Seipersei

Franco Battiato, Nucleus raccoglie un panorama di fotografie realizzate da Roberto Masotti a partire dal 1973 con un servizio realizzato a Bologna per l’etichetta indipendente “Bla Bla” e seguito da una serie di sessioni realizzate nello studio milanese del fotografo stesso, in sala di incisione, a casa dell’artista, in concerto o particolari performance lungo tutti gli anni Settanta e inizio Ottanta. Arriviamo ai concerti nei palasport seguiti al successo de La Voce del Padrone o Patriots e fino al 1997 con il tour de L’imboscata. Le fotografie di Masotti vanno alla “ricerca dell’individuazione del movimento del pensiero” di Battiato. Testi di Franco Maria Cella, Silvia Lelli e Luca Scarlini.

Il leporello, un libro d’artista agile ed elegante ripiegato su se stesso a fisarmonica, è ideale per raccontare storie attraverso parole e illustrazioni. Senza rilegatura o cucitura, è stato confezionato adottando rifiniture speciali e manuali con materiali sottoposti a trattamenti artigianali. Per questo è da considerarsi un’opera originale e unica. Questo leporello è lungo 2 metri e 70 centimetri. Le tavole illustrate dall’artista Julien Bertolin sono state eseguite completamente a mano libera con inchiostri liquidi diluiti in tavolozza e resi acquerelli, matite colorate e grafite su fogli di carta cotone. Ogni ritocco eseguito in fase di esecuzione è teso a evidenziare la profondità emotiva del testo attraverso l’immagine. Le figure si delineano con un uso di cromie tono su tono che, scolpite da ombre e luci, assumono una nuova tridimensionalità, accentuata anche dalle diverse prospettive adottate per la rappresentazione delle illustrazioni. Età di lettura: da 5 anni.

È il 2004 quando, sotto l'impulso e la volontà di Riccardo Muti, nasce l'Orchestra Giovanile Luigi Cherubini. Una compagine riservata ai migliori giovani musicisti usciti dai conservatori italiani, rigorosamente sotto i trent'anni, ai quali il Maestro sente il dovere di trasmettere quel bagaglio di saperi e di consapevolezza del “mestiere” maturato nel corso della sua straordinaria esperienza artistica. Sono passati venti anni: circa un migliaio i giovani che finora vi hanno preso parte (ognuno per un periodo di non oltre tre anni) e, visto che molti di loro sono entrati nelle file delle più importanti orchestre italiane ed europee, l'obiettivo può dirsi decisamente raggiunto. Ed è per questo che, per celebrare l'evoluzione di questo organismo musicale continuamente cangiante, eppure in costante crescita – come testimoniano i riconoscimenti ricevuti in tutto il mondo – che si ritiene necessario dar conto del percorso fin qui compiuto.

"l buio altrui è… altrui; è decisamente più facile interagirci: quando vogliamo, possiamo scapparne. Al proprio invece non si sfugge: e che si fa allora? Basta deviare lo sguardo se si fa troppo fitto, e illuminarsi la mente con altre luci artificiali; tanto il mondo ne ha da offrire in quantità, no? Se dentro noi non troviamo la luce, nessun problema: abbiamo creato una società che sappia rimpiazzarla in più modi. Tuttavia, ci sono certe volte in cui il proprio buio non riesce a farsi da parte, e cresce. Come un buco nero inizia a risucchiare anche la luce che cerchiamo altrove, e non ci resta che affrontarlo."

Strade vuote, nebbia, motel, alberghi, villette, deserto e oceano, sguardi solitari. Honeymoon vuole essere la cronaca di un diario intimo, ma anche un racconto di atmosfere. Tre stati: California, Arizona, Nevada. Due sguardi, due soli toni: bianco e nero. Il distillato di un viaggio che riconosce una grande potenzialità fotografica alla quotidianità di luoghi attraversati ogni giorno da un’infinità di persone, eppure quasi sempre vuoti. Colmi della memoria visiva accumulata nel tempo attraverso la conoscenza artistica, gli autori affrontano il classico paesaggio americano del Sud Ovest muovendo il loro duplice sguardo in un delicato equilibrio fra “schema e correzione”, per citare Gombrich. Adattando la categoria del road movie al libro, il viaggio non è stato solo attraversamento di luoghi ma anche l’approdo della reciproca complicità degli autori.

Villa Bucci è il Verdicchio che l’imprenditore visionario Ampelio Bucci ha elevato impiegando questa storica varietà autoctona marchigiana per tracciare una rotta di successi nel mondo enoico. Siamo a Ostra Vetere, a pochi chilometri dal mare. Un luogo che permette di scendere a compromessi con la natura e il tempo con il massimo rispetto per entrambi. A luglio 2024 la cantina è stata ceduta alla famiglia Veronesi, grandi imprenditori italiani nel campo della moda e non solo, dove il fondatore di Oniverse (Gruppo Calzedonia), Sandro Veronesi con il figlio Federico hanno sposato il progetto di questa iconica cantina marchigiana con affinità elettive e artigianali. Proprio Federico Veronesi, classe 1992, talentuoso giovane bocconiano, raccoglie il testimone di Ampelio per la guida della cantina. Villa Bucci è un vino che ama il tempo. Bere Villa Bucci è riconoscere uno stile di Verdicchio, una trama inconfondibile, proprio come può accadere nella moda in cui quel preciso abito è il segno tangibile di quel grande stilista.

Francesco Cito ci racconta le sue avventure. Da piccolo, il tempo che passava a casa da solo lo dedicava alla sua più grande passione: leggere le storie e le fotografie delle grandi riviste, provando a immaginare avventure fantastiche. Con il suo tappeto magico vi farà volare… Questo libro è un omaggio dedicato al grande maestro del reportage.

L’opera “Il diritto della fotografia” è un percorso tra alcune delle tematiche giuridiche legate al mondo della fotografia ed ha l’intento di fornire spunti di riflessione a chi vive e si confronta con le immagini. L’autore ha raccolto e raccontato casi ed esempi di vicende verificatesi, anche nel corso della sua esperienza professionale. Il volume si compone di 9 Capitoli, ciascuno dedicato ad un particolare tema: dalla classificazione delle immagini, ai diritti ad esse collegate, concetti di tiratura ed edizione, l’evoluzione del concetto di autore, il diritto all’immagine e la sua violazione, le fotografie in esterno e quelle di opere d’arte, i Termini di servizio, le fotografie di minori condivise e quelle postate su piattaforme on line senza vincoli e tecnicismi atti a bloccare il download, il divieto di fotografare piatti prelibati di chef famosi, i rischi di venir fotografati sotto la gonna nel salire le scale mobili, l’utilizzazione di immagini ritenute disponibili in quanto trovate on line, per chiudere con i contratti, poco utilizzati ma assolutamente necessari per definire i rapporti tra autori / galleristi / istituzioni / collezionisti / stampatori.

“Quasi nel mezzo di una verità è un lavoro di ricerca pluriennale caratterizzato dall’interesse per la tragicità silente che si cela dietro “storie minori”, ossia appartenenti a un contesto poco spettacolarizzato, e dunque spesso condannate a restare nell’ombra. Nel lavoro di D’Elia dimenticare non è una scelta plausibile. Persino il più impercettibile dettaglio di quotidianità acquista valore in queste immagini, finendo per essere rimodellato in una metrica narrativa ricca di riferimenti all’arte classica, alla letteratura, alla poesia e alla filosofia. Per l’autrice fotografare è effettivamente un’esperienza viscerale, un processo abile nel portare alla luce ciò che è scomodo o nascosto. Padroneggiando una grammatica dal sapore melanconico, la fotografa prende coscienza delle contingenze contemporanee soffermandosi su tematiche di rilevanza collettiva, come la capacità di produrre e conservare memoria.”

Hai presente quei giorni in cui tutto è fermo e sembra che non succeda nulla? Allora cammini o ti fai un giro in macchina senza avere una meta precisa da raggiungere, solo per il gusto di farlo. Quei giorni in cui sei invisibile, perfettamente mimetizzato nel mosaico mobile di una città qualsiasi tra gente qualunque che si muove affannata o se ne sta seduta a un tavolino di un bar ad aspettare il prossimo caffè. Oppure, quei lunghi interminabili pomeriggi estivi quando anche respirare può diventare faticoso – a tratti – e tu cerchi di camminare dalla parte della strada dove c’è un po’ di ombra che ti da un inestimabile sollievo, come quella carezza fatta da tua madre quando eri bambino. Questa manciata di fotografie è una collezione di quei momenti, che vuoi proteggere dall’oblio sempre in agguato. Ricordi che si perderebbero se nessuno li avesse salvati. E sarebbe bellissimo se guardandoli qualcuno avesse l’impressione di averli già visti.

"Mi sono preso una pausa dal mondo. Dal mio, perlomeno. Ho preso un aereo e mi sono trasferito per qualche mese nell’isola di Vannøya, all’estremo nord della Norvegia. Una scelta presa nel pieno della Notte Polare, il periodo in cui il sole non sorge mai oltre l’orizzonte. Ho scelto il buio poiché, semplicemente, avevo un altro buio da contemplare. Sempre il mio, che per sillogismo ho pensato fosse l’ambiente migliore in cui affrontare questa sfida." (L'autore)

Gianni Berengo Gardin ci racconta una storia lunga una vita in bianco e nero. Dove ci porterà? A bordo di una Fiat Giardinetta inizia a percorrere le strade italiane: Venezia, Ravenna, Bologna, Senigallia, Scanno, Matera… Quali storie fotograferà? Questo libro è un omaggio dedicato al grande maestro del reportage. Nel retro delle fotografie originali di Gianni Berengo Gardin, troverete sempre un timbro con scritto “vera fotografia”. Questo per assicurare che quello che state vedendo è il frutto del suo punto di vista. Gli scatti non sono corretti, modificati o inventati al computer.