Quorum Edizioni

Nuova edizione, rivista e ampliata del precedente "Via Planelli 40". Lo stimolo di questa narrazione è stato dato dai famigliari dell’autore, ai quali raccontava di tanto in tanto episodi della sua infanzia. La storia riguarda ambienti del centro storico di Bitonto nel periodo immediatamente successivo alla seconda guerra mondiale e ai primi degli anni cinquanta e persone che ivi vivevano e sopravvivevano, “l’umanità dolente” della Sagra dei SS. Medici, vera protagonista della narrazione. I richiami autobiografici sono inevitabili, anche se questa non è l’intenzione dell’autore. Un insieme di storie, che costituiscono la storia. Lo scopo è quello di evitare una “damnatio memoriae”, naturale dopo tanti anni e talvolta pilotata, e di riportare alla mente valori, umori, sentimenti autentici che rischiano l’oblio, vittime di una colonizzazione culturale continua, che privilegia la mediocrità nel nome del consumo.

Queste pagine sono dedicate ad un fiume, l’Ofanto, via d’acqua che attraversa la Puglia, dopo aver percorso la Campania e la Basilicata. Un racconto del fiume attraverso le sue voci nascoste, le vicende che lo hanno visto nel ruolo di asse di comunicazione tra luoghi e culture diverse, elemento dominante e ispiratore di un paesaggio frutto di complesse interazioni e di continue evoluzioni. Un viaggio diverso lungo l’Ofanto, nel paesaggio contemporaneo, guardandolo oggi per evocarlo nel suo volto di ieri; un percorso indietro nel tempo, nei siti più importanti sorti lungo le sue rive e tra le popolazioni che, proprio grazie a quel fiume, costruirono o modellarono la loro cultura e la loro storia. L’Ofanto, nei vari scorci del suo fluire, come una finestra sugli uomini che lo hanno attraversato.

Per fare gli auguri di buonfuturo, la Quorum Edizioni di Bari torna ad offrire l'almanacco artistico ideato da Lino Angiuli, firmato questa volta con l'artista Teo De Palma. In piena sintonia, uno con la penna e l'altro col pennello, i due amici hanno osservato la vita per carpirne e copiarne gli umori profondi: umori che, grazie agli strumenti dell'arte, aiutano a liberarci da incombenti gabbie mentali per condurci ad avvistare quelle sottili e rare atmosfere capaci di rendere più umani gli umani. Dodici testi "mensili" composti di dodici versi di dodici sillabe, in compagnia di altrettanti pensieri e di opere grafiche cariche di vibrazioni cromatiche, fanno di questo libretto un dono originale destinato ad amici e amatori, e per questo stampato in un numero limitato di copie. Il QR Code che accompagna ogni testo produce l'accesso alla lettura degli stessi da parte dell'autore.

Sensibili alle tematiche ambientali e identitarie, determinati nell'innestare gli stimoli dei linguaggi creativi contemporanei sui sedimenti della propria cultura millenaria. È questo l'identikit che emerge dalla selezione di opere della mostra “Side by side. Giovani artisti nell'Accademie di Belle Arti in Italia”, organizzata a Bari, negli spazi del Castello Svevo, dall'Accademia di Belle Arti in occasione del cinquantesimo anniversario dalla fondazione. Il catalogo documenta il progetto con ricchezza di immagini, di contributi istituzionali e testi critici, offrendo un inedito spaccato della complessa realtà dei giovani cinesi che studiano discipline artistiche in Italia. Una sezione speciale è riservata, inoltre, a dieci video-artisti della Fine Art Accademy di Canton (Guangzhou); quest'ultima iniziativa rientra nelle celebrazioni del Comune di Bari per i 35 anni del gemellaggio tra le due città, e si pone nell'ottica del dialogo interculturale che suggella l'antica amicizia tra i due Paesi.

Lo stimolo di questa narrazione è stato dato dai famigliari dell'autore, ai quali raccontava di tanto in tanto episodi della sua infanzia. La storia riguarda ambienti del centro storico di Bitonto nel periodo immediatamente successivo alla seconda guerra mondiale e ai primi degli anni cinquanta e persone che ivi vivevano e sopravvivevano, ”l'umanità dolente" della Sagra dei SS. Medici, vera protagonista della narrazione. I richiami autobiografici sono inevitabili, anche se questa non è l'intenzione dell'autore. Un insieme di storie, che costituiscono la storia. Lo scopo è quello di evitare una “damnatio memoriae”, naturale dopo tanti anni e talvolta pilotata, e di riportare alla mente valori, umori, sentimenti autentici che rischiano l'oblio, vittime di una colonizzazione culturale continua, che privilegia la mediocrità nel nome del consumo.

Il volume è incentrato sulla ricostruzione degli aspetti storici, architettonici e artistici relativi al monastero domenicano femminile di Santa Lucia a Barletta. Ampio spazio è dedicato alle vicende di un primo insediamento monastico extra moenia, ormai scomparso, e più approfonditamente a quelle riguardanti la storia del monastero intra moenia, costruito entro la fine del XIV secolo. Particolare attenzione è dedicata, inoltre, agli affreschi di età tardogotica conservati nella cappella del Crocifisso, la cui analisi stilistica e iconografica, impreziosita da opportuni confronti con il mondo della miniatura adriatica, permette di collocarne la realizzazione entro i binari del primo Quattrocento, testimoniando le proficue relazioni artistiche alla base di questo prezioso e poco noto esempio di pittura medievale barlettana.

Pensato come il seguito di "Io assassino" questo nuovo romanzo può essere letto anche a prescindere dal precedente. Una donna morta, e questo è un fatto. È stata uccisa? Si è suicidata? Una disgrazia? Uno o più responsabili? Un duello dall’esito incerto, senza esclusione di colpi di scena, tra un commissario ostinato e un presunto colpevole. Ai personaggi già conosciuti altri se ne sono aggiunti più o meno coinvolti, protagonisti o comparse. Le località visitate, anche lontane dalla sede del Commissariato, sono collegate allo sviluppo delle indagini. Le nuove scoperte, come accade nella vita reale, portano alla luce situazioni, sviluppi e responsabilità impreviste, personaggi insospettabili che mettono a dura prova le capacità investigative, la pazienza e l’umana sensibilità del commissario Martino e della sua squadra, impegnati a sbrogliare matasse tanto ingarbugliate da portare il commissario a tentare mosse azzardate. Il libro è corredato da foto che fanno riferimento ad ambienti e situazioni presenti nei diversi capitoli. Si tratta di posti, località, persone spesso realmente esistenti ma in nessun modo coinvolti nelle vicende narrate che sono frutto di pura fantasia.

Maria Carmela Panebianco (1967-2019) è stata per lunghi anni valida docente di Educazione Musicale, capace di trasmettere l’amore per la musica ai suoi allievi, molti dei quali sono oggi affermati professionisti in campo musicale. Ha svolto una intensa attività concertistica di canto e pianoforte in diverse città italiane. Ha conseguito vari diplomi e compiuto diversi corsi di perfezionamento in Italia e all’estero, divenendo esperta di musicoterapia e responsabile della direzione artistica, della organizzazione e del coordinamento di eventi musicali. Si è perfezionata nello studio del pianoforte, avvalendosi delle lezioni del maestro Camicia e di Adriana De Serio. La sua formazione vocale si è svolta sotto la guida della professoressa Lucia Naviglio, della cantante Alla Simoni e del celebre soprano Antonietta Stella, riuscendo ad ottenere l’impostazione di una voce stilisticamente misurata per leggerezza e qualità belcantistica.

Il libro, curato da Nicola Pice, è una raccolta di testi inediti di don Cosimo e di testimonianze diverse sul suo operato di giovane prete della chiesa di Bari-Bitonto morto prematuramente, dopo aver realizzato un fecondo mistero sacerdotale incentrato sulla preghiera e sul dono totale di sé, senza mai risparmiarsi nel servizio agli ultimi, senza mai far distinzione di colore della pelle, di cultura, di fede. Mons. Francesco Cacucci, Arcivescovo di Bari-Bitonto lo definisce un uomo di una grande umanità continuamente cercato dalla grazia di Dio, un compagno di strada che ha saputo testimoniare tutta la fatica e la bellezza di stare in compagnia degli uomini. Don Cosimo è stato un prete che ha avuto il coraggio della bontà e dell’indignazione. Il libro contiene l’eco delle sue riflessioni provocatorie, delle sue ribellioni contro ogni ingiustizia e della sua capacità di scuotere le coscienze addormentate e di lottare per una società più giusta e solidale. Come un profeta biblico, è stato coraggioso e anticonformista, seminatore di speranze, mai ingabbiato nelle maglie del potere, pronto a porgere l’orecchio al grido dei poveri e non a girarsi dall’altra parte.

Il complesso conventuale di “San Francesco le Moniche” oggi si presenta come il risultato di stratificazioni edilizie ed interventi urbanistici, che hanno avuto inizio dalla data della sua fondazione, avvenuta nel XIII secolo, e sono proseguiti fino al XX secolo. Il presente studio si propone di individuare l’articolazione della chiesa e del convento, attraverso i documenti storici, e principalmente con l’analisi delle sue parti architettonico - pittoriche e la comparazione con tipologie coeve, dall’origine all’età moderna.

Questo libro raccoglie le testimonianze pittoriche in Campania, particolarmente rilevanti dal punto di vista iconografico, comprese tra VIII e XII secolo. Tale ricerca, partendo dall’analisi degli affreschi sopravvissuti, ma anche di numerose fonti (documentarie, agiografiche, letterarie, liturgiche) ha rivelato, infatti, la ricchezza di un patrimonio a volte quasi inedito o comunque poco conosciuto, svelandone la complessità del tessuto figurativo, che comprende scene e temi elaborati per la prima volta o riletti e arricchiti in terra campana di ulteriori valenze e significati, che affondano le loro radici in complesse interpretazioni testuali. Una storia di tramiti e di contesti questo itinerario di cultura pittorica campana che restituisce un’immagine certamente non provinciale o autarchica della regione, e che ne riscopre, piuttosto, la natura intellettualmente fertile e germinatrice di soluzioni iconografiche nuove e desuete.

Questo libro intende far cogliere la briosa fabulazione di Ovidio, il suo universo poetico fatto di luci, di colori, di forme in movimento, la sua concretezza nell'esprimere quel che di vero è dentro ciascuno di noi. Sono riportati in traduzione alcuni miti tratti dalle "Metamorfosi", il più grande compendio della mitologia classica che l’antichità ci ha tramandato, un’opera a volte definita “il grande poema delle passioni e delle meraviglie”, a volte interpretata come “storia mitologica universale narrata dal punto di vista del cambiamento”, a volte classificata come “epica dello spirito umano”. A raccontare in una sorta di narrazione frammentaria il materiale fantastico è lo stesso Ovidio, costretto a vivere in esilio sotto un cielo bizzarro e livido, ormai vittima dell’eterno scontro tra cultura e potere. Non sono futili i racconti che egli narra: in fondo ci racconta come siamo, col carico delle nostre ansie e delle nostre inquietudini, delle nostre attese e delle nostre speranze. Il mito si pone come rinascita, come riscoperta di sé, come riappropriazione di una identità perduta o smarrita. Prefazione di Giovanni Cipriani.