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Ci sono storie che nascono già intrise di dolore, altre che portano con sé il respiro trattenuto della vita mancata. Questo libro appartiene a entrambe, ma anche ad una speranza che si sviluppa gradualmente, come il bocciolo profumato di una rosa. È il racconto di una maternità interrotta, di due piccoli nomi, due angeli che non hanno conosciuto la vita se non all’interno del grembo della propria mamma. Una madre con la forza di due universi apparentemente incompiuti, ma vivi, fortemente vivi dentro il suo cuore. Nel dolore di questa perdita, Noemi Pepe, madre dei due piccoli e autrice di questa storia struggente, non si è arresa all’inerzia del nulla. Pur nella sua giovane età, ha trovato il coraggio di trasformare l’assenza in presenza. Ha saputo opporsi a quella tentazione di abbandono che spesso accompagna il lutto, scegliendo invece di rimanere in piedi, anche quando sarebbe stato lecito crollare, lasciare andare via tutto e perdere ogni speranza. Ma non sarebbe stata lei, non sarebbe stata Noemi Pepe. I suoi piccini non sono soltanto due gemelli mai nati, se non nel cuore della mamma; sono due presenze incancellabili che hanno inciso un segno nell’anima.

Mentre il mondo si ferma a causa del Covid, Violetta torna portando con sé una ventata d’aria fresca, vivace e impulsiva come sempre. Ma questa volta, la quarantena le sta stretta: costretta tra le mura di casa, si scontra quotidianamente con i disagi della pandemia, dalle preoccupazioni lavorative alla frustrazione per la libertà negata. A rendere tutto più complicato ci si mette anche la sua vita sentimentale. Mentre cerca di rimettere insieme i cocci, trova conforto nei sorrisi di Mingmei e dei suoi scatenati bambini. Ma il destino, in un periodo fatto di regole e distanziamento sociale, sembra volerci mettere lo zampino e le organizza sistematici incontri con Andrea Dibello, un affascinante vigile urbano, suo tormento e delizia. Tutto sembra volgere al meglio, ma quando Violetta è finalmente pronta a ricominciare, il passato irrompe con un tempismo perfido. Mentre un virus mette il mondo in ginocchio, l’allegria frizzante di Violetta diventa simbolo di una nuova ripartenza.

Prima di tuffarvi in queste pagine, popolate da gatti parlanti (e cantanti), da imprecazioni, comprensioni e incomprensioni, amori mai nati e certezze assodate sulla multibalenità, è d’obbligo una considerazione, che parte proprio da questo libro: la leggerezza è una cosa seria. È vero, sembra un paradosso: ma esiste un luogo, la magica e caotica Baldraccopoli, in cui tutto può succedere. Ed è concesso che succeda. Non si parla di storie rosa, e neanche di avventure epiche, bensì di code che sventolano, ciotole da riempire e divani conquistati, ma anche di porte che si aprono verso "Pier del proprio cuore" (leggendo, capirete). Eppure, nell'apparente frivolezza di questo libro, si nasconde il segreto per sopravvivere al peso delle giornate: un sorriso, un miagolio, un piccolo disastro domestico che, trasformato in aneddoto, diventa terapeutico, un abbraccio o un cuscino morbido su cui appoggiarci quando il mondo là fuori si fa troppo stretto. Astro, Porthos, Tino e Joe sono gli amici che vorremmo, mascherati da gatti: con un salto sul tavolo ti insegnano la resilienza, con una canzone ti fanno scoprire che è casa ovunque sei al sicuro.

Nella sua seconda opera Fabio Reggiani continua la storia raccontata nel volume L’ultimo bacio, dando un ruolo di protagonista a personaggi che nel primo romanzo erano secondari e chiudendo un cerchio. Il nuovo titolo, L’ultima verità, rappresenta proprio questo. Nella storia di Marco e soprattutto in quella di Ismail ci sono verità che feriscono, che lacerano il cuore, ma che come tutte le verità vanno raccontate a cuore aperto. La storia di Ismail, in particolare, affronta temi forti e talvolta disumani, ispirati a racconti di persone che sono riuscite a fuggire dalle “prigioni” in Cecenia, le cui esperienze sono documentate e condivise. Anche se i personaggi sono di pura invenzione, riflettono realtà e dinamiche del mondo attuale.

Avevo in mente questo concetto da sempre, da quando la mia curiosità trasmutatasi poi in percezione, aveva accarezzato gli insegnamenti di Spinoza. “Tratterò della via che conduca alla Libertà, Io tratterò della potenza della ragione, mostrando qual potere abbia la ragione stessa sugli affetti e che cosa sia la Libertà della mente ossia la beatitudine”. Trovavo qualcosa di orientale in questi concetti così espressi, in effetti la filosofia dell’Essere s’impone la piena libertà dell’Essere… dall’Essere per realizzarsie aspirando al cogiungere dell’essenza alla beatitudine. Tuttavia, e comunque come io stesso pensavo già da tempo, il mio maestro mi induceva al concetto di quanto necessario e utile sia aspirare all’evoluzione dell’intelletto e quindi della ragione, questo ultimo termine più di tutti infatti ascende al maturarsi della condizione di libertà, nel nostro caso genera “l’Uomo Libero” e se in questo consiste secondo il mio maestro la libertà dell’uomo, allora io sentivo d’esserlo! Quindi il fine ultimo dell’uomo che è guidato dalla ragione è quello che lo porta a concepire adeguatamente il sé e tutte le cose che possono essere oggetto della cooscenza chiara e distinta.

In principio fu l’Homo Sapiens. Poi venne il Fomo Sapiens: creatura tecno-narcisista, in perenne apnea digitale, vittima consenziente di un mondo in cui la connessione è un’ossessione. Questo saggio, audace e implacabile, è molto più di un’analisi: è una radiografia sulla psiche del nostro tempo, un’incursione raffinata e spietata nei territori invisibili della “fame d’altrove”. La F.O.M.O. – Fear of Missing Out – non è solo un sintomo, ma il nuovo demone interiore dell’epoca iperconnessa: sottile, insinuante, subdolo come una notifica silenziosa alle tre del mattino. Con stile cesellato e sguardo acuminato, l’autrice ci accompagna in un itinerario vertiginoso tra identità liquide, intimità esibite, desideri eterodiretti e comunità fondate sul consenso algoritmico. Un libro scomodo e necessario. Una lucida apologia della latenza, dell’assenza come forma di resistenza, della sottrazione come atto etico e poetico. Per chi avverte il bisogno urgente di disinnescare la trappola dell’onnipresenza e di reclamare il diritto all’invisibilità.

Nella solare Barcellona Pozzo di Gotto, tra la brezza di mare e il profumo di agrumi, qualcuno si aggira scavando nel passato e stravolgendo il presente: il Seme d’Arancia è stato incappucciato e questo non è che l’inizio. La città deve solo aspettare, non si sa cosa, non si sa chi. Ma qualcosa succederà. La vita tranquilla di un professore in pensione viene così sconvolta da una serie di messaggi criptici che sembrano voler colpire la memoria di un’intera comunità. Con l’aiuto di Nello, giovane e solerte giornalista, il professore farà i conti con le ombre di un passato mai dimenticato. Quarantacinque anni prima, Giacomo arriva dal continente pieno di sogni e di speranze, ignaro che il suo futuro è destinato ad intrecciarsi irrimediabilmente con quello della città. Tra vecchi rapporti e nuove amicizie, strani personaggi e amori proibiti, le vie di Barcellona Pozzo di Gotto diventano il teatro di una verità inascoltata: il presente fa sempre i conti con ciò che è stato.

Il viaggio verso il Mediterraneo è un’esperienza unica e se c’è un libro di viaggio che coniuga immagine e poesia che punta su un’auspicabile sensibilità accesa del lettore-viaggiatore questo è Sikelia, tra terra e mare, che unisce la tradizione della letteratura di viaggio all’ecfrasi. Protagonisti del connubio pittura-poesia sono Maria Teresa Giunta e Vincenzo Calì, la prima prolifica pittrice di meravigliosi scorsi e paesaggi siculi dalle atmosfere impressionistiche, il secondo, brillante poeta di Milazzo, già autore di raccolte poetiche quali Intro, Vincikalos e MediterrAnima. La tavolozza di Maria Teresa Giunta scandisce all’unisono infinite note naturalistiche, incastonando nella tela la sua amata Sicilia, e sulla quale sembrano già vibrare i versi solenni di Vincenzo Calì che raccontano profumi, storie, ipotetiche situazioni che vengono a crearsi nell’opera della Giunta. (Annalina Grasso)

La bellezza di questo libro non poteva che trovare la sua fonte nella straordinaria bravura di Marinella Sammarco, una chef di eccellenza. Esistono libri di cucina che non si limitano a elencare ingredienti e procedimenti, ma raccontano storie, evocano ricordi e si fanno custodi di tradizioni. L’opera di Marinella Sammarco si inserisce in questa categoria, elevandosi a testimonianza di un legame viscerale con la Sicilia, terra di sole, mare e sapori. Trasferitasi in Germania, Marinella non ha mai reciso il filo che la lega alle proprie radici, e attraverso le sue ricette restituisce ai lettori e alle lettrici il profumo delle zagare, il suono delle onde che accarezzano la costa e il calore di una cucina intrisa di storia e passione. Ogni piatto diventa una narrazione, un viaggio sensoriale che parte dalle antiche usanze contadine e giunge fino alle tavole moderne, mantenendo inalterato lo spirito autentico della tradizione siciliana. Il volume si distingue non solo per la precisione delle ricette, che spaziano da pietanze moderne ai manicaretti delle abitudini popolari, ma anche per la prosa evocativa e dai consigli con cui Marinella Sammarco accompagna quasi tutti i piatti.

È un privilegio raro imbattersi in un’opera che non si limita a descrivere un luogo, ma lo evoca con tale intensità da farlo sbocciare sulla pagina come un gelsomino di notte, profumato, silenzioso e persistente. Eolie, paradisi da gustare è un libro con un’esplosione di colori, sapori e memoria. Un viaggio interiore e sensoriale, un atto d’amore che la dott.ssa Matilde Crisafulli – con la sua penna colta, esperta, appassionata – ha voluto narrare in onore delle ‘sue’ isole, terre nate dal fuoco e nutrite dal sale. In queste pagine, i lettori e le lettrici non troveranno soltanto itinerari o ricette, ma i sapori e la vita stessa di quei luoghi. La vita che pulsa nei vicoli di Lipari, nei silenzi pietrosi di Alicudi, nelle esplosioni notturne di Stromboli, nei profumi erbacei e marini che si fondono tra fichi d’India e zuppiere fumanti, nelle mani nodose che impastano, arrostiscono, tramandano. C’è una geografia dell’anima, qui, che si snoda tra parole e ingredienti, tra ricordi e suoni, in un continuo rimando tra ciò che si vede e ciò che si sente, tra l’estetica e il gusto.

Il libro racconta il rapimento di una giovane, che suscita accese discussioni sulla questione d’onore in una città siciliana, nella quale vive una comunità variegata, con una mentalità molteplice e mutante, connotata da umori sanguigni, abitudini ataviche ed eccessi. In tale contesto sociale persistono il maschilismo, lo scambio di favori e il familismo amorale, mentre stenta ad affermarsi il senso del bene comune, del bello e del sacro.I “disamorati” con i loro pettegolezzi costringono all’emarginazione e all’isolamento sociale Carmela, vittima della violenza sessuale. A causa dell’amara esperienza da fujùta, l’anima della donna - figlia di un bovaro arricchito, ancorato ad una visione tradizionale dell’onore e della roba - si sdoppia: da docile e arrendevole diventa anche rabbiosa e selvaggia. L’evento provoca tra i concittadini commenti salaci e fa nascere elucubrazioni arzigogolate sull’amore, sul rapporto di coppia e sulla parità di genere, argomentazioni, che riecheggiano i sofismi e le controversie declamatorie, tipiche del modo di dialogare non sempre misurato e pregevole dei siciliani.

In un contesto letterario spesso dominato da narrazioni standardizzate, da introspezioni psicologiche piatte e da protagonisti privi di quella scintilla che rende un racconto vivo e indimenticabile, "Sparsu di niuru" sarà capace di occupare invece un posto di prestigio tra le nostre migliori letture. La storia si svolge in un piccolo borgo immaginario, così come lo stesso scrittore Carmelo Rucci ci racconta nel suo Prologo, incastonato nella cornice della costa siciliana, un luogo che, pur essendo frutto della fantasia, vibra di una verità profonda, tanto archetipica quanto contemporanea: l’istinto primordiale all’umano e all’accoglienza, da una parte; la paura ancestrale del diverso, dello straniero, rispetto a noi, dall’altra parte. Sparsinero non è dunque un semplice topos narrativo, bensì un vero e proprio teatro dell’umano, dove le passioni, le paure e le speranze si intrecciano con le ombre del passato che ancora grava sulle spalle dei suoi abitanti e con i desideri di un futuro a tratti incerto eppur iridescente.