Musica Practica

Una composizione polifonica per coro a cappella SATB che esalta la profondità riflessiva e la potenza espressiva de "L’infinito" di Leopardi, uno dei massimi capolavori della poesia italiana. Uno stile moderno, equilibrato, espressivo, ma al tempo stesso pacato, che rende questa composizione accessibile al grande pubblico, senza rinunciare alla ricerca compositiva e alla ricchezza polifonica e armonica. Testi esplicativi e note dell'autore in tre lingue: inglese, francese, italiano. È disponibile on demand l'edizione senza copertina e senza le note introduttive, indispensabile ai coristi per le esecuzioni dal vivo.

Un libro di 30 brani provenienti da tutto il mondo, trascritti per arpa a levette e a pedali, per avvicinare i giovanissimi allievi di questo meraviglioso strumento ai generi musicali più diversi e a culture musicali anche lontane, permettendo loro di sviluppare la tecnica arpistica e allo stesso tempo divertirsi a suonare. Ogni brano è accompagnato da ricche illustrazioni a colori, da avvincenti notizie sul brano stesso e dalla diteggiatura facilitata. Livello di studi richiesto: base / intermedio.

Un libro che mette in luce l’ecletticità di Gaetano Donizetti negli anni passati a Parigi per imporsi al pubblico francese. I grand-opéras, poco conosciuti in Italia, ma anche "La fille du régiment" e le opéras de genre. Le trame delle sue opere “francesi” e una ricca e aggiornatissima bibliografia. Un libro che si legge tutto d’un fiato, scritto con stile asciutto e piacevole, agile e conciso, quasi scientifico. Un saggio ben documentato che mette in luce la produzione operistica “francese” di Donizetti e che ricostruisce il vivace ambiente musicale dell’epoca: un mondo variopinto e screziato, con successi, gioie, illusioni, sconfitte, fatto di backstage delle “prime”, librettisti, impresari, cantanti, direttori, compositori. Prefazione di Attilio Piovano.

Un modo nuovo per far interagire le arti nella relazione d’aiuto. Un saggio completo che fornisce indicazioni preziose su come sia necessario rimodellare con creatività le proprie attività in funzione dell’utenza e del suo vissuto. Solo così le artiterapie permettono benessere, integrazione e cura anche dai segni lasciati dalla pandemia. Un excursus nei vari setting e nelle diverse tipologie di clienti o utenti dove ogni arteterapeuta con creatività attua modi nuovi di utilizzare la propria professionalità, nonostante la distanza e la “presenza-non-presenza”. Attraverso il QR code si approfondiscono esperienze in ambito clinico, sociale, educativo, riabilitativo. Prefazione di Vincenzo Bellia. Postfazione di Cristina Bodon.

Divertente e avvincente per gli allievi, pratico e chiaro per i genitori, sistematico e progressivo per gli insegnanti. Ricche e allegre illustrazioni rendono piacevole lo studio dell’arpa, della sua tecnica e della corretta postura sullo strumento. Gli esercizi sono 23 brani musicali e relative variazioni con divertenti testi da cantare per aiutare la memorizzare. Simpatiche iconine segnalano in modo intuitivo suggerimenti tecnici e “trucchi” esecutivi. File audio mp3 in download con tutte le musiche contenute nel libro eseguite dall'autrice. È inoltre disponibile il volume "Io suono l’arpa - Guida per insegnanti e genitori".

Un libro che approfondisce i principi, la filosofia e la storia della metodologia Suzuki per l’insegnamento della musica ai bambini. Un libro che parla del talento come tesoro nelle mani dell’umanità attraverso il confronto tra varie metodologie didattiche pensate per i bambini. Un libro che riflette sull’importanza della crescita della persona attraverso lo sviluppo del musicista.Prefazione di Emanuele Ferrari.

Trascrizioni per orchestra didattica da Fauré e Mendelssohn per i Licei Musicali e i corsi di musica. Dall'esperienza didattica pluriennale dell'autore uno strumento di lavoro completo e indispensabile per i docenti dei Laboratori di Musica d'Insieme e delle orchestre didattiche. Tutti gli strumenti hanno parte I e parte II, per far suonare insieme allievi meno abili tecnicamente con i loro compagni "avanti" nello studio. Due partiture con allegato fascicolo di parti staccate per i singoli strumenti. Scaricabili dal sito dell'editore: parti alternative e file mp3 per lo studio a casa.

Nel bosco della musica una casa speciale a cinque piani trasforma chi la abita in una nota musicale. I sette personaggi che decideranno di abitarla saranno le sette note, ognuna con un suo colore. Tutti vorrebbero entrare a curiosare, non resta che inserire nella toppa Chiave di Violino e Chiave di Basso e sbirciare dentro! Una favola illustrata per far sì che anche i più piccoli possano avvicinarsi alla scrittura musicale in modo facile e divertente. Età di lettura: da 3 anni.

"La produzione per tastiera di Johann Adolf Hasse è a tutt'oggi ingiustamente negletta e disponibile solo in poche edizioni per addetti ai lavori. Ora è possibile esplorare e gustare i suoi migliori lavori per cembalo e organo in una pratica antologia, esaustiva di ogni genere e curata sotto il profilo editoriale con criteri filologici. Hasse è un ponte tra il mondo di Bach e Haendel e quello di Haydn e Mozart, tra la severa Germania e la geniale Italia; è tempo che i suoi lavori 'di transizione' possano dispiegare tutto il loro potenziale di virtuosismo, cantabilità ed eleganza." (Luca Guglielmi)

Uno dei massimi didatti italiani della musica per bambini racconta la sua trentennale esperienza di insegnamento con il metodo ideato da Shiniki Suzuki, che da 70 anni rende possibile iniziare il percorso musicale a tutti i bambini del mondo già dalla prima infanzia. “Suonare come parlare” sembrava un progetto irrealizzabile, invece da tempo è una realtà consolidata in Italia, Europa, USA, Brasile, ecc. Il credere che in musica «ogni bambino può» è una sfida che si sta diffondendo ovunque e che ha modificato anche il metodo tradizionale di insegnamento. Con esempi pratici ed concreti per favorire la creatività musicale dei bambini. Dieci allegati di materiali e schede pratiche per l’insegnamento saranno disponibili online per i lettori del libro.

Giacomo Meyerbeer è stato un assoluto protagonista delle scene operistiche dell’Ottocento, un cittadino del mondo e un europeo ante litteram: ha fuso insieme la cultura musicale tedesca, italiana e francese. Nato a Berlino da una facoltosa famiglia ebrea, venticinquenne si trasferì in Italia per imparare l’arte del melodramma, per poi trascorrere gli ultimi quarant’anni della sua vita prevalentemente a Parigi, dove si affermò come principale compositore del genere musicale francese del grand opéra. Dopo i successi, progressivamente le sue opere uscirono dal repertorio con una rarefazione della presenza nei cartelloni dei teatri che perdura a tutt’oggi. Le probabili ragioni: complessità delle messe in scena, una musica non facile, cambi di mode e gusti, uno storico antisemitismo. Il libro è diviso in due parti: prima la vita, poi l’analisi dei suoi melodrammi italiani e francesi. La prefazione di Corrado Rollin è un piccolo saggio sulle numerose presenze di Meyerbeer nella cultura e letteratura europea.

Percorso di studio progressivo dell'oboe partendo dalle basi, attraverso lo sviluppo e il consolidamento della tecnica e della meccanica. Guida alla fabbricazione delle ance. Piccoli studi in forma di brevi brani musicali.