Mandragora

Dopo l'impegnativo lavoro sulla Scultura, ecco ben due poderosi volumi che raccolgono una impegnativa e dettagliata analisi delle opere pittoriche conservate nell'Accademia di Belle Arti di Firenze. Si tratta di un percorso completo, in un arco temporale compreso tra la fondazione e l'inizio della Prima guerra mondiale. La pubblicazione è organizzata in sezioni tematiche, in modo da offrire un approfondimento a partire dai dipinti murali dello Spedale di San Matteo, sede dell'Accademia dal 1784, per poi analizzare l'evoluzione storica e artistica della scuola a partire dagli insegnanti e dagli allievi italiani e stranieri che si formarono qui. Gli studi di questi volumi illuminano aspetti inediti e fonda- mentali che legano l'Accademia al territorio, e approfondiscono un periodo storico artistico della lunga tradizione artistica toscana su cui finora non è stata posta la giusta attenzione in modo così articolato. Saggi di Michele Amedei, Sandro Bellesi, Silvestra Bietoletti, Mirella Branca, Valeria Bruni, Lia Brunori, Annarita Caputo, Ilaria Ciseri, Giulia Coco, Liletta Fornasari, Cristina Frulli, Roberto Giovannelli, Lisa Goldenberg Stoppato, Andrea Greco, Maria Cristina Improta, Daniele Mazzolai, Clarissa Morandi, Francesca Petrucci, Nicoletta Pons, Roberta Roani, Enrico Sartoni, Alessandra Vettori Maiorelli, Giuliana Videtta, Jan Wladyslaw Wos.

Dopo l'impegnativo lavoro sulla Scultura, ecco ben due poderosi volumi che raccolgono una impegnativa e dettagliata analisi delle opere pittoriche conservate nell'Accademia di Belle Arti di Firenze. Si tratta di un percorso completo, in un arco temporale compreso tra la fondazione e l'inizio della Prima guerra mondiale. La pubblicazione è organizzata in sezioni tematiche, in modo da offrire un approfondimento a partire dai dipinti murali dello Spedale di San Matteo, sede dell'Accademia dal 1784, per poi analizzare l'evoluzione storica e artistica della scuola a partire dagli insegnanti e dagli allievi italiani e stranieri che si formarono qui. Gli studi di questi volumi illuminano aspetti inediti e fonda- mentali che legano l'Accademia al territorio, e approfondiscono un periodo storico artistico della lunga tradizione artistica toscana su cui finora non è stata posta la giusta attenzione in modo così articolato. Saggi di Michele Amedei, Sandro Bellesi, Silvestra Bietoletti, Mirella Branca, Valeria Bruni, Lia Brunori, Annarita Caputo, Ilaria Ciseri, Giulia Coco, Liletta Fornasari, Cristina Frulli, Roberto Giovannelli, Lisa Goldenberg Stoppato, Andrea Greco, Maria Cristina Improta, Daniele Mazzolai, Clarissa Morandi, Francesca Petrucci, Nicoletta Pons, Roberta Roani, Enrico Sartoni, Alessandra Vettori Maiorelli, Giuliana Videtta, Jan Wladyslaw Wos.

Una guida divertente e pittoresca per avere un assaggio di Firenze e dei suoi favolosi tesori artistici. Scortato dalla storia di Filippo e dei suoi ciceroni (lo zio Carlo, archeologo di fama mondiale, e la sua amica Giulia, restauratrice della Soprintendenza), il lettore-viaggiatore può avventurarsi allegramente con loro per le strade, i palazzi, le chiese, i musei e i giardini di Firenze, e fare con loro la conoscenza dei personaggi più vari (santi, pittori, scienziati, architetti, papi, politici), alcuni famosi, altri un po' meno, ma tutti matti a sufficienza. La dimensione del racconto fa di questo libro un'occasione di approfondimento e scoperta per bambini e adulti. La collaborazione ai contenuti della celebre associazione "Amici del Musei fiorentini" garantisce la qualità delle informazioni. Le illustrazioni regalano una ricchezza immaginifica alle numerose fotografie, aggiornate per questa edizione. Testi di Manuela Benedetti, Donata Buttafuoco, Laura Ciuccetti, Diletta Corsini, Gina La Spina, Gianluca Mengozzi, Monica Fintoni, Simone Frasca, Andrea Paoletti. Età di lettura: da 11 anni.

Una guida divertente e pittoresca per avere un assaggio di Firenze e dei suoi favolosi tesori artistici. Scortato dalla storia di Filippo e dei suoi ciceroni (lo zio Carlo, archeologo di fama mondiale, e la sua amica Giulia, restauratrice della Soprintendenza), il lettore-viaggiatore può avventurarsi allegramente con loro per le strade, i palazzi, le chiese, i musei e i giardini di Firenze, e fare con loro la conoscenza dei personaggi più vari (santi, pittori, scienziati, architetti, papi, politici), alcuni famosi, altri un po' meno, ma tutti matti a sufficienza. La dimensione del racconto fa di questo libro un'occasione di approfondimento e scoperta per bambini e adulti. La collaborazione ai contenuti della celebre associazione "Amici del Musei fiorentini" garantisce la qualità delle informazioni. Le illustrazioni regalano una ricchezza immaginifica alle numerose fotografie, aggiornate per questa edizione. Testi di Manuela Benedetti, Donata Buttafuoco, Laura Ciuccetti, Diletta Corsini, Gina La Spina, Gianluca Mengozzi, Monica Fintoni, Simone Frasca, Andrea Paoletti. Età di lettura: da 11 anni.

Il volume offre un'analisi approfondita della tavola di Giotto attualmente in prestito al Museo dell'Opera del Duomo di Firenze per il periodo di chiusura del Museo Diocesano di Santo Stefano al Ponte. Il lavoro giovanile del Maestro è studiato nel dettaglio e in relazione alle altre opere del Museo che raccontano l'attività di Giotto a Firenze, in particolare con le forme della scultura di Arnolfo di Cambio che affronta il medesimo tema. Grazie al meticoloso lavoro di ricostruzione delle tracce e dei documenti, l'immagine di Maria e del Bambino che Giotto propone in questa la tavola è occasione di analisi anche del tema medievale ricorrente sulla regalità della Vergine, sul come lo stile del Maestro rivoluzioni anche il tema mariano e quello della donna nella cultura cavalleresca, di cui Firenze fu uno dei centri propulsori. La ricca documentazione fotografica, che offre un panorama dell'iconografia di confronto e si sofferma su ogni dettaglio fondamentale della tavola, completa l'approfondimento con un corredo visivo imprescindibile e che rappresenta anche un utile strumento di studio.

Il catalogo raccoglie le riproduzioni e l'analisi di ben sessanta lavori tra papiri, manoscritti e lettere che conservano e testimoniano opere scritte, dedicate, acquistate o comunque possedute da donne. Le opere sono state scelte su un arco temporale molto ampio, che va dal II secolo a.C. fino al XIX secolo. Un periodo decisamente lungo, così come una grande varietà di tipologie di lavori – da testi unici di grande prestigio a codici di natura unicamente devozionale – che consente in questo modo di avere una visione piuttosto completa e sicuramente ricca del panorama di questo genere di pezzi, che tanta parte hanno avuto nella storia della nostra cultura ma che non sono sempre stati valorizzati con la necessaria attenzione. Un modo insomma di restituire la giusta importanza alla portata del contributo femminile in un ambito prevalentemente gestito da uomini. Le schede, dedicate ciascuna a un differente lavoro, analizzano ogni singolo pezzo e consentono di approfondire la portata delle opere e il ruolo della donna che lo ha realizzato, posseduto o ispirato. Un modo unico per ritrovare in un volume la bellezza dei lavori esposti, il cui valore e prestigio sono talvolta davvero notevoli.

Il catalogo raccoglie le riproduzioni e l'analisi di ben sessanta lavori tra papiri, manoscritti e lettere che conservano e testimoniano opere scritte, dedicate, acquistate o comunque possedute da donne. Le opere sono state scelte su un arco temporale molto ampio, che va dal II secolo a.C. fino al XIX secolo. Un periodo decisamente lungo, così come una grande varietà di tipologie di lavori – da testi unici di grande prestigio a codici di natura unicamente devozionale – che consente in questo modo di avere una visione piuttosto completa e sicuramente ricca del panorama di questo genere di pezzi, che tanta parte hanno avuto nella storia della nostra cultura ma che non sono sempre stati valorizzati con la necessaria attenzione. Un modo insomma di restituire la giusta importanza alla portata del contributo femminile in un ambito prevalentemente gestito da uomini. Le schede, dedicate ciascuna a un differente lavoro, analizzano ogni singolo pezzo e consentono di approfondire la portata delle opere e il ruolo della donna che lo ha realizzato, posseduto o ispirato. Un modo unico per ritrovare in un volume la bellezza dei lavori esposti, il cui valore e prestigio sono talvolta davvero notevoli.

Potrà parere singolare l'impresa che si affronta nelle pagine che seguono, muovendo da uno dei testi-chiave dell'arte delXX secolo - quello "Spirituale nell'arte" che Vasilij Kandinskij scrisse nel 1910, agli inizi del "secolo breve" -, e trovando sponda o traendo spunto da alcuni suoi passaggi nevralgici. L'impresa cioè di vedere se, e come, si possa parlare di spirituale nell'arte d'oggi; se, e come, in quali condizioni, si possa trovare quella vertigo che fa da titolo, o meglio da introibo alle riflessioni di cui più avanti. Laddove vertigo per l'arte varrà in questa sede quale attrazione, fascinazione in cui trovarsi (non già perdersi), e quindi - anche - quale coscienza di sé. Un'impresa che, a ben vedere, proprio singolare non è.

Ventuno video-ritratti per raccontare la storia di una manifattura. Che è poi la storia di un popolo, in un gioco di specchi e rimandi che si riflette negli occhi di chi guarda. Il catalogo della mostra "La fabbrica della bellezza. La manifattura Ginori e il suo popolo", racconta l'esperienza emozionante della video-artista e regista Matilde Gagliardo che ha creato una traccia narrativa tramite lo strumento che le è congeniale, la pellicola cinematografica, realizzando una serie di video-ritratti di una decina di minuti in cui il soggetto entra in stretta connessione con lo spettatore pur senza parlare.Il catalogo risulta così fondamentale per capire il senso del lavoro in mostra e per ampliare lo sguardo su una realtà, quella della manifattura, che affonda le radici nei secoli passati per arrivare fino ai giorni nostri con lo scopo sublime di portare il bello nel quotidiano. Un lavoro che rende particolarmente evidente il valore sociale dell'arte e la sua imprescindibilità nella vita di tutti.

Il volume ripercorre il lavoro di studio, recupero e ricollocamento del massimo capolavoro della plastica d'epoca savonaroliana: il Crocifisso ligneo di Benedetto da Maiano, ritornato al suo posto nel Duomo di Firenze, sotto la cupola del Brunelleschi dopo un restauro a cura dell'Opificio delle Pietre Dure per mandato dell'Opera di Santa Maria del Fiore durato quasi quattro anni. Il libro documenta il lavoro di ricercatori e tecnici, senza tralasciare un'analisi accurata della storia del grande Crocifisso di Benedetto da Maiano (1441 circa-1497) che dal 1510 spicca sull'altare maggiore della cattedrale. La storia dell'opera è stata inserita in un panorama più ampio di produzione similare del periodo: nell'ambito dell'intaglio di crocifissi lignei, infatti, la diffusione dei modelli maianeschi si consolidò probabilmente già negli anni settanta del Quattrocento ma registrò il suo punto di massima fioritura, con Benedetto, nelle due decadi finali del secolo, in parallello con l'affermarsi delle idee del domenicano fra Girolamo Savonarola, il cui mistico legame con l'immagine del redentore promosse in quegli anni la diffusione di particolari temi iconografici. Grazie all'ampio e dettagliato corredo fotografico, è possibile analizzare l'intensa umanità del Cristo scolpita da Benedetto da Maiano, per un secolo e mezzo "oscurata" dallo strato di nero, a simulare l'aspetto del bronzo, applicato da un maestro ottocentesco, rendendone la figura ancora più vicina e vitale grazie alla riscoperta policromia della scultura. Saggi di Timothy Verdon, Bruno Santi, Gianluca Amato, Marco Ciatti, Laura Speranza, Peter Stiberc.