Maretti Editore

Il legame tra le narrazioni sulle vite dei santi e l'arte ha una tradizione lunghissima. La storia antica ha usato i martirii come fonte di ispirazione, ovviamente anche perché la committenza o i luoghi in cui l'arte veniva esposta spesso erano sacri. Tuttavia la relazione tra l'arte e la religione cattolica si è mantenuta nel corso del tempo e dal Settecento in poi, con il cambio della distribuzione dei poteri e la nascita della laicità, il rapporto tra l'artista e il sacro si è concentrato sull'uomo e sul suo rapporto con essa, su quell'antropocentrismo che si staccava da Dio e che trionfò nel Novecento con le avanguardie dopo le due guerre e la diffusione di scetticismo, razionalità, disillusione e determinismo.

Ai Weiwei ha scelto l'Italia e la meravigliosa cornice di Palazzo Te a Mantova, per stupire ancora una volta il pubblico internazionale con la sua arte visionaria, spiazzante e pregna di rabbia e impegno civile che da anni, attraverso le sue opere e l'attivismo, lo vede impegnato in ambito sociale. Un viaggio attraverso 46 opere inedite da lui composte appositamente per questa occasione. Un'esposizione in bilico tra libertà d'espressione e diritti umani, genio ed eccesso, tradizione e modernità, che si confronta con il Rinascimento italiano in uno dei suoi monumenti simbolo, Palazzo Te, sfidando il paragone con le più impegnate forme d'arte contemporanea.

"Tutto il lavoro di Giovanni De Angelis ruota intorno al tema del doppio. In molte sue fotografie ritrae coppie di gemelli. Anche questa serie di ritratti di artisti è basata sul doppio, lavorando su coppie di immagini o sul doppio in qualche modo implicito nella stessa foto. Questo mio testo sul lavoro di De Angelis parte da un omaggio ad Annemarie Sauzeau e ad Alighiero Boetti. Annemarie Sauzeau nel maggio 1978 aveva curato con Giovan Battista Salerno un ciclo di mostre alla galleria La Salita di Roma. Le mostre presentavano artisti in coppia, Lisa Montessori e Francesco Clemente, Berty Skuber e Alighiero Boetti, Amalia Del Ponte e Sandro Chia, Jole De Freitas e Luciano Fabro. Inoltre una coppia maschile/femminile era costituita anche dal 'doppio' dei curatori. Il titolo era Pas de deux, un'espressione francese usata nella danza classica per indicare un momento del balletto eseguito da una coppia maschile/femminile." (Laura Cherubini)

Questo volume racconta la storia dei primi cinque anni di attività de "I martedì critici", un progetto di divulgazione e approfondimento sui temi della contemporaneità artistica, attuato attraverso la formula dell'intervista pubblica condotta ogni martedì da due critici d'arte a una figura di primo piano del panorama artistico nazionale e internazionale. Il libro si divide in due sezioni: nella prima sono raccolte le testimonianze dei critici che insieme a Dambruoso hanno condotto gli incontri dal 2010 al 2015, seguite dalle testimonianze di coloro che hanno partecipato alle serate, in maggioranza storici e critici d'arte, ma anche direttori di Museo, direttori di riviste di settore e importanti galleristi, come Fabio Sargentini. Questa parte si conclude con una poesia che Maurizio Calvesi ha voluto dedicare all'ideatore degli incontri. La seconda sezione vede protagonisti i centotrentatre ospiti delle serate, presentati nei cinque anni di attività. Si tratta prevalentemente di artisti, ma anche galleristi, storici dell'arte e critici.

"Soltanto chi è fermo nel centro del cosmo può scorgere il vorticoso ritmo della continua cangianza nelle cose apparentemente più immutabili. Soltanto chi è fermo nella fonte del dentro e del fuori, al di là di ogni dualismo, può cogliere con sguardo distaccato il dominio di Pòlemos sulle cose sensibili, e percepire il loro costitutivo opporsi come metafora dell'unità radicale. Arcaico e futuro si sovrappongono, e si assomigliano. Dentro e fuori. Crescita organica, vita. Quella di Mariagrazia Pontorno è dunque un'arguta strategia orientata a ricavare e a comporre una posizione, all'interno di uno scenario che è quello della nostra stessa percezione della realtà in questo momento storico. Lo dice del resto chiaramente, quando afferma: 'Le vere avanguardie visive si ritrovano nel flusso ininterrotto di news che affollano i portali di informazione'. Flusso ininterrotto di news: 'entrano negli stessi fiumi, ma acque sempre diverse scorrono verso di loro'." (Christian Caliandro)

Alla luce si volge lo sguardo quando l'intimo freme dell'invitto flusso del creare. All'alba del giorno tende la mano quando l'Oriente si tinge di aurei lucori. In tensione d'arte, Bisanzio avanza con la sua memoria e non s'arresta al confine d'Occidente, ma s'espande negli infiniti spazi di tempi perduti ed ora rammentati. È così che Patrizia Dalla Valle, mirabile artista del mosaico, offre mente e anima a Ravenna e alla sua antica arte, nel ricordo vespertino di quell'omphalós aurorale che da sempre evoca Bisanzio. Ai colori e agli ori di tessere immortali l'artista dona il ritmo dell'acuta indagine, per porgere alle soglie della nostra contemporaneità la bellezza sublime e vibrante dell'ascesa creativa. Nella realtà oscura e sconvolta dell'arte attuale, non è tempo d'attesa, ma spazio d'urgenza che illumini con verità e bene le paludi degli arresti culturali. Patrizia Dalla Valle sa che soltanto col recupero di solennità trascorse si può incedere sulle vie del nuovo, restaurando le vestigia sulle note del sentire.

"Icastica 2015" s'incentra da Arezzo sul tema della cultura da coltivare, nel solco del concetto di un titolo: "Nutrire il Pianeta. Energia per la Vita" di Milano Expo 2015. In entrambi i casi ci si confronta col problema del nutrimento dell'uomo e della Terra, attraverso momenti di dialogo tra i protagonisti della comunità culturale internazionale sulle principali sfide dell'umanità. Arezzo non risponde a Milano, ma replica al tema adottato a Milano, in cui si coglie l'urgenza di descrivere la storia dell'uomo tramite la produzione di cibo, nella sua doppia accezione di valorizzazione delle tradizioni culturali e di ricerca di nuove applicazioni tecnologiche. Artisti: Etel Adnan, Massimo Barzagli, Andrea Bianconi, Alessandro Brighetti, Sheba Chhachhi, Vittorio Corsini, Valentino Carrai-Luca Mauceri-Carlo Trucchi, Giulio De Mitri, Rolando Deval, Aron Demetz, Paolo Grassino, Moataz Nasr, Hans Op de Beeck, Alfredo Pirri, Fabrizio Plessi, Davide Rivalta, Bernardi Roig, Pietro Ruffo, Shigeru Saito, Nicola Samorì, Tomas Saraceno, Maurizio Savini, Pinuccio Sciola, Santiago Sierra, Danae Stratou, Ai Weiwei.

La ricerca da parte dell'uomo di una panacea universale non ha confini né territoriali né temporali ed accomuna, pur considerando vari aspetti, culture diverse. Fin dall'antichità, dalla civiltà greca a quella romana, dal medioevo all'età moderna, dall'Europa all'Asia la ricerca dell'elisir di lunga vita ha interessato i più grandi intellettuali del tempo e lo studio, sfociato nell'alchimia, si è avvalso della medicina per dare concretezza alle più svariate disquisizioni che hanno coinvolto sia la sfera etica morale che il pensiero più prettamente filosofico.

"Sintattica non è una mostra sulla parola nell'arte, ma piuttosto un'esemplificazione di come alcuni principi che regolano il linguaggio verbale - dalla sequenzialità alla permutazione, dalla serialità all'alternanza - sono stati assorbiti e tradotti nelle arti visive, in un vasto repertorio di soluzioni espressive e mediali, che vanno dalla pittura all'installazione sonora, dal video alla scultura-oggetto, secondo percorsi sostanzialmente indipendenti rispetto alla tradizione della poesia visiva e sonora. Il linguaggio verbale, pertanto, è assimilato a una sorta di macchina, di dispositivo che produce lavoro e oggetti; esso trasforma e si trasforma, smonta e ricombina singoli elementi che siano figure, parole, colori, suoni. In questa condizione risiede l'impronta di carattere concettuale più profonda che Claudio Adami, Luigi Battisti e Pasquale Polidori condividono, ma a differenza dell'Arte concettuale degli anni Settanta segnata da una certa iconoclastia, coloro che ricorrono alla parola dal 1980 in poi non la assimilano più solo alla logica e al progettualità, ma ne considerano le dimensioni plurime, dal sociale alla presentazione visiva." (Francesca Gallo)

"Marisa Albanese e Roberto Marchese presentano un progetto espositivo, intitolato Combinato disposto, nel quale opere recenti e inedite, alcune site-specific, si pongono in dialettica relazione tra loro e con gli spazi della Torre di Guevara conducendoci tra i confini di un mondo mobile e in continua trasformazione dove le leggi vengono destrutturate e le geografie sono spesso illeggibili. Il titolo della mostra, Combinato disposto, dichiara subito, facendo eco a una formula giuridica, la coesione di esperienze linguistiche differenti che diventano la base per un'elaborazione di un nuovo sguardo e campo di analisi del mondo. Un progetto che mettendo in prossimità due ricerche artistiche, quella di Albanese con quella di Marchese, propone un duplice viaggio dentro la sinestesia e le sfere del sensibile. Tale accostamento e relazione, diventa la 'metafora' di una prospettiva cognitiva non facile da imbrigliare in semplici griglie semantiche e interpretative, ovvero la complessità culturale del rapporto con la realtà." (Michela Casavola)