Manni

Dal 1962 al 2011 Bruno Gambarotta ha lavorato in Rai districandosi, con il suo ironico aplomb, tra capricciose stelle dello spettacolo, grigi funzionari ancorati alle loro scrivanie e ruvide maestranze. La sua carriera, iniziata come cameraman, proseguita come programmista e terminata sotto i riflettori delle prime serate, ha accompagnato tutta la parabola del servizio pubblico, dalla Rai pedagogica a quella più commerciale. In questo libro racconta le vicende eccezionali vissute in cinquant'anni di carriera: le gaffes di Celentano che lo portano in diretta in prima serata a Fantastico '87 per porvi rimedio; l'irruzione per recuperare un microfono in una stanza dove Paolo VI sta pranzando con un risotto; gli intellettuali con cui lavora e che incontra, da Gore Vidal a La Capria, da Pasolini a Camilleri; le candid camera girate sui treni con Nanni Loy; i giorni trascorsi in casa di Simenon per intervistarlo; le follie registiche di Carmelo Bene; la nascita nella saletta di un bar di Bontà loro con Costanzo; la Cooperativa scrittori al fianco di Zavattini; il ruolo di tinca, ossia di attore che compare solo una volta, in film con i maggiori attori e registi italiani... In questo libro Gambarotta ricompone, con grazia e divertimento, il memoir di un uomo che ha attraversato la seconda metà del Novecento da un osservatorio più unico che raro, e ci restituisce dall’interno una visione originale della più grande e popolare industria culturale italiana.

Sofia è cresciuta in un borgo del Salento, e perno della sua vita è il legame con la nonna: da lei ha ascoltato i racconti di un tempo lontano, e ha ereditato la passione per la botanica. Quando la nonna muore a causa di un incendio, la ragazza è travolta dal dolore, che si trasforma in un sentimento di responsabilità verso la sua terra. Si dedica alle scienze cercando di integrare il sapere scientifico tradizionale con i nuovi strumenti tecnologici. Durante una visita al Dhitech, Sofia capisce che con lo studio può fare qualcosa di concreto e partecipa a un bando del distretto tecnologico per un progetto di monitoraggio del territorio per la prevenzione degli incendi: le potenzialità del Dhitech non riguardano solo il mondo della ricerca e dell’innovazione, ma hanno anche ricadute tangibili. Ci sarà un altro incendio, ma questa volta sarà Sofia a scriverne il finale: la memoria della nonna vive in ogni albero salvato, in ogni goccia d’acqua preservata e in ogni casa dove sentirsi al sicuro.

È il racconto particolareggiato della vita di una donna, Misia Godebska, musicista e animatrice piena di fascino nella società culturale, artistica e mondana in generale, dagli ultimi anni dell'Ottocento all'ottobre del 1950, quando morì. Lo sfondo è soprattutto Parigi, ma anche Venezia, Vienna, la Costa Azzurra che nasce e diventa meta del belmondo. Il testo, frutto anche di ricerche d'archivio, di testimonianze, di confronti costanti, è scritto in prima persona, come un'autobiografia della protagonista. Ma il sospetto di un rimaneggiamento delle vicende riportate, dovuto al suo erede, per preservare da scandali grandi o piccoli alcune personalità note in quegli anni, rimane forte. In una scrittura piacevole e coinvolgente, anche aderente al contesto storico e sociale esaminato, scorre la vita dei protagonisti fra amori di ogni genere, musica, illusioni e disillusioni, droghe, lusso e miseria. Alla fine di ogni capitolo un piccolo messaggio epistolare, quasi a conferma della narrazione. In primo piano, fra gioie e dolori, si celebra, fra le pagine, una donna intelligente, a stretto contatto e musa di personaggi che sono, fra gli altri, Colette, Coco Chanel, Valery, Stravinskj, Proust, Picasso, Mallarmé, Debussy, Toulouse Lautrec, Cole Porter, Dalì... Il contenuto della storia può essere racchiuso nella frase “Misia è uno di quegli esseri che sono nati per incantare vivendo”. La pratica dell'arte nei vari settori della cultura, appare nel testo come un mondo separato dalla comune vita e dagli affanni del popolo, eppure è inserita negli anni dei conflitti bellici prima, durante e dopo, ed è filo conduttore anche attraverso i rapporti interpersonali che sono forti amicizie, amori intensi, fortune e sfortune di denaro.

Venanzio Marra, architetto formatosi a Venezia, è nato nel 1972 e vive a Montesano Salentino. La sua produzione artistica si concentra su un’anti-arte che rielabora l’espressionismo, l’informale e le avanguardie del Novecento fino a nutrirsi di motivi che provengono dalla pop art, dall’arte povera e dal gusto per il mondo degli scarti e delle macerie. Il suo sguardo si rivolge ad un cimitero di rovine e frammenti, non per sublimarle esteticamente, ma per farle resuscitare dall’oblio attraverso una significazione critica. Artista di periferia, lontano dalle grandi gallerie e dai mercanti d’arte, grazie al montaggio di materiali-spazzatura e rifiuti, costruisce una narrazione allegorica dalle profonde implicazioni esistenziali ed emancipative.

Questa raccolta completa la trilogia iniziata con "Lo sciame delle parole", dove filo conduttore era la ricerca della verità in una società in crisi, e continuata con "L'essere e l'ombra", inno all'esistere e all'amare. Qui si intrecciano la vita e la morte e la vecchiaia segnata dalla consapevolezza e dallo sgomento dell'ultimo passo. Ma anche da un messaggio di speranza che si vuole comunicare attraverso la poesia, in presa diretta.

"Sulla materia opaca" è un’opera di piena maturità, dove Wolfango Testoni, partendo spesso da una “realtà feriale, domestica”, riesce a comporre quadri poetici in cui possono apparire, oltre a figure umane, figure di animali, fatti a loro volta personaggi, nell’ampio e imprevedibile campo dell’immaginazione. La considerevole varietà aperta dei ritmi e del metro di ogni componimento, con un felice ricorso frequente alla prosa poetica, conferisce singolare efficacia al tracciato, e mostra una personalità d’autore che si realizza in modo autonomo sia nel vasto panorama e campionario delle scelte tematiche a cui fa ricorso, sia nel controllo, anche attentamente artigianale, dello stile. Una voce, dunque, tra gli oggi circa cinquantenni, da collocare tra le più interessanti e in evidente, progressiva evoluzione.

Protagoniste indiscusse di questi trentotto racconti sono le donne: madri, mogli, amanti, figlie, sognate e vere, desiderate e immaginarie esse rappresentano, nell'intero universo, la complessità contraddittoria e sostanziale della perfezione umana. Fra il reale e il surreale, in una scrittura che è dolce e crudele, e con una grande dose di ironia, sono anche trentotto lettere poetiche in cui Enrico Crivellato ci fa immergere in pensieri e azioni, ricordi e fantasie, personaggi storici e della letteratura, le nuvole e il mare e le stelle, malinconia e amore, rimpianti e follia.

"Cara mia" prende le mosse dall’esilio di una bambina che con la sua famiglia lascia il Salento negli anni Cinquanta. Dopo molti anni, il rientro nella terra amata è una rinascita, un ritorno alla terra d’origine, alle sue radici profonde, alla sua lingua, ai colori, i profumi, il mare, anche se la riscoperta si accompagna alla consapevolezza delle contraddizioni sociali e politiche: tra cui, ora come all’epoca, le tragedie dei migranti. Cara mia diventa così un canto di rabbia e di rivolta oltre che di gioia in una solitudine piena, condivisa e profonda. Cara mia è anche una lunga lettera d’amore di una donna per un’altra donna, e per un uomo, e per una terra.

La legge n. 226 del 23 agosto 2004 abolì il servizio di leva obbligatorio. Questo libro, attingendo a pagine di un diario accorato, scritto fra gli anni Settanta e Ottanta, ad una documentazione originale di articoli da quotidiani e riviste e a volantini dell’epoca, ricostruisce e rievoca la situazione dei giovani italiani costretti ad essere soldati per un intero anno della loro vita. Il lettore si immerge in un’atmosfera ormai lontana, a molti sconosciuta, e ascolta dalla voce dei protagonisti la vita in caserma, in camerate squallide, con la nostalgia di casa, con il corredo militare di tute mimetiche e scarponi in taglie molto approssimative, con marce chilometriche e il maneggio delle armi, con una disciplina che non tutti sopportano, e c’è il nonnismo, e tutto spinge alla depressione e anche a numerosi suicidi. A conforto le amicizie che si formano e consolidano, il confronto fra Nord e Sud, il cameratismo. Nei brevi monologhi e nei dialoghi fra i militari, scorre, nel testo, la vita vera di un’Italia del recente passato che fortunatamente abbiamo cancellato, ma che giova ricordare per riflettere sul presente.

L. è un uomo qualunque, ordinario e meticoloso, abitudinario e timido, pavido e quasi trasparente, con un sogno: trasformarsi in un piccione. Sua moglie, dispotica e severa, si scopre isolata, senza possibilità di movimento, come fosse in un acquario. Le due figlie, partecipando all'anormalità della casa, scivolano in percorsi altrettanto animaleschi. È una mutazione interiore, viscerale, che si insinua nei corpi come una risposta all’estraneità̀ reciproca, alla rinuncia, alla sconfitta. Un romanzo spiazzante in cui psicologia e immaginazione convivono nelle crepe silenziose di una famiglia, e in cui il fantastico è solo il volto più fedele del quotidiano.

In questa biografia romanzata Beatrice d'Este, duchessa di Milano, si racconta ai posteri in prima persona. Dalla nascita a Ferrara nel 1475 fino alla morte, durante il parto del terzo figlio, avvenuta al Castello Sforzesco nel 1535, procedono le vicende personali e gli eventi storici, i costumi e la politica. Dai giochi dell'infanzia fino al primo innamoramento per un giovane paggio, dai progetti di potere fino al matrimonio con Ludovico il Moro, scorre un'esistenza ricca e fortunata, fra feste, incontri con le grandi personalità del tempo, ma anche intrighi, delitti e suicidi. La storia di una donna ambiziosa e intelligente, sensibile e potente, capace di guardare nel profondo di sé e di un'epoca.

Le poesie di questa raccolta segnano un cammino teso a sondare ciò che ci rende umani, la nostra libertà e la nostra condanna. Lungo un filo che dalla preistoria si dipana fino ai viaggi interspaziali, si incontrano la malattia e la sofferenza che innescano un percorso in luoghi inesplorati, dove la ragione si confronta con una realtà che lambisce la follia, intrecciandosi con il dolore di una vita che precipita in un gorgo inaccessibile ai sani. Solo la poesia, forse, può tentare di dare voce a questa oscura distanza, soprattutto quando si comprende che il linguaggio medico non riesce a dire ciò che provano e vedono coloro che accompagnano il malato là dove la luce è muta I versi diventano così il controcanto di un’esistenza scivolata nell’afasia, e che le parole provano a contrastare, affinché qualcosa resti, rifiutando la caduta nell’oblio.