Manni

Giunta alla soglia della vecchiaia, Rita decide di ripercorrere la propria vita in un manoscritto destinato all’amica di sempre. Di pagina in pagina, sullo sfondo inquieto dell’Italia che cambia, la protagonista rivive la sua storia fin dall’infanzia, illuminando la passione per l’insegnamento e per i libri, attraversando gli amori, le amicizie, i lutti. Emerge il ritratto, onesto e a tratti impietoso, di una donna sensibile, al contempo vulnerabile e forte, che ha sempre difeso la propria libertà costruita e conquistata passo dopo passo.

I protagonisti dei tre racconti di questo libro sono personaggi inquieti, dubbiosi, che si lasciano trasportare dagli eventi. Una veterinaria, un’applicata di segreteria, un infermiere: persone comuni affaticate dai sentimenti, provate dai rapporti complicati in cui si dipanano le loro vite. C’è in loro una smania d’amore accompagnata dal timore dell’abbandono; l’armonia della coppia su cui incombe il sospetto o la realtà del tradimento; l’ineluttabilità della malattia vissuta con il terrore della separazione finale; la paura della genitorialità e, insieme, la gioia incommensurabile di una nascita; il desiderio di Dio, che si risolve nella nostalgia della religione, in cui la preghiera, anche laica, è vagheggiata come salvezza. Ognuno, disperatamente, è alla ricerca di un bagliore di felicità nella commedia dell’esistenza.

In questo libro compaiono tre piccole e preziose raccolte inedite di Alda Merini emerse dagli archivi della casa editrice, tutte risalenti al biennio 1988-1989, anni molto intensi sul piano personale e creativo per la poetessa: "La piccola Spoon River", con ritratti di personaggi dei Navigli milanesi; "Breviario sconsacrato", che ruota attorno al Centro psico-sociale frequentato dopo il manicomio, ai medici, ai pazienti, alla percezione che dal “di fuori” si ha della malattia mentale; "I filibustieri della follia", con versi dedicati ad amici e amori; e altre poesie, anch’esse inedite, in cui protagonista indiscussa è la passione, declinata in varie sfumature ma sempre colore dominante dell’esistenza.

"Le prime volte che venivo a trovare Alda, son passati diversi anni, mi guardavo intorno nella stanza di ricevimento tinello libreria deposito di quadri, col televisore e il riscaldamento perennemente accesi e sorridevo del disordine, dell'affastellamento; poi via via ho capito che quella stanza è come la poesia di Alda: vive di accumulo, aggiungendo immagine ad immagine, oggetto ad oggetto, con una semplicità ed una innocenza che riscattano e sublimano qualunque esperienza come qualunque disordine. La stanza si costituisce anche per sottrazione: Alda è generosa, non ti lascia andar via senza donarti qualcosa: un libro, una fotografia, un cappello ecuadoregno, oppure una poesia o una esecuzione al pianoforte." (Piero Manni) La vita di Alda Merini raccontata dalla poetessa in un viaggio tra versi e prosa.

Un viaggio suggestivo e poetico, un reportage letterario e culturale dei luoghi più belli del Salento che sono luoghi dell’anima, paesaggi interiori e anche chiese, vicoletti, storie di genti. Un libro sul Salento riproposto nella nuova veste grafica. Un viaggio sentimentale in alcuni dei luoghi più belli del Salento, quelli che ogni abitante del territorio ha nel cuore, quelli che nessun turista può abbandonare neanche dopo esser andato via. Lecce con il suo barocco e viouzze, Otranto e il suo mosaico, Castro e i suoi venti, Santa Cesarea e il suo mare, Gallipoli e le sue chiese, Leuca con il suo finibusterrae. E poi i poeti, le piazze, i fari, il cielo. Dopo tre fortunate edizioni, Viaggio a finibusterrae torna in libreria in un’edizione ampliata.

È possibile sottrarre all’oblio del tempo un antico testo di inestimabile valore storico e letterario, come l’Hortensius di Cicerone, perduto da centinaia di anni? Se ne possono individuare le tracce, percorrendo a ritroso i meandri della Storia, tra archivi polverosi, biblioteche segrete, fondi murati? Quali indizi nascondono le righe di dimenticati manoscritti? Sono queste le domande cui Alberto Santelmi, antiquario bibliofilo e fine filologo, tenta di dare una risposta, affrontando una sfida insolita tra Torino, gli Stati Uniti e la Campania, cercando il bandolo di una matassa che, attraverso un viaggio ricco di colpi di scena e incontri imprevedibili, si snoda lungo i secoli.

Canzoniere del distacco è quello di Luigi Maruzzi, che nella sequenza dei giorni misura l’orizzonte di un’esperienza ormai chiusa e tenta in dissolvenza di ritrovare la traccia di un dialogo, seppure dimidiato. Il tu, a unica direzione, sostiene la raccolta, declinato intorno al principale interlocutore, modulato in un finale definito tra figure che si affacciano dalla vita e dai giorni. La parola, nel quotidiano del dialogo diventata sempre più difficile, non può che trasformarsi in babeltìo: se la voce della poesia ha un codice diverso tra interlocutori, il senso della ricerca di una voce personale, nel dialogo e nel verso, va cercato in un dolciastro che è incontro di universi e di declinazioni diverse del presente.

Un viaggio alla scoperta delle eccellenze dell’artigianato artistico e della tradizione in Puglia. Un percorso tra la pietra e il legno, la ceramica e il ferro, la cartapesta e i tessuti, le luminarie e gli strumenti musicali. Un incontro con le donne e gli uomini le cui mani e parole modellano le storie. Un cammino lungo la strada in cui la memoria incrocia l’innovazione all’insegna di un futuro sostenibile, espressione viva dell’identità del territorio.

In questa raccolta i versi si propongono come piccoli poemi che inseguono un filo rosso nella logica di un pensiero costante. Le poesie percepiscono e recepiscono la voce gridata o latente dell’eco del sistema, ossia ciò che rimane della richiesta di aiuto da parte del pianeta. Anche dinanzi alle più infinitesimali forme di vita, e a tutto ciò che Stefano Piva sceglie di animare, l’opera di distruzione della Terra origina argomenti carichi di responsabilità. La silloge, procedendo per gradi, è un vademecum che accompagna in un cammino di presa di coscienza, attraverso narrazioni di immagini concrete o che trascendono la realtà per un’immersione nel sistema dell’intero universo.

Rivista di letteratura con testi e critica.

I cinque racconti di questo volume costituiscono una compagine compatta, nonostante ciascuno di essi rivendichi, con più o meno forza e ragioni, una propria autonomia. A ben guardare, tutti si muovono sul medesimo doppio binario: da un lato propongono una ricca varietà di luoghi, tempi e situazioni; dall’altro possiedono un unico centro, un unico motore immobile, vale a dire l’io narrante e protagonista. Questi racconti postumi si offrono a noi come una dolce-amara disposizione testamentaria. Non tanto quella dell’autore scomparso, ma quella dell’ormai quasi scomparsa narrativa breve, della quale rinveniamo qui distillati, con qualche nostalgia, alcuni dei tratti più incisivi e incantevoli.

La poesia di Elisa Biagini è un viaggio nella vita della parola essenziale, della parola abitata dal silenzio. I versi, che uniscono nitore e leggerezza, via via disegnano una fisica poetica, affidata a uno sguardo che sa collocarsi nell’intimo dell’apparire, nello stare dell’oggetto, nell’esatta geometria del mondo. La parola si tiene stretta, mirabilmente, al respiro delle cose. E per questo ha una sua luce e una sua musica. Anche le composizioni di oggetti che nella prima sezione del libro si fanno immagini fotografiche raccontano questa limpida cura del visibile. In questo libro, che ripercorre un bell’itinerario, con le sue scansioni e i suoi indugi, si fa esplicita una scommessa: mostra-re – nella lingua della poesia, nella sua dolcezza e nelle sue asperità – la comune appartenenza di uomini e cose al bios, al ritmo del mondo. In dialogo con i versi, la riflessione sulla poe-sia, sulla sua necessità, sulla sua responsabilità.