Manni

Dal 1962 al 2011 Bruno Gambarotta ha lavorato in Rai districandosi, con il suo ironico aplomb, tra capricciose stelle dello spettacolo, grigi funzionari ancorati alle loro scrivanie e ruvide maestranze. La sua carriera, iniziata come cameraman, proseguita come programmista e terminata sotto i riflettori delle prime serate, ha accompagnato tutta la parabola del servizio pubblico, dalla Rai pedagogica a quella più commerciale. In questo libro racconta le vicende eccezionali vissute in cinquant'anni di carriera: le gaffes di Celentano che lo portano in diretta in prima serata a Fantastico '87 per porvi rimedio; l'irruzione per recuperare un microfono in una stanza dove Paolo VI sta pranzando con un risotto; gli intellettuali con cui lavora e che incontra, da Gore Vidal a La Capria, da Pasolini a Camilleri; le candid camera girate sui treni con Nanni Loy; i giorni trascorsi in casa di Simenon per intervistarlo; le follie registiche di Carmelo Bene; la nascita nella saletta di un bar di Bontà loro con Costanzo; la Cooperativa scrittori al fianco di Zavattini; il ruolo di tinca, ossia di attore che compare solo una volta, in film con i maggiori attori e registi italiani... In questo libro Gambarotta ricompone, con grazia e divertimento, il memoir di un uomo che ha attraversato la seconda metà del Novecento da un osservatorio più unico che raro, e ci restituisce dall’interno una visione originale della più grande e popolare industria culturale italiana.

Romano Sambati è nato a Lequile. Formatosi presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli, ha insegnato discipline pittoriche al Liceo Artistico di Lecce, città in cui vive. Dalle Morti povere, dolente riflessione sul terrorismo, alla rivisitazione dei paesaggi di Klimt vissuti come miraggi, dalla rilettura del Mito e delle Muse fino al tragico degli Angeli, il suo “fare pensante” nell’arte, nutrito di dialogo con la poesia, la letteratura e la filosofia di ogni tempo, è un percorso ascetico estraneo a mode e affiliazioni ideologiche. Questo libro si presenta come un viaggio dal quale emerge, in ogni aspetto, l’autobiografia di un amante e prigioniero dell’arte. Ricordi, riflessioni, affetti, stati d’animo, maestri, allievi e amici abitano le pagine di un racconto che, privilegiando anche gli aspetti umani più semplici, dona a chi legge l’esempio di un’adesione incondizionata al fare artistico.

Rivista di letteratura con testi e critica.

Questa raccolta poetica si presenta come un bugiardino farmaceutico, per una autodiagnosi e una posologia “al bisogno, per bocca”. E l’autodiagnosi si avvia ad essere diagnosi in un percorso di prescrizioni, controindicazioni, dosi e modi e tempi di uso, con interazioni, scadenza, conservazione, avvertenze per evitare effetti collaterali. I versi costruiscono un piccolo prontuario che offre una medicina valida come avvio a gustare per gradi la salute. La poesia, gli affetti, i ricordi sono ingredienti dei farmaci.

Questa raccolta poetica è scritta in prima persona da una donna che analizza una storia d’amore nei suoi sviluppi attraverso gli anni. Rivolta ad un tu maschile, ripensa senza sconti la vita di coppia con la quotidianità del rapporto, fin dagli inizi, evidenziata dalla situazione di privilegio storicamente maschile, in contrapposizione al carico di incombenze, abitudini e responsabilità che gravano sul femminile. Viene fuori un esame impietoso, raccontato nel bene e nel male attraverso ricordi, emozioni, illusioni e disillusioni, la maternità, accettazione e poi rifiuto della superiorità dell’uomo. Quindi, per gradi, anche una presa di coscienza della propria identità, del proprio valore sociale, nei versi che scorrono in una acuta ma serena ironia, per l’emersione del deterioramento di un lungo rapporto che alla fine, passo dopo passo, porta alla rivalutazione di sé.

In una Puglia sospesa tra Antico Regime e Unità nazionale, tra storia e leggenda, si avvicendano curiosi e intriganti personaggi. Come il brigante spietato e senza scrupoli, in lotta con lo strapotere di principi e baroni assetati di sangue e denaro ma anche amanti delle arti belle. O come il nobile massone, animato da forti sentimenti patriottici destinati a spegnersi di fronte all’operato dei nuovi governanti incapaci di dare vita a uno Stato giusto e moderno. E ancora vescovi illuminati pronti a combattere pregiudizi e superstizioni, scrittori “addormentati” in un’improbabile accademia letteraria e gaudenti confratelli interessati ad animare un beffardo tribunale in un magico paese di Cuccagna. Un viaggio in un passato che non sembra troppo lontano dal presente, in cui è difficile stabilire dove finisca la realtà storica e inizi la finzione letteraria.

Una docente di Letteratura italiana ritrova vecchi libri di sua nonna e legge i romanzi di Carolina Invernizio, prolifica autrice di enorme successo tra fine Ottocento e inizio Novecento. All’iniziale sensazione di distanza abissale subentra un’intimità via via crescente; la donna di oggi si rivolge alla scrittrice di ieri, dandole del tu e chiamandola per nome, inseguendola di pagina in pagina e scoprendo inaspettati legami tra quei libri un po’ kitsch e i propri ricordi familiari. Condite da delitti, vendette, passioni inconfessabili, le vicende inverniziane, un colpo di scena dopo l’altro, delineano ritratti femminili che con amichevole confidenza fanno appassionare il lettore anche alle trame più scabrose e paradossali, lasciando intuire un velato messaggio talora rivoluzionario rivolto alle donne di cent’anni fa. Tra ragazze-madri “oneste”, lavoratrici istruite e indipendenti, figlie in grado di dare sonore lezioni ai padri, pacifiche vecchine convinte che “gli uomini sono una massa di imbecilli”, i romanzi di Invernizio presentano figure di eroine decisamente in anticipo rispetto ai tempi. Il diario di un saggio da scrivere diventa così una storia che tocca diversi piani temporali e che si legge come un romanzo, come “i romanzi che leggeva mia nonna”.

Questa raccolta poetica è un’immersione nel contesto degli esseri viventi, offerta ai lettori come un quadro animato in cui è attivo l’inserimento commosso di Gabriella Colletti alla luce di reminiscenze di autori amati che compaiono in sordina, come accompagnamento alla presenza di voci animali e di voci umane, senza peso, che “attendono del sole / la confidenza”. Nella Prefazione Vincenzo Guarracino nota “il frutto di stupori e tenerezze che provengono da lontano affondando le radici in un humus letterario e umano nutrito di sogni e di vita, vibrante di poesia, musica e colore, in una trama di sfide intellettuali e di enigmi di intrigante suggestione”.

"Nel silenzio fragile" presenta un canto poetico intimo, fatto di parole-immagini che esprimono, senza censure, sensazioni che di solito sfuggono. La raccolta è un viaggio attraverso tre stazioni dell’anima: il desiderio, la consapevolezza, l’accoglienza di sé. L’attenzione è alla vita e alla sua forza naturale, racchiusa nelle varie forme dell’amore, intenso e insieme delicato, gridato e sussurrato anche nell’esaltazione dei sensi, manifestato verso gli affetti, la natura, i ricordi. I versi non sono consolatori ma raccontano il cammino per ritrovarsi, per rinnovarsi. E il tutto si avvia verso un bilancio, con la consapevole certezza che anche solo guardare chi è felice significa abbracciare la vita.

Questo libro è la testimonianza dell’impegno dell’Associazione dei Parenti delle Vittime della Strage di Ustica attorno al Museo per la Memoria. Vi si documentano i sentimenti, le frasi, le parole che nascono dalla visita al Museo, e che sono riportati nelle pagine dai tanti visitatori. Da quelle parole è partito il coreografo e ballerino Virgilio Sieni per rappresentare con il movimento, con il linguaggio della sua arte quei momenti di riflessione sull’esperienza vissuta. La partecipazione finale di tanti spettatori al ricordo collettivo, al saluto collettivo, mostra la capacità del messaggio del corpo e dell’arte di Sieni di attraversare i più, nella consapevolezza e nel bisogno di continuare a fare memoria e chiedere verità su un evento terribile della storia del nostro Paese: un aereo civile abbattuto in tempo di pace.

Bimestrale di letteratura con testi inediti e interventi di critica, diretto da Anna Grazia D'Oria.

L’umiltà dichiarata nel titolo di questa raccolta poetica nasconde un denso lavoro che Giuseppe Murro offre al lettore in riflessioni costanti sul passato e sul presente. Nella Prefazione Sara Ferrante scrive di poesie “arrivate alla carta dopo aver scavato un solco nella speranza, nella malinconia di un giorno, nella felicità insperata di un incontro. Sono la grafia di chi si è fermato a rappresentare un momento, facendone qualcosa di più grande, brillante, dandogli una voce e un’eco che s’insinuerà tra le spalle dei nostri ricordi”. Sono versi di razionalità e sentimento, un organico poema di meditazione e di evocato rimpianto, ma con la presenza di una memoria che accoglie e vive anche di ricordi. Allora il passato che non può confrontarsi con il presente e il pensiero continuo di chi non c’è più ed è assenza fisica che manca, entrambi e da soli possono dare una parvenza sia pure illusoria di accettazione, di quiete.