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INDEX ARCHITETTURA è un manuale delle idee dell'architettura attuale che sfrutta il lungo lavoro svolto da studenti e insegnanti della Facoltà di Architettura della Columbia University. Il libro documenta alfabeticamente le teorie sull'architettura degli ultimi dieci anni, un periodo in cui la progettazione è stata radicalmente alterata dalle nuove tecnologie digitali, fornendo una serie di parole chiave. Testi, interviste, citazioni e immagini sono organizzate secondo un "indice" alfabetico di parole chiave. I riferimenti incrociati permettono l'approfondimento di concetti attualmente discussi in ogni campo e sono frutto della collaborazione di architetti, ingegneri, scienziati e teorici.

"Essenza e forma" analizza i vari periodi stilistici e i fenomeni sociali che accompagnano il processo di modernizzazione: la contrapposizione tra tradizionalismo e modernismo, le influenze straniere, la prima generazione di architetti cinesi, la risposta alla modernizzazione, le interferenze politiche, la polemica del "grande tetto", il conflitto con il moderno, la "Febbre Culturale", commercializzazione e internazionalizzazione dell'architettura, il processo di modernizzazione negli ultimi anni. Il libro è illustrato da numerose immagini che accompagnano le descrizioni degli edifici e da brevi profili biografici dei maggiori architetti e istituzioni cinesi.

Una nuova monografia degli artisti Gilbert & George che offre una serie di affascinanti incursioni nella loro vita privata. Dal loro primo incontro nel 1967 alla St Martin's School dove studiavano scultura con Anthony Caro, i due sono diventati inseparabili, scegliendo di vivere e lavorare nella loro casa di Spitalfields.

Yung Ho Chang è il nuovo direttore del dipartimento di architettura del MIT di Boston; è anche stato il primo architetto ad aprire uno studio privato (non statale) nella nuova Cina. È considerato un intellettuale a tutto campo, un architetto capace di affrontare con la stessa energia l'installazione concettuale così come il piano urbanistico di una grande città. In questo libro vengono analizzati i suoi lavori temporanei (siano essi installazioni o allestimenti), chiave di lettura privilegiata per iniziare a conoscere il suo pensiero sull'architettura e sulle trasformazioni del mondo globale.

Considerato all'unanimità uno degli artisti più influenti dopo Warhol, dagli anni Sessanta, Bruce Nauman ha creato sculture, video, installazioni e performance che hanno rappresentato una continua e significativa investigazione delle nostre condizioni fisiche, emotive e psicologiche. Con il suo lavoro, l'americano Bruce Nauman ha influenzato intere generazioni di artisti. Secondo Janet Kraynak il paradosso di tutto il lavoro di Bruce Nauman è che un artista tanto restio a parlare del suo lavoro - che non ha mai voluto contribuire al discorso critico - ha fatto invece del linguaggio la base della sua opera.

Toyo Ito è uno dei maestri più importanti della scena contemporanea, con edifici in costruzione in tutti gli angoli del mondo, dalla "Mediatheque" di Sendai ai padiglioni di Londra e Bruges. Il suo lavoro si distingue per la sua capacità di coniugare natura e cultura, la materia tradizionale con l'innovazione tecnologica. Questo libro analizza il suo metodo progettuale a partire dal processo che sta dietro al prodotto finito, cercando di comprendere e afferrare gli speciali ingredienti alla base del suo metodo professionale. Grazie alle diverse collaborazioni sviluppate con Ito, gli autori pongono al celebre architetto alcune domande essenziali, che vanno al cuore di un metodo e di una disciplina.

Perché puntualmente viene annunciata la scomparsa della pittura per poi vederla sempre presente sulle copertine delle riviste e negli spazi dell'arte? Artisti e critici guardano alla pittura allo stesso modo? Perché tanti giovani artisti decidono di dipingere? Il bello della pittura? Forse, più di ogni altra cosa, il fatto che continua a porsi delle domande. Il libro raccoglie interviste e immagini di alcuni grandi nomi della pittura contemporanea, artisti quali Peter Doig, Eberhard Havekost, Nicky Hoberman, Karen Kilimnik, Udomsak Krisanamis, Elke Krystufek, Margherita Manzelli, Yan-Pei Ming, Paul Morrison, Muntean & Rosenblum, Carsten Nicolai, Erik Parker, Elizabeth Peyton, Wilhelm Sasnal.

Il libro raccoglie la serie di conferenze tenutasi alla Triennale di Milano nel 2002. "Desiderio di realtà" è il titolo dell'ottava edizione della Generazione delle Immagini, un ciclo di otto incontri sull'arte contemporanea organizzati da Roberto Pinto con la partecipazione di famosi artisti internazionali quali Minerva Cuevas, Shirin Neshat, Marko Peljhan, Nedko Solakov, Fabrice Hybert, Zoe Leonard, Cai Guo-Qiang e Carlos Garaicoa. Esperienze di nazioni e culture diverse ci fanno intendere che nell'arte di oggi vi sia la necessità di confrontarsi con la realtà interagendo con essa. L'opera rappresenta spesso un desiderio di relazione, l'aspirazione a cambiare le regole che la realtà inevitabilmente comporta.