Musica Practica

Ogni mese una canzone da ascoltare e cantare, un disegno da guardare e da disegnare. Dodici brevissime storielle musicali per sorridere e fantasticare, dedicate ai bambini e a chi pone lo sguardo sulle cose semplici, eppur belle. Giochi di suoni e parole vicini alla spontaneità dei più piccoli, per prendersi cura della voce infantile e del valore espressivo in essa racchiuso. Melodie cantate ascoltabili attraverso QR Code. Età di lettura: da 5 anni.

Tra il 2013 e il 2015, il saxofonista torinese Simone Garino ha curato le videointerviste agli artisti ospiti del Torino Jazz Festival, incontrando alcuni dei nomi leggendari del jazz internazionale e italiano, da McCoy Tyner a Ron Carter, da Enrico Rava allo scrittore Geoff Dyer. Questo volume raccoglie il pluriennale lavoro di trascrizione e traduzione delle 35 interviste più incisive, impreziosito da 90 fotografie a colori e in bianco e nero del fotografo ufficiale del Torino Jazz Festival, Francesco Truono.

John Cage, Orazio Fiume, György Ligeti, Francesco Pennisi, Goffredo Petrassi, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis. Sette importanti compositori del Novecento hanno avuto scambi e intrecci proficui con la cultura musicale e teatrale dell’Asia orientale e con i suoi musicisti e compositori quali Tōru Takemitsu, Yoritsune Matsudaira, Seiji Ozawa, Yūji Takahashi, Yoko Ono e molti altri. Uno sguardo “altro” su 90 anni di musica contemporanea attraverso le scelte artistiche, i viaggi e gli incontri dei protagonisti della Nuova Musica. I saggi raccolti in questo libro trattano dei particolari influssi da musiche o da elementi culturali dell’Asia Orientale nell’opera di importanti compositori occidentali del Novecento. Una lettura intrigante per chiunque abbia interesse alla musica d’oggi. Numerose fotografie delle persone e dei luoghi, con alcuni esempi di spartiti.

Prefazine di Roberto Messaglia et Isabelle Julian. Postfazione di Jean-Michel Vivès et Charles Arden.

Un nuovo metodo moderno e innovativo volto alla visualizzazione dei vari elementi musicali sulla tastiera della chitarra attraverso lo studio delle posizioni. Intervalli, scale, arpeggi e accordi sono corredati di tab e box, secondo i più recenti sistemi anglosassoni (Caged Chords). Il tutto è arricchito da ricercate diteggiature. Gli esercizi e gli studi incoraggiano un approccio creativo. Un approccio allo strumento che vuole completare gli studi teorico-armonici con la gestualità musicale. Le diteggiature sono studiate per essere intuitive, trasponibili in tutte le posizioni e per evitare inutili stress alla mano sinistra. Una nuova trattazione degli intervalli su più corde. Un attento studio degli arpeggi di triadi e di settima completo e trasversale, su più ottave, nella stessa posizione e con cambi di posizione. Scale tonali e modali. Studi dimostrativi elaborati a partire dagli elementi proposti nel libro.

Una raccolta di canzoni brevi e semplici, conosciute e inedite, realizzate con partiture facilitate: non ci sono le note tradizionali ma colori che diventano suoni e forme immediatamente riconoscibili. Scritte con diverse modalità e livelli, queste musiche sono ideali per la musicoterapia e adattate per chi ha difficoltà cognitive, espressive e motorie, perché tutti possano fruirne in un percorso di evoluzione e crescita nella bellezza della musica. Età di lettura: da 4 anni.

Hai composto una canzone e non sai quali accordi potresti usare per accompagnarla? Bene! questo metodo di armonia applicata potrà offrirti alcune possibilità di armonizzazione attraverso lo studio delle caratteristiche di ogni accordo e le tabelle riassuntive potranno suggerirti le soluzioni migliori. Ora a te la scelta e buon lavoro.

Brani famosi, accattivanti, simpatici e allegri, scelti fra i generi più diversi. Arrangiamenti volutamente semplici. Uso di accordi invece del classico accompagnamento polifonico. Diviso in 3 parti: un percorso graduale per i 3 anni di scuola media a indirizzo musicale. Molti i brani utilizzabili per saggi natalizi e di fine anno, a più mani o a più tastiere. Gradualità nell'affrontare le difficoltà tecniche dello strumento: semplici melodie a una mano, a mani alternate e accompagnamento con bicordi nel 1° livello; ritmica più complessa e accordi di tre note nel 2° livello; brani più elaborati nel 3° livello. Una valida antologia di brani per gli alunni che si avvicinano per la prima volta a uno strumento a tastiera.

Saggio incentrato sulla voce come mediazione terapeutica in ambito clinico. Il libro si basa sulle teorie psicoanalitiche della voce a partire da Freud, sulle tecniche musicoterapiche ad essa applicate, su ricerche storiche e musicologiche con cui raccontare la voce a partire dai miti. Con stile semplice e chiaro, scientifico e intimista, emergono I veri protagonisti del testo: I "personaggi dei casi clinici", che nella voce scoprono l'unico modo per far finalmente dialogare il loro mondo interno con il mondo esterno. Prefazione di Roberto Messaglia. Postfazione di Jean-Michel Vivès.

Una coppia desiderosa di avere una figlia chiede aiuto alle vicine streghe malvagie. Le streghe acconsentono, ma impongono che la bambina dovrà portare il nome di Prezzemolina e che non dovrà mai rubare il prezzemolo dal loro orto. Da grande, Prezzemolina, ignara del divieto, infrange la promessa e viene punita dalle streghe. Grazie all'amore materno, all'acqua purificatrice e a una fata incantata potrà essere salvata. Il QR Code rimanda all'ascoltare della storia raccontata da attori e musicata e cantata dai giovanissimi allievi e dai docenti del Centro Goitre. Contenuti aggiuntivi, giochi, attività sono acquistabili dal sito dell'editore. Età di lettura da 4 anni.

Un libro pieno di scoperte emozionanti, che cerca un terreno comune tra due giganti della cultura afroamericana: il grande compositore, pianista e direttore d'orchestra jazz Duke Ellington e il grande coreografo Alvin Ailey, inventore della modern dance. Il jazz e la danza, due linguaggi con molte cose in comune, trait d'union tra i sensi e la storia dell'uomo. Profilo storico e stilistico dei due artisti, analisi dell'opera Night Creatures, foto di scena a colori, estratti della partitura orchestrale ed esempi audio accessibili via qrcode. Prefazione di Pino Jodice.

Edizione critica di una delle opere a carattere didattico e ricreativo più belle di Fernando Sor (1778-1839), che il frontespizio dell’edizione parigina del 1831 presenta come “facili e progressivi - accuratamente diteggiati e dedicati a Mademoiselle Lira”. Sebbene pensata per un uso privato e ricreativo, per la sua fresca e leggera grazia salottiera quest’opera è adatta anche al repertorio concertistico, ma risulta molto versatile anche per le esercitazioni nei Conservatori e nei corsi avanzati dei Licei Musicali. Partitura di grande formato, completa di parti staccate per le due chitarre.