Sometti

Le Nove Sinfonie di Beethoven rappresentano forse l'esistenza stessa del grande compositore. Romeo Zoppi offre in questo appassionante volume una lettura analitica e profonda delle Sinfonie, non esclusivamente legata alla tecnica strumentale ma piuttosto diretta a coglierne ogni significato, ogni messaggio. Nel loro Divenire - in cui si mostra la Bellezza del respiro dell'Arte e dell'Artista - anche l'autore trova una dimensione autobiografica, una storia dell'uomo: la forza e l'opportunità di rispecchiarsi, negli aspetti multiformi che caratterizzano l'individuo, divenuto tale attraverso un'infinità di forme che hanno dato sostanza al passato, che animano il presente, e progettano il futuro. Nelle sinfonie di Beethoven prende luce una nuova etica, una visione inedita e un rinnovato modello di relazioni che non può non aver avuto effetti destabilizzanti nel passato così come resta, oggi, un insegnamento per il nostro presente.

Per una piena comprensione del pensiero e dell'azione di Mario Lodi non si può prescindere dal suo rapporto con Piadena, il paese in cui è nato e ha sempre vissuto, che egli amava definire il suo microcosmo. A partire dall'immediato dopoguerra la sua esemplare attività di educatore si è intrecciata con l'impegno politico, amministrativo, di cooperatore, di organizzatore di cultura, segnando profondamente, grazie anche al suo carisma, la comunità piadenese da cui, a sua volta, ha tratto costante alimento e ispirazione. Lodi ha dimostrato che la scuola si può cambiare soltanto partendo dal bambino reale e che ogni autentico cambiamento sociale deve affondare le radici nella storia e nella vita concreta delle persone. Le esperienze compiute nella piccola e appartata scuola di Vho, nel solco dell'attivismo e della pedagogia popolare, e i fermenti sociali e culturali che hanno caratterizzato Piadena per quasi mezzo secolo offrono ancora oggi preziosi insegnamenti e indicazioni di lavoro. Nel 1963 veniva pubblicato il suo primo "diario" didattico: C'è speranza se questo accade al Vho. Questo splendido titolo, che allora suonava come l'annuncio di una conquista, oggi sembra quasi un grido, un'esortazione a coltivare la speranza e la fiducia, nonostante tutto. Nel centesimo anniversario della nascita di Lodi, questa ricostruzione biografica, frutto di un meticoloso lavoro di ricerca, affronta le varie sfaccettature del suo lungo impegno educativo e civile con l'intento di restituirne un'immagine a trecentosessanta gradi.

L'associazione Anlaids di Mantova ha promosso un laboratorio di scrittura, per attivare un dialogo intergenerazionale e mettere a confronto percezioni e vissuti che toccano il tema della prevenzione dell'infezione da HIV. Il recupero e il racconto delle esperienze nasce da un racconto, scritto a più mani, che tocca tasti difficili quali il senso della vergogna, la condivisione, il rapporto di coppia all'interno della malattia, l'ascolto e la responsabilità. Al racconto è stato appositamente lasciato aperto il finale, chiuso dai ragazzi che si sono cimentati nella scrittura, con risultati spesso sorprendenti. Il progetto ha coinvolto 3 istituti scolastici superiori, 51 ragazzi, 8 insegnanti, 11 volontari, 2 medici, una psicologa, una scrittrice-editor. E tanta energia.

Maria, anzi Il Mario, una giovane donna che cresce nelle campagne della pianura mantovana, forte e salda come le radici degli alberi che osservano in silenzio lo scorrere del tempo e delle generazioni. Il "Mario" capisce molto presto che spesso le redini di una famiglia stanno meglio nelle mani di una donna, e per tutta la sua vita quello sarà il suo ruolo, vitale e intraprendente punto di riferimento. Patrizia Poldi pesca dai ricordi e dai racconti familiari per costruire una biografia romanzata, in cui il diario del tempo ci restituisce angoli e scorci di epoche vicine eppure così lontane: volti e vicende che raccontano un pezzo della nostra storia.

Cosa hanno in comune Alessandra Baraldi, Giulia Biumi, Paolo Caleffi, Elena Masini, Luca Minucelli, Antonio Moccia, Michela Pagliari, Monica Ravelli, Alessandra Rebustini, Monica Rossi e Silvan Zecchina? La passione per le lettere e l'incontro con i percorsi di scrittura del centro Bella Penna. Da questa fatale unione è nata l'idea di realizzare una antologia di "Vite in riserva", una serie di racconti che si sviluppano nelle maglie della storia contemporanea, in quelle dei vissuti personali, negli angoli della fantasia o nella riscoperta della leggenda. Ci sono eroi che rinascono e antieroi che non ce la fanno, ma tutti vivono dell'autenticità degli autori e della loro capacità di raccontare sé stessi o chiunque altro.

Dino Bosi è stato un apprezzato poeta dialettale mantovano, prematuramente scomparso negli anni sessanta del Novecento. La presente raccolta di poesie riprende una precedente pubblicazione, dal titolo omonimo, che amici ed estimatori gli dedicarono qualche tempo dopo la sua dipartita. Agli scritti della prima edizione se ne sono aggiunti altri, ritrovati in vecchi cassetti e rimasti finora inediti. A distanza di molto tempo resta viva la memoria di un artista che sapeva giocare con le parole, legatissimo alla sua Stradèla, circondato da amici e compagni di quotidianità che spesso finivano nei suoi versi. Ricordare Dino Bosi è dunque un modo per ricordare anche la "vecchia Stradella", antico borgo agricolo ai margini delle risaie che conserva la sua piccola ma orgogliosa identità.

Il Raid Pavia Venezia è una corsa motonautica entrata nella leggenda. Dal 1929 si corre sull'acqua del grande fiume quella che, con i suoi oltre 400 km di percorso, è la più lunga gara motonautica in acque interne. A vent'anni dalla prima edizione torna dunque il libro I cavalieri del Po, opera in grande formato curata da Edgardo Azzi e Nicola Sometti che aggiorna il racconto di una leggendaria impresa sportiva. I grandi piloti del passato - come Augusto Cometti o Antonio Petrobelli - protagonisti delle edizioni eroiche dei primi decenni, si confrontano con i grandi nomi del presente come il recordman Dino Zantelli, e i moltissimi altri che hanno solcato le acque del Po e della laguna facendo sognare gli appassionati. Centinaia di immagini corredano il volume, che presenta una ricca sezione storica e memorialistica e una seconda parte dedicata alle classifiche di ogni edizione, anno per anno, fino all'edizione 2021, quella del ritorno trionfale, in cui sono menzionati e fotografati tutti gli equipaggi in gara.

I racconti di Franco Mortari tradiscono già nel titolo la loro intenzione, portandoci in un piccolo paese della Bassa Padana che sembra essere scomparso: non viene citato ma in fondo rimane sempre quello, in cui i volti e le voci dei suoi protagonisti si rinnovano di continuo. Le tre sezioni di cui si compone questo libro ci propongono un confronto narrativo, tra il ricordo di personaggi che hanno animato le strade e le piazze di un borgo - talvolta realmente vissuti e talvolta immaginari ma tuttavia sempre verosimili - e la fantasia scaturita da visioni personali che, come dice l'autore, suscitano vere e proprie galoppate sentimentali.

Nel suo libro Ada Gardini racconta le vicende del nonno materno Domenico Modugno, molfettano giunto a Mantova nel dopoguerra, testimone della battaglia di Bardia nel 1941 e poi prigioniero degli inglesi. Dopo aver attraversato mezzo mondo nei campi di prigionia alleati (Egitto, India, Australia) Modugno torna in Italia solo nel 1947. Trova un paese dilaniato, in cui anche lui dovrà ricostruire un'esistenza. I dettagliati racconti di prigionia del nonno alla piccola nipote diventano, dopo molti anni, un diario di guerra e di emozioni ben documentato.

Paride Falchi (1908-1995) è stato uno dei più fecondi maestri della pittura padana nel novecento. Nato a Casalmaggiore ma sabbionetano fino alla scomparsa, Falchi ha saputo ritrarre l'ambiente della sua terra con risultati forse ineguagliati: i tramonti, le lanche fluviali, la vita nel borgo e le sperdute steppe padane immerse nella neve o avvolte nella nebbia: secondo Renzo Margonari si tratta del "maggior paesaggista padano del suo tempo", mentre Vittorio Sgarbi lo colloca tra Simbolismo e Neorealismo. Il catalogo, curato da Ombretta Falchi e Maurizio Romanato, fa riemergere dall'oblìo un protagonista indiscusso del novecento padano, un pittore prolifico seppure lontano dalle correnti artistiche, fedele al proprio gusto e alla propria poetica, certamente poco avvezzo alla mondanità dell'arte. Nel volume troviamo una ricca riproduzione di opere scelte, molti testi critici, ricordi e scorci biografici di un grande nome dell'arte italiana.

Rivivono, in queste pagine, tradizioni e aneddoti del mondo rurale ficarolese. Un ambito apparentemente limitato, quello di un piccolo paese del Polesine, che presenta elementi e caratteristiche estremamente simili a quelle di tutta la pianura padana e di buona parte del mondo contadino italiano. Nel volume, illustrato da molte immagini di repertorio e attuali, troviamo le memorie di vita nella corte, le produzioni agricole tradizionali, i momenti di comunità e i riti della campagna. Quella di Dino e Stefano Chieregati non è un'operazione nostalgia ma risponde alla volontà di conservare e tramandare la memoria di un mondo ormai scomparso, profondamente mutato e innovato a partire dal secondo dopoguerra dai continui progressi tecnologici e dai mutamenti sociali. Gli autori mantengono uno sguardo lucido anche sulle realtà odierne, consapevoli che è solo conoscendo le proprie radici che è possibile interpretare e comprendere appieno il presente in cui viviamo.

"Il libro è composto da 100 brevi ed intime riflessioni d'arte, ciascuna corredata da immagine, in forma di dedica a opere selezionate di 100 artisti che hanno colpito la fantasia dell'autore, da Giotto a Rotkho. Nate come semplici comunicazioni giornaliere sui social e iniziate quasi per gioco nel marzo 2020 al tempo del primo lockdown per pandemia, sono divenute una sorta di rubrica gradita a un vasto pubblico. Le dediche, pur attingendo a fonti accreditate della storia dell'arte, costituiscono una lettura personale ed emotiva e invitano il lettore ad avvicinarsi all'arte con un atteggiamento di confidenza e un ruolo attivo nel confronto con l'opera. Un quadro accanto sottintende vicinanza e familiarità con l'opera d'arte interpretata come forma di arricchimento spirituale utile e necessario per la vita quotidiana." (dall'introduzione di Isabella Panfido)