Progetto Cultura

"L’amore più semplice del mondo" è ben oltre un’autobiografia: apro le porte della casa che è la mia anima... è anche un viaggio, intimo, dove ogni capitolo è una scoperta. Tra il serio e l’ironico, tante cose accadono ad una me bambina alle prese con segnali dall’invisibile di fronte ai quali certe volte è pronta, altre volte proprio no. Se mi date la mano, vi porto in un mondo fatto di esperienze ai confini del visibile, con momenti di profonda connessione con la realtà non tangibile e con altrettanti momenti di difficoltà ben concrete e materiali, un mondo pieno anche e soprattutto di un grande amore: Dakota. Ognuna di queste esperienze poi tesse una trama più grande, come se qualcosa di misterioso e invisibile le guidasse. Nel corso della mia vita, infatti, gli eventi si susseguono con una precisione che mi porta a vivere esperienze straordinarie. Il loro racconto culmina accompagnando me e Dakota, ancora una volta assieme ma in modo diverso, oltre la soglia della vita fisica. Grazie ad una profonda NDE (Near Death Experience), avrò una esperienza diretta della realtà dell’oltre che mi cambia la vita.

Il titolo "Temporale estivo" evoca qualcosa di improvviso, di intenso, di fugace ma potente, proprio come le emozioni che queste poesie suscitano. Il temporale estivo è un fenomeno che irrompe nella calura, portando con sé un sollievo momentaneo, ma anche una certa inquietudine. Così sono queste poesie: brevi ma intense, capaci di catturare l’essenza di un attimo, di un sentimento, di un paesaggio, per poi lasciare il lettore con un’eco che risuona a lungo.

Le poesie di Cesare Paoletti indagano gli elementi naturali, partono dal gemito del vento, dai mari di stelle, dai «timidi palpiti di vita» che «si leveranno al cielo vestito d’aurora» fino ad arrivare all’amore, al dolore, al lutto, al senso di Tempo. Un vero e proprio cammino di luce, come suggerisce il bellissimo titolo, che sempre prosegue il suo viaggio verso una verticalità che guarda al Cielo. La “sete” di Cielo è un elemento portante nelle poesie di Paoletti, insieme alla capacità di esplorare piccoli – e talvolta apparentemente insignificanti – dettagli della vita e della natura per restituirli, appunto, pieni di luce. L’occhio del poeta in fondo non ha che questa capacità, prima fra tutte: quella di “illuminare” tutte le cose della vita, anche le sue brutture. Di restituire al mondo le ferite con versi che si fanno di fuoco brillante. E incandescenti sono i versi di Paoletti che affollano questa raccolta, versi che nella loro commovente altitudine si fanno ode alla vita, canto d’amore e preghiera. Nota introduttiva di Padre Enzo Fortunato.

«Alba Metaponte ha ideato un proprio scenario nel paesaggio di volti amati, esseri che sopravvivranno nella memoria grazie alla capacità dell’autrice di rappresentare e risignificare, di dare vita all’insolito, all’inanimato. Nella sua prodigiosa immaginazione, nella sua potenza evocativa, tesse una trama fiabesca e sorprendente che alla fine ci lascia, come direbbe il grande Cortázar, dolcemente stupiti»(dalla prefazione di Mario Meléndez)

«Non uso mai la prima persona e non amo le autobiografie. Ma a volte capita di voler scrivere qualcosa di dichiaratamente personale. È così che per evitare, almeno in parte, l’autoreferenzialità mi sono scelta una forma chiusa in cui comprimere e ordinare quel povero io recalcitrante. Una forma consumata, certo, ma di nobilissime origini. Ho giocato così con rime e sillabe lasciandomi andare a qualche eresia, lo ammetto» (dalla nota introduttiva dell’autrice)

«Luciano Vacca decide di compiere l’ennesimo gesto di altruismo: regalare al lettore la possibilità di godere dei suoi racconti. Racconti, spesso, aderenti alla propria vita: meravigliosa e terribile, spesso così lontani da lambire l’onirico, l’esotico, il fantastico. Questi racconti brevi sono caratterizzati da una scrittura concitata, spuria, contaminata; talvolta rimandano ai lunghi viaggi degli eroi della beat generation, altre volte parlano di furti e rapine, tutti hanno in comune personaggi che diremmo perdenti, falliti, ai margini ma che hanno trovato un modo di stare al mondo!»

"Siamo briciole di luce in attesa che passi la malora.Potremmo suonare strumenti che ci rendano felici. Potremmo cogliere le occasioni. La gente operosa valorizza la vita lo so bene io che vivo di parole".

Ancora una volta Floriano, con coraggio, è uscito dal suo cerchio svaporato e, preso fiato, ha raccolto i suoi versi sparsi fermati non solo per raccontare delle sfumate memorie del suo passato e dei suoi amori ma anche per liberare intrappolati sogni. Il suo è un canto alla speranza finché lo accompagni senza mai morire...Del suo andare tra la gente con la sua ruvida barba, o dentro, da solo, a scrivere o a dipingere, magari un sole giallo che dia calore e conforto ai suoi giorni strisciati in solitudine, lascerà la sua storia, diaspora tra mente e corpo raccontata in Epigrammi e poesie. Renata Alberti

La Trilogia del rancore di Armando Rotondi si assume il rischioso compito di riscrivere il mito mantenendone l’aura. I tre monologhi della trilogia sono la scrittura di una storia nuova, diversa, che suggerisce un tempo attuale e presente, pur mantenendo le caratteristiche intime dei personaggi del mito. In Medea del Baltico, non più dalla Colchide ma lettone, Medea abita la fortezza di Daugavpils, luogo di rilievo nella campagna napoleonica di Russia, crocevia di popoli e usanze differenti, ma non inferiori rispetto alla civiltà occidentale. Il rancore di Medea è rivolto verso l’uomo che l’ha confinata a una condizione di “straniera”, sottomessa alla falsa preminenza della cultura occidentale, ma è diretto anche verso se stessa, che ha ceduto ai miraggi di un mondo caotico, affollato, innaturale. Andromac(hi)a, “colei che combatte gli uomini” o “colei che combatte come un uomo”, esprime il suo dolore rancoroso con un’energia che conferma il suo nome attraverso tre movimenti che rappresentano sia tre controparti (Ettore, Astianatte, Neottolemo) sia l’io, l’essenza e la lotta del personaggio.

Laura De Luca descrive con calviniana leggerezza le cose sospendendole nello spazio-tempo di una presenza aerea, aromatica e certa. E ciò appartiene già ad una cognizione arcaica. Alla dimensione di una sapienza che vuole toccare, gustare, sentire le cosedel mondo: una sapienza alchemica completamente dimenticata. Letizia Leone

“Nero scarlatto” è un thriller in cui l’investigatore privato Chuck Marra e suo fratello gemello Roben, medico legale, sono alle prese con una serie di efferati delitti tra un gruppo di bizzarri amici che si riuniscono una volta al mese in una vecchia dimora romana. non ci sono indizi, ma Chuck Marra resta colpito dagli occhi delle vittime sbarrati come se l’orrore fosse rimasto impigliato dietro alle cornee un attimo prima di morire con un fendente al cuore. In un contesto di ombre gotiche si inframmezza il pensiero dell’assassino che rivela tutta la sofferenza per la sua corrosiva spinta a uccidere.

Come ha intuito Giulio Carlo Argan, la città si interrompe, muore, quando si cessa di immaginarla. Allora chiamiamo i poeti a immaginare. Perché il rione Esquilino, che in fondo è la quintessenza di Roma, pulsa sempre vivo nella letteratura, nel cinema o nell’arte. E a volte basta una poesia a restituire l’anima alla cartolina sbiadita di una città che si può sfogliare come un libro aperto, un libro vivente... Dalla Stazione Termini, i versi dei nostri poeti attraversano il colle esquilino sfiorando le facciate umbertine dei palazzi nel tripudio delle campane di Santa Maria Maggiore. Una passeggiata in compagnia di oltre sessanta poeti perché l’enigma della bellezza di Roma resiste, malgrado tutto, intatta nei versi e nelle parole.