Postmedia Books

Una nuova monografia degli artisti Gilbert & George che offre una serie di affascinanti incursioni nella loro vita privata. Dal loro primo incontro nel 1967 alla St Martin's School dove studiavano scultura con Anthony Caro, i due sono diventati inseparabili, scegliendo di vivere e lavorare nella loro casa di Spitalfields.

Yung Ho Chang è il nuovo direttore del dipartimento di architettura del MIT di Boston; è anche stato il primo architetto ad aprire uno studio privato (non statale) nella nuova Cina. È considerato un intellettuale a tutto campo, un architetto capace di affrontare con la stessa energia l'installazione concettuale così come il piano urbanistico di una grande città. In questo libro vengono analizzati i suoi lavori temporanei (siano essi installazioni o allestimenti), chiave di lettura privilegiata per iniziare a conoscere il suo pensiero sull'architettura e sulle trasformazioni del mondo globale.

Considerato all'unanimità uno degli artisti più influenti dopo Warhol, dagli anni Sessanta, Bruce Nauman ha creato sculture, video, installazioni e performance che hanno rappresentato una continua e significativa investigazione delle nostre condizioni fisiche, emotive e psicologiche. Con il suo lavoro, l'americano Bruce Nauman ha influenzato intere generazioni di artisti. Secondo Janet Kraynak il paradosso di tutto il lavoro di Bruce Nauman è che un artista tanto restio a parlare del suo lavoro - che non ha mai voluto contribuire al discorso critico - ha fatto invece del linguaggio la base della sua opera.

Toyo Ito è uno dei maestri più importanti della scena contemporanea, con edifici in costruzione in tutti gli angoli del mondo, dalla "Mediatheque" di Sendai ai padiglioni di Londra e Bruges. Il suo lavoro si distingue per la sua capacità di coniugare natura e cultura, la materia tradizionale con l'innovazione tecnologica. Questo libro analizza il suo metodo progettuale a partire dal processo che sta dietro al prodotto finito, cercando di comprendere e afferrare gli speciali ingredienti alla base del suo metodo professionale. Grazie alle diverse collaborazioni sviluppate con Ito, gli autori pongono al celebre architetto alcune domande essenziali, che vanno al cuore di un metodo e di una disciplina.

Perché puntualmente viene annunciata la scomparsa della pittura per poi vederla sempre presente sulle copertine delle riviste e negli spazi dell'arte? Artisti e critici guardano alla pittura allo stesso modo? Perché tanti giovani artisti decidono di dipingere? Il bello della pittura? Forse, più di ogni altra cosa, il fatto che continua a porsi delle domande. Il libro raccoglie interviste e immagini di alcuni grandi nomi della pittura contemporanea, artisti quali Peter Doig, Eberhard Havekost, Nicky Hoberman, Karen Kilimnik, Udomsak Krisanamis, Elke Krystufek, Margherita Manzelli, Yan-Pei Ming, Paul Morrison, Muntean & Rosenblum, Carsten Nicolai, Erik Parker, Elizabeth Peyton, Wilhelm Sasnal.

Il libro raccoglie la serie di conferenze tenutasi alla Triennale di Milano nel 2002. "Desiderio di realtà" è il titolo dell'ottava edizione della Generazione delle Immagini, un ciclo di otto incontri sull'arte contemporanea organizzati da Roberto Pinto con la partecipazione di famosi artisti internazionali quali Minerva Cuevas, Shirin Neshat, Marko Peljhan, Nedko Solakov, Fabrice Hybert, Zoe Leonard, Cai Guo-Qiang e Carlos Garaicoa. Esperienze di nazioni e culture diverse ci fanno intendere che nell'arte di oggi vi sia la necessità di confrontarsi con la realtà interagendo con essa. L'opera rappresenta spesso un desiderio di relazione, l'aspirazione a cambiare le regole che la realtà inevitabilmente comporta.

A seguito della mostra del 2018, nella quale veniva inaugurata la sua opera site specific Dionysus' Place nel foyer del teatro Pacta di Milano, Ernesto Jannini coglie con questo libro l'occasione per fare il punto sul suo rapporto con l'arte e il teatro. L'esperienza teatrale, infatti, ha avuto una ricaduta significativa sul suo percorso artistico. L'artista si è sempre mosso tra arti visive, scrittura e teatro. Per mettere nero su bianco Jannini ha deciso di raccogliere i vari scritti elaborati per convegni, riviste cartacee e on line, cataloghi e pamphlet di mostre personali. Da tutto ciò il lettore potrà scorgere le sinergie intercorse tra l'attività artistica primaria e il teatro, che Jannini ha frequentato e che frequenta, oltre alla scrittura critica e al suo interesse per altre discipline che lo hanno portato a dialogare col pubblico, con scienziati, critici d'arte, musicisti.

Questo libro indaga l'opera di Adriano Altamira mettendone in luce il carattere di originalità rispetto al contesto in cui egli si muove, pur evidenziandone anche la piena consonanza culturale con lo spirito dei tempi, e in taluni casi anche la capacità di anticipare modalità espressive che sono diventate diffuse e ricorrenti nell’arte di fine millennio. A partire da Area di Coincidenza, la ricerca di critica visuale che lo impegna sin dagli anni Settanta, l’autore ha condotto un’analisi dell’immagine artistica e mediatica prestando grande attenzione alla diffusione, alla ricorrenza di alcuni "topoi" visivi e alle motivazioni culturali sottese alle convenzioni visive. In questo volume Cristina Casero ed Elisabetta Longari ripercorrono decenni di produzione dell’artista attraverso una serie di giochi di riflessi e di rimandi senza perdere il filo rosso che lega le differenti esperienze che caratterizzano il variegato percorso espressivo di Altamira.