Scripta

Fascino, segreti, misfatti, tutto miscelato in un cocktail di emozioni, senza tralasciare i colpi di scena. Ogni personaggio è descritto con realismo, e la storia sembra sfuggire di mano quando la verità comincia a prendere forma.

«Un poeta», ha scritto da qualche parte Montale, «non deve rinunciare alla vita. È la vita che s’incarica di sfuggirgli». Ne deriva un’idea di poesia al riparo da qualsiasi forma di intenzionalità, di programma: un sensibilissimo sismografo che si propone come registrazione fedele del vissuto. E che porta su di sé il carico di un’inevitabile consapevolezza, la certezza che l’esistere e la «fine dell’infanzia» devono sempre fare i conti con la separazione. Da questo bisogno di dire la perdita – ma anche dall’«onore» portato a un pur non facile «vero» – scende, per li rami, anche la poesia di Luca Bragaja. La sua seconda prova in versi sembra nascere da un ininterrotto colloquio con la propria coscienza, non è gesto inimitabile né bella bandiera, non è scrittura “festiva”. Piuttosto un abito feriale, ben aderente alla propria, quotidiana ombra. Un «lungo pensare» che porta il segno di un’«immateriale ferita». (Dalla prefazione di Massimo Natale)

È qui ripresentato il testo di Franca Zava Boccazzi (1920-2009), dedicato al ciclo di sei tele di Giusepe Zais, apparso nel catalogo Da Padovanino a Tiepolo. Dipinti dei Musei Civici di Padova del Seicento e del Settecento (1997). All’apparenza, una scheda come tante. Ma quanta capacità di andare a fondo dei problemi, con precisazioni importanti: dalla provenienza delle opere, all’individuazione del committente, alla cronologia, al corretto inserimento delle tele nel corpus dell’artista e alla loro lettura stilistica e tipologica. Siamo in presenza di un insieme di dipinti di assoluta qualità, che decoravano la stanza dell’alcova del marchese Galeazzo Mussato nel suo palazzo di Padova: un ambiente spettacolare, davvero unico nel contesto degli interni di palazzi.

A cinquant’anni dalla scomparsa, la vita e le opere di uno scultore sullo sfondo di Verona, dai tempi felici che precedono la Grande Guerra al fervore degli anni Venti fino al periodo della ricostruzione post bellica dei Cinquanta. L’amicizia con il poeta Lionello Fiumi, ben presto punto di riferimento per artisti e letterati, da cui scaturiscono l’Anelito fuggente e altre dirompenti opere, la grande esplosione monumentale del Primo Dopoguerra, le collaborazioni con il fratello Francesco, architetto, negli interventi tra le mura di una città che si rinnova tra Liberty e Novecento. La storia di Ruperto Banterle si ripercorre ancora tra le opere, i disegni e i bozzetti, per la prima volta raccolti in un catalogo ragionato, conservati nella casa di famiglia a Gombion, frazione di Belfiore d’Adige. La casa dove amava tornare lasciando d’estate il suo studio milanese e dove scomparve il 30 luglio del 1968.

Questo terzo volume della serie "Verona -ae" è dedicato alla presenza in città e nel territorio veronese di gruppi scolpiti della pietà, della deposizione nel sepolcro e del compianto sul Cristo morto. Realizzati, tra il XIV e gli inizi del XVI secolo, da artefici in parte anche di provenienza nordica, questi complessi comunicavano visivamente ai fedeli il mistero della Passione e lo strazio di Maria e dei dolenti, ed erano oggetto di particolare devozione. Il volume offre un catalogo completo delle opere sopravvissute, analizzate dal punto di vista stilistico e tipologico e collocate nel contesto sociale, culturale e religioso di cui sono l’espressione; in sequenza sono considerate prima le pietà, poi le deposizioni e i compianti, a partire dalle testimonianze esistenti in città.

Gusto, salute, sostenibilità: tre parole chiave per il presente e il futuro della tradizione gastronomica italiana. Il volume è promosso da APCI (Ente nazionale della categoria cuochi), ANDID (Associazione di dietisti italiani) e LIFEGATE (Sociètà benefit che opera nell'ambito della sostenibilità) in collaborazione con l'azienda Ballarini (produzione pentole e strumenti di cottura).

A partire dall’inizio dell’Ottocento, le creazioni più interessanti e coinvolgenti nell’ambito della letteratura fantastica non sembrano essere state quelle che hanno utilizzato il fantastico come strumento di evasione dalla dimensione reale verso un mondo radicalmente altro, quanto quelle che proprio della realtà di ogni giorno, dei suoi aspetti più familiari e apparentemente rassicuranti, hanno svelato il volto oscuro e minaccioso, minando l’identità e modificando i contorni di ciò che meglio ci era parso di conoscere e controllare: insomma le opere ispirate da quel sentimento del perturbante di cui Freud aveva esemplarmente individuato le manifestazioni nella vita quotidiana come nella letteratura. L’intento è di mostrare come la presenza del perturbante abbia giocato un ruolo decisivo anche nelle arti dello spettacolo, non solo nel teatro e nel cinema, ma anche nella danza, nell’opera lirica, le marionette, la pantomima, i freak shows; e di sottolineare come l’importanza della dimensione visiva e di quella corporea faccia dei linguaggi dello spettacolo un ambiente estetico particolarmente adatto e fecondo per la genesi di questa modalità inquietante del fantastico.

In un momento cruciale, dopo l'Esposizione Internazionale di Londra del 1888 e in contemporanea con l’Esposizione Nazionale di Palermo del 1891-92, molti artisti italiani parteciparono all’iniziativa ‘eccentrica’ dell’allora noto impresario Imre Kiralfy, "Venice in London". La mostra, allestita nei suggestivi spazi dell’Olympia di Londra, vide convergere pittori e scultori provenienti da ogni parte della penisola. Scuole diverse, approcci diversi e furbizie diverse si incontrarono sotto un unico, apparente soggetto, quello veneziano. In quell’occasione, Venezia assumeva come il ruolo di una bolla di sapone, tanto fragile nell’essere evocata, quanto potente nell’immaginario anglosassone.

A volte è uno scorcio di cielo, altre un angolo di natura semplice, un po’ di vento, un po’ di luce lunare, altre ancora un dettaglio insignificante, un muro di mattoni, una melodia che riporta qui improvviso il vissuto passato. Ci sono voci che arrivano attraverso il picchiettio della pioggia sui vetri, o il profumo del mare o il colore della neve. C’è l’attesa di qualcosa di immortale, definitivo e destinato proprio a noi. Perché il cuore ha desiderio, ha nostalgia di quello che ha conosciuto, dell’abbraccio che ci ha generato e a cui vorremmo tornare. E la vita è davvero un viaggio dove si aprono improvvise rivelazioni, piccole epifanie appunto, che lasciano intuire e godere frammenti di senso, brani di infinito. Questo diario è il resoconto di un esercizio quotidiano per riappropriarsi, con lo stupore e la leggerezza dei bambini, di tutta la bellezza nascosta, dei tanti minuscoli fili dell’arazzo che alla fine capiremo. Questo diario è la testimonianza che possiamo diventare un po’ angeli anche noi e, pur con ali fragili e maldestre, volare talvolta oltre e al di sopra, per poi riprendere con rinnovata fede e speranza il nostro cammino.

Verona, 25 marzo 1928. In una fredda giornata di pioggia sta per prendere il via la Grande Corsa Automobilistica del Circuito del Pozzo. Su questo evento la Verona del progresso e dei motori, delle officine meccaniche e della grande fiere dei cavalli punta per ottenere un posto importante nel nascente mondo delle automobili. Qui oggi si incontrano e si sfidano due eroi del volante, entrambi alla guida di una Bugatti: da una parte il grande Pietro Bordino, il “diavolo rosso”, l’elegante campione consacrato, dall'altra l’astro nascente Tazio Nuvolari, il “mantovanovolante” che prende la vita e le curve alla massima velocità. Due uomini e due modi di affrontare la guida e l’esistenza, in un confronto cruciale dal quale usciranno per sempre cambiati.