Quorum Edizioni

Nell’anno 2013, il Rijksmuseum di Amsterdam ha condotto una campagna di promozione unica, segnando la ricollocazione dell’opera La Ronda di Notte (1642) nella collezione alla fine dei dieci anni in cui il museo era stato in restauro. Per sottolineare l’importanza di questo anniversario, portiamo all’attenzione del pubblico il progetto La Ronda di Notte (The Night Watch). La parafrasi del titolo dell’opera di Rembrandt segue l’idea di “sorvegliare” la quiete della notte e lo stato delle cose. Viene così alla luce lo stato interiore dell’artista, questa volta nel ruolo di colui che, guardando in basso, veglia sull’ordine del mondo: solo con se stesso, esplorando l’oscurità delle notti, spesso precipitando nel suo momento di introspezione, trovando la sua ispirazione o ritrovandosi nel senso della sua creazione, valutando in ogni momento i rapporti dell’arte con la realtà viva, con la società attuale. Come La Ronda di Notte, l’opera d’arte trascende l’evento storico, diventando un ponte tra generazioni, tra passato, presente e futuro.

Il panorama della pittura medievale del territorio di Andria si dispiega sullo sfondo di circa due secoli, entro i quali la civitas normanna, fondata o meglio rifondata da Pietro d’Amico nel 1046, divenne tra Tre e Quattrocento una delle province più rilevanti del Regno di Napoli. Le testimonianze pittoriche più antiche, risalenti alla seconda metà del XIII secolo, documentano l’adesione a una persistente tradizione pittorica e iconografica di radice bizantina, ampiamente diffusa in Puglia e Basilicata. Gran parte del corpus dei dipinti risale alla seconda metà del XIV secolo, quando sotto l’egida della potente famiglia dei Del Balzo, si diede avvio al vasto progetto di renovatio all’indomani della distruzione di gran parte della città del 1350. I frequenti scambi dei feudatari andriesi con la corte angioina, dettati da esigenze di carattere politico e da legami parentali, offrirono al territorio andriese un costante aggiornamento sulla produzione pittorica della capitale napoletana.

Nell'ideale mappa cultuale e culturale disegnata dall'ampio circuito dei pellegrinaggi medievali, un andirivieni di viatores attraversò anche il territorio biscegliese, sostando nel casale di Santa Maria di Giano. Nelle immagini dipinte entro le arcate che scandiscono la parete meridionale della chiesa di Santa Maria si intrecciano culti di ampio raggio e devozioni locali, giunti attraverso pellegrini e fedeli richiamati dalla presenza di una miracolosa icona mariana e di sacre reliquie. Nello stesso tempo la decorazione dipinta, realizzata in più momenti, costituisce una testimonianza eloquente della complessa e vasta circolazione di trame cultuali e culturali, oscillanti tra Oriente ed Occidente, tra persistenze bizantine e innovazioni di cultura gotica, che ha interessato la Puglia fra XIII e XV secolo.

Sono stata concepita come luogo di culto e come spazio per discutere dei problemi della città, come proiezione fisica del divino e presidio fortificato. Ogni figura scolpita ha funzione decorativa, ma concorre a svelare una verità di fede. La semplicità della decorazione architettonica e la sobrietà delle mie pietre parlano ancora oggi di una straordinaria bellezza che una mistione di culture ha saputo esprimere. La mia bellezza artistica riesce a far cogliere una presenza quasi casalinga del divino. Sono stata la Bibbia dei poveri ed ancor oggi documento e rammento una cultura popolare. La mia possente mole, che alta si staglia verso il cielo, come a voler unire mondo umano e mondo divino, è la testimonianza privilegiata di un tempo e di una società, la fonte storica e antropologica di un’età per tanti aspetti interessante e ricca di fermenti innovatori. E sono ancor oggi una memoria storica che traccia la via per il futuro.

L’autore ha raccolto in questo libricino in ordine alfabetico una galleria di ritratti minimi, di “vires illustres ‒ come scrive il prof. Daniele Maria Pegorari nella prefazione ‒ opportunamente senza alcuna distinzione fra umanisti e scienziati, come seguendo un filo rosso che individuerei nella dimensione etica, dimostrata nella metodicità e riservatezza del lavoro e nell’inclinazione civile, non di rado l’una e l’altra insieme e indissolubilmente legate”. Le scelte sono state assolutamente arbitrarie senza un disegno recondito, che se mai sarà il lettore ad individuare a suo piacimento, e riflettono le letture disordinate ed eterogenee dell’autore. Potremmo dire che le ha guidate il caso ma anche la necessità, parafrasando il titolo del celebre saggio scritto dal Nobel per la Medicina Jacques Monod nel 1970. Il lettore potrà condividere o dissentire dalle scelte dell’autore, ma soprattutto l’intento dell’autore è stato quello di stimolare la curiosità del lettore ad approfondire le sue conoscenze attraverso la lettura che deve essere sempre libera e incondizionata.

Nuova edizione, rivista e ampliata del precedente "Via Planelli 40". Lo stimolo di questa narrazione è stato dato dai famigliari dell’autore, ai quali raccontava di tanto in tanto episodi della sua infanzia. La storia riguarda ambienti del centro storico di Bitonto nel periodo immediatamente successivo alla seconda guerra mondiale e ai primi degli anni cinquanta e persone che ivi vivevano e sopravvivevano, “l’umanità dolente” della Sagra dei SS. Medici, vera protagonista della narrazione. I richiami autobiografici sono inevitabili, anche se questa non è l’intenzione dell’autore. Un insieme di storie, che costituiscono la storia. Lo scopo è quello di evitare una “damnatio memoriae”, naturale dopo tanti anni e talvolta pilotata, e di riportare alla mente valori, umori, sentimenti autentici che rischiano l’oblio, vittime di una colonizzazione culturale continua, che privilegia la mediocrità nel nome del consumo.

Queste pagine sono dedicate ad un fiume, l’Ofanto, via d’acqua che attraversa la Puglia, dopo aver percorso la Campania e la Basilicata. Un racconto del fiume attraverso le sue voci nascoste, le vicende che lo hanno visto nel ruolo di asse di comunicazione tra luoghi e culture diverse, elemento dominante e ispiratore di un paesaggio frutto di complesse interazioni e di continue evoluzioni. Un viaggio diverso lungo l’Ofanto, nel paesaggio contemporaneo, guardandolo oggi per evocarlo nel suo volto di ieri; un percorso indietro nel tempo, nei siti più importanti sorti lungo le sue rive e tra le popolazioni che, proprio grazie a quel fiume, costruirono o modellarono la loro cultura e la loro storia. L’Ofanto, nei vari scorci del suo fluire, come una finestra sugli uomini che lo hanno attraversato.

Per fare gli auguri di buonfuturo, la Quorum Edizioni di Bari torna ad offrire l'almanacco artistico ideato da Lino Angiuli, firmato questa volta con l'artista Teo De Palma. In piena sintonia, uno con la penna e l'altro col pennello, i due amici hanno osservato la vita per carpirne e copiarne gli umori profondi: umori che, grazie agli strumenti dell'arte, aiutano a liberarci da incombenti gabbie mentali per condurci ad avvistare quelle sottili e rare atmosfere capaci di rendere più umani gli umani. Dodici testi "mensili" composti di dodici versi di dodici sillabe, in compagnia di altrettanti pensieri e di opere grafiche cariche di vibrazioni cromatiche, fanno di questo libretto un dono originale destinato ad amici e amatori, e per questo stampato in un numero limitato di copie. Il QR Code che accompagna ogni testo produce l'accesso alla lettura degli stessi da parte dell'autore.

Sensibili alle tematiche ambientali e identitarie, determinati nell'innestare gli stimoli dei linguaggi creativi contemporanei sui sedimenti della propria cultura millenaria. È questo l'identikit che emerge dalla selezione di opere della mostra “Side by side. Giovani artisti nell'Accademie di Belle Arti in Italia”, organizzata a Bari, negli spazi del Castello Svevo, dall'Accademia di Belle Arti in occasione del cinquantesimo anniversario dalla fondazione. Il catalogo documenta il progetto con ricchezza di immagini, di contributi istituzionali e testi critici, offrendo un inedito spaccato della complessa realtà dei giovani cinesi che studiano discipline artistiche in Italia. Una sezione speciale è riservata, inoltre, a dieci video-artisti della Fine Art Accademy di Canton (Guangzhou); quest'ultima iniziativa rientra nelle celebrazioni del Comune di Bari per i 35 anni del gemellaggio tra le due città, e si pone nell'ottica del dialogo interculturale che suggella l'antica amicizia tra i due Paesi.

Lo stimolo di questa narrazione è stato dato dai famigliari dell'autore, ai quali raccontava di tanto in tanto episodi della sua infanzia. La storia riguarda ambienti del centro storico di Bitonto nel periodo immediatamente successivo alla seconda guerra mondiale e ai primi degli anni cinquanta e persone che ivi vivevano e sopravvivevano, ”l'umanità dolente" della Sagra dei SS. Medici, vera protagonista della narrazione. I richiami autobiografici sono inevitabili, anche se questa non è l'intenzione dell'autore. Un insieme di storie, che costituiscono la storia. Lo scopo è quello di evitare una “damnatio memoriae”, naturale dopo tanti anni e talvolta pilotata, e di riportare alla mente valori, umori, sentimenti autentici che rischiano l'oblio, vittime di una colonizzazione culturale continua, che privilegia la mediocrità nel nome del consumo.

Il volume è incentrato sulla ricostruzione degli aspetti storici, architettonici e artistici relativi al monastero domenicano femminile di Santa Lucia a Barletta. Ampio spazio è dedicato alle vicende di un primo insediamento monastico extra moenia, ormai scomparso, e più approfonditamente a quelle riguardanti la storia del monastero intra moenia, costruito entro la fine del XIV secolo. Particolare attenzione è dedicata, inoltre, agli affreschi di età tardogotica conservati nella cappella del Crocifisso, la cui analisi stilistica e iconografica, impreziosita da opportuni confronti con il mondo della miniatura adriatica, permette di collocarne la realizzazione entro i binari del primo Quattrocento, testimoniando le proficue relazioni artistiche alla base di questo prezioso e poco noto esempio di pittura medievale barlettana.

Pensato come il seguito di "Io assassino" questo nuovo romanzo può essere letto anche a prescindere dal precedente. Una donna morta, e questo è un fatto. È stata uccisa? Si è suicidata? Una disgrazia? Uno o più responsabili? Un duello dall’esito incerto, senza esclusione di colpi di scena, tra un commissario ostinato e un presunto colpevole. Ai personaggi già conosciuti altri se ne sono aggiunti più o meno coinvolti, protagonisti o comparse. Le località visitate, anche lontane dalla sede del Commissariato, sono collegate allo sviluppo delle indagini. Le nuove scoperte, come accade nella vita reale, portano alla luce situazioni, sviluppi e responsabilità impreviste, personaggi insospettabili che mettono a dura prova le capacità investigative, la pazienza e l’umana sensibilità del commissario Martino e della sua squadra, impegnati a sbrogliare matasse tanto ingarbugliate da portare il commissario a tentare mosse azzardate. Il libro è corredato da foto che fanno riferimento ad ambienti e situazioni presenti nei diversi capitoli. Si tratta di posti, località, persone spesso realmente esistenti ma in nessun modo coinvolti nelle vicende narrate che sono frutto di pura fantasia.