in the Early 1960s. Maurizio Franco, Duke Ellington: l’avanguardia come vocazione. Valeria Lucentini, “The land of the sun, and the land of the song”: il discorso sulla musicalità degli italiani dalla teoria dei climi alla letteratura di viaggio settecentesca.

“Alberto Mazzucato musicista fu un precursore. Alberto Mazzucato filosofo dell’arte fu coi suoi lavori d’estetica, il più grande, il più completo teorico dei nostri tempi.” Così scriveva Arrigo Boito, allievo di Mazzucato al Regio Conservatorio di Milano, in una lettera a Tito Ricordi. Ma chi era Alberto Mazzucato? Certo fu matematico, compositore, critico e teorico della musica, didatta, direttore d’orchestra. E senz’alcun dubbio fu lui a dirigere la prima del Don Carlo di Giuseppe Verdi alla Scala. Eppure, secondo alcune voci, tra Mazzucato e Verdi non ci furono buoni rapporti. Anzi, tra i due pare siano scoccate scintille. Qual è la verità? Furono amici o nemici, sodali o rivali il grande compositore di Busseto e il maestro concertatore della Scala e direttore del Conservatorio di Milano? Di questo, e di altro ancora tratta questa monografia che ricostruisce la storia e l’attività di Alberto Mazzucato.

Oreste de Divitiis Introduzione. Ricordare guardando al futuro. Cento anni di musica ininterrotta Daniela Tortora La fabbrica della musica a Napoli, dal 1919 con una nota e due Appendici sull’Epistolario Gubitosi & Napolitano Pier Paolo De Martino L’antico nel presente, il presente nell’antico. L’incerto orizzonte della contemporaneità Tommaso Rossi Giuseppe Cenzato, Presidente dell’Associazione Alessandro Scarlatti (1936-1969) Renato Di Benedetto Cronache di una stagione eroica: nascita, splendore, dissoluzione dell’Orchestra da camera napoletana Aldo Di Russo Il sogno autunnale. Un racconto per il centenario dell’Associazione Alessandro Scarlatti. Nota per i 100 anni di musica ininterrotta a cura di Tommaso Rossi Centouno eventi per centouno anni (1918-2019). Cronologia dell’attività dell’Associazione Alessandro Scarlatti di Napoli.

Dalle astratte architetture gotiche della musica del primo Quattrocento all'opulenza sonora delle esperienze tardo-rinascimentali: questo è, in estrema sintesi, l'itinerario suggerito da questo volume. Un periodo circoscritto (due soli secoli) ma ricco di esperienze artistiche spesso molto diverse e tutte apparentate dal ricorso a un medesimo sistema semiografico, la notazione mensurale bianca, che, per l'appunto, ne costituisce il denominatore comune. Due secoli di storia densi di eventi politici e sociali di capitale importanza (Riforma e Controriforma, per es.) e di preziose innovazioni tecnologiche (pensiamo ai progressi nella costruzione di strumenti musicali o allo sviluppo dell'editoria musicale) che hanno accompagnato le varie tappe dei percorsi artistici del Rinascimento musicale europeo.

Gianfranco Salvatore La psichedelia come forma simbolica. Musica e costrutti culturali Bozhidar Chapkanov An Analytical Study into Weitzmann Regions in the late Piano Works of Franz Liszt Marco Stassi Trasformazioni e multiformità del livello profondo nel Preludio op. 28 n. 6 di Fryderyk Chopin Michael Kahr Artistic Practice and/as Analytical Method in Historical Jazz Research Luca Purchiaroni “Settimo: rubare”. Nuovi aspetti agogici nelle toccate di Frescobaldi