Nomos Edizioni

Catalogo pubblicato in occasione della mostra "Il risparmio tra stabilità e crescita" realizzata nell'ambito e con il contributo di "Il Salone del Risparmio 2012, 18,19 e 20 aprile 2012" presso l'Università Bocconi, Milano. Anche il mondo dell'arte è stato colpito dall'attuale crisi: a lungo esorcizzata, questa ha generato un'improvvisa sfiducia, alla quale sono seguiti da un lato un'urgenza di risposte immediate, dall'altro la difficoltà a trovare una strategia risolutiva. Per questi Assogestioni in occasione della terza edizione del "Salone del Risparmio", e proseguendo il percorso intrapreso negli scorsi anni - ha invitato gli studenti dell'Accademia di Belle Arti di Brera a interpretare le conseguenze della crisi economica per le famiglie italiane, dando immagine, forma e colore ai desideri e ai timori delle persone. Il progetto, patrocinato dall'Accademia e realizzato in collaborazione con il Dipartimento di Arti Visive, ha coinvolto venti giovani artisti, i cui lavori sono stati esposti in mostra all'interno del Salone e vengono raccolti in questo catalogo.

L'immagine del Melting pot, che dà il titolo alla raccolta, rinvia a un crogiolo metaforico nel quale prende forma la globalizzazione ma dove resiste l'aspirazione del poeta a trovare, nel pieno della modernità contemporanea, una parola distinta e pregnante. Attraverso quattro sezioni che corrispondono ad altrettanti timbri della sua attenzione poetica l'autore mette a fuoco l'esperienza della vita quotidiana ("Nel vivo del mondo"), la meraviglia della natura ("I monti"), l'amore romantico ("Un amore lontano") e la sofferenza del mondo ("Planctus"). Qualcosa tuttavia, dopo la condivisione del dolore, resta: "sono i fiori, rinati in autunno alla montagna, per una seconda primavera" ("Dopo il pianto").

Mostra "I simboli del sacro" inaugurata presso 68metriquadri il 1 Dicembre 2011.Attraverso una selezione di opere si pongono a confronto due modi di rappresentare il sacro. Partendo dalle icone su vetro legate alla tradizione popolare della Romania realizzate da Teodora Rosca, si passa alle interpretazioni intimistiche degli artisti non figurativi, che danno "corpo" al divino tramite il segno e la forma che li contraddistingue. Ferro, acciaio, cera, resina, tessuto sono le materie privilegiate: sfruttandone le caratteristiche gli artisti si lasciano condurre dalla propria sensibilità, dalla lettura dei testi sacri, dall'incapacità di spiegare razionalmente ciò che è chiamato "Dio", nella realizzazione di opere quasi tutte nate appositamente per la mostra. Artisti: Paolo Bonaldi, Claudio Borghi, Alina Margulescu Stroie, Albano Morandi, Daniela Nenciulescu, Daniele Nitti Sotres, Simona Teodora Rosca, Daniele Salvalai.

Catalogo della mostra a cura di Emma Zanella, presso La sciabica - Ispica e Torre Colombera - Gorla Maggiore dal luglio 2011 a novembre 2011. La mostra raccoglie tele, sculture e installazioni sul tema del dialogo interculturale. Opere di: Selim Abdullah, Loriana Castano, Azelio Corni, Carmela Corsitto, Markus Daum, Ferdinando Greco, Salvatore Lovaglio, Francesco Marelli, Antonio Maria Pecchini, Francesco Rinzivillo, Jano Sicura, Federico Simonelli, Annibale Vanetti.

"L'homme est là, léger comme le vent, libre et fou, solide comme un roc, à la derive comme un satellite", scrive David Tremlett nel 1985 sulla parete del Centre Pompidou di Parigi. A distanza di tempo questa frase è il simbolo della sua poetica. Tremlett è un nomade contemporaneo. È un viaggiatore, ama l'imprevisto e il caso. La sua stanza d'artista sono i viaggi, il suo studio è il mondo. The Thinking in Space ripercorre il suo cammino dalle prime sperimentazioni concettuali, in uno studio-garage alla periferia di Londra, alle registrazioni dei suoni della natura nella campagna inglese, dal viaggio a piedi fino in Australia ai wall-drawings dipinti sui muri con le mani nelle zone remote della Tanzania e nel deserto del Texas, a quelli nelle cappelle di campagna come la Madonna delle Grazie sulle colline delle Langhe e Notre-Dame-des-Fleurs a Moric in Francia, che si raggiunge solo a piedi. Il suo lavoro può durare un giorno o per sempre: ora la Tate Britain per la sua collezione permanente gli ha commissionato una grande opera, "Drawing for free Thinking".

Questa speciale antologia di poesie contemporanee sugli animali, curata da Eloisa Guarracino, raccoglie oltre 250 poesie di artisti italiani e stranieri, presentando sia i testi poetici sia, in molti casi, la riproduzione del manoscritto originale, mettendo così il lettore in diretto contatto con il poeta, colto nella sua più riservata operosità, amanuense della propria poiesis. Il risultato è un vero e proprio coro di versi, in diversi idiomi e grafie: una sorta di internazionale di autori e di animali al tempo stesso. Tra gli autori presenti nell'antologia: Maurizio Cucchi, Emilio Isgrò, Vivian Lamarque, Franco Loi, Giorgio Luzzi, Alberto Mari, Alda Merini, Raffaele Nigro, Guido Oldani, Giancarlo Pontiggia, Paolo Ruffilli, Maria Luisa Spaziani.