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Innanzitutto il titolo, Circus Circes: la Circe è una figura mitologica, la maga dell'isola sperduta di Eea che nel poema epico greco Odissea trasformava gli uomini in maiali, leoni e cani, tenendoli prigionieri nella verdeggiante isola cui avevano fatto incautamente approdo. Inversione uomo-animale che, nella galleria Bianca Maria Rizzi & Matthias Ritter, si rovescia - inversione dell'inversione! - nel suo opposto: gli animali di Alice Zanin fanno il verso agli animali non umani. Mentre il circo, ladies and gentlemen, gaia prigione moderna delle creature con coda e ali che han da soddisfare le crasse risate dei bipedi, diventa qui il contesto fatiscente dello spettacolo: una vera e propria realizzazione sito specifica, cioè pensata e fatta per questo spazio espositivo, una volta spazio industriale. Le pareti della galleria Bianca Maria Rizzi & Matthias Ritter, vestigia su cui il tempo ha lasciato i propri respiri, si armonizzano coi paraphernalia - un paio di eleganti e logore scarpe da signora, vecchie palline colorate recuperate al mercatino delle pulci, sedie da giardino consunte, un vecchio paralume, fruste valigie e una bellissima bicicletta d'epoca - che accompagnano...

Parma street view è la prima edizione di un Festival di Street Art e Urban Art volto alla riqualificazione estetica di spazi e muri della città. Dal 19 al 21 settembre 2014, in concomitanza con le giornate in cui si celebrava la 31a edizione delle Giornate Europee del Patrimonio, Parma street view ha visto al lavoro una decina di street artists riconosciuti sulla scena artistica italiana e di giovani artisti attivi nel territorio della Provincia di Parma che hanno partecipato assieme, ognuno con le proprie specificità tecniche e stilistiche, alla realizzazione di un murales collettivo di oltre 250 mq dedicato al tema delle barricate del 1922 e appositamente studiato per le dodici campate del muro di cinta del Liceo Linguistico G. Marconi. Le barricate, riproposte nei soggetti dei giovani street artists (Alessandro Canu, Chomp, Dildo Society, Grozni, Mha Corre Fra gli Alberi, P54, PsikoPatik), sono barricate contemporanee, costituite da mobili, armadi, tavoli, sedie, letti, materassi, barili, botti, elettrodomestici, che permangono come simbolo di una forte volontà di cambiamento sociale, politico e culturale.

"L'arte di Matteo Farina non nasce da immagini di vita conosciuta, ma dalla sua attrazione verso figure, all'origine anonime. I suoi ritratti, infatti, prelevati dal web o da pagine di giornali, appartengono a persone sconosciute all'artista, ma la sua indagine introspettiva, trasferita in un disegno di impianto mimetico, li eleva all'antica nobiltà dell'arte del ritratto. Nessun modello, dunque, personaggio nobile da celebrare, bensì vari soggetti, in gran parte vecchi canuti, fuori dal tempo, in un non-luogo che li accoglie, e molte mani, anch'esse sospese in un'astratta atmosfera. Il desiderio dell'artista sembra, in prima istanza, voler comunicare con qualcuno, con il quale gli è impedito di parlare, con anonime e ipotetiche persone incontrate casualmente, o con coloro che non incontrerà mai. Improvvisamente, da quegli occhi sconosciuti, lungamente scrutati dall'artista, a volte persi nel vuoto, altre volte puntati all'artista-indagatore, il disegno scorge e riattiva il flusso della vita, quella eterna ninfa vitale che trasforma l'occhio in finestra dell'anima spalancata verso la luce del mondo, ma anche finestra chiusa, che trattiene l'oscura intimità, proteggendo..."

"Paesaggi innevati avvolti in una luce soffusa, morbida, ovattata, dove le presenze degli alberi e le geometrie dei filari delle viti non si stagliano, ma affiorano e sfumano, compaiono lievi e intense nella nebbia, tra le brume, nel biancore della neve. Immagini sospese in un tempo senza tempo, quasi fiabesche, delicate come un disegno a matita su un foglio bianco con pochi tratti leggeri che non vogliono imporsi, ma suggerire l'incanto della terra e del non-svelato. Immagini quasi evanescenti, evocative e mai puramente descrittive, che si nutrono di quel vuoto e quel silenzio nei quali è possibile far emergere la voce della terra senza dissiparne il segreto, senza tradirne il linguaggio. Mario Daniele ci offre i suoi paesaggi poetici e affabili, come un dono nato da uno sguardo amorevole e paziente che sa farsi accoglimento e ascolto, che si trasforma in un'esperienza affettiva, mentale ed emotiva, di fronte alla natura.

Catalogo della collettiva Tissue a cura di Francesca Baboni, all'interno della rassegna C9 - Arte a corte a settembre, 20 settembre - 26 ottobre 2014.Il binomio "Arte-tessuto" è stato da sempre oggetto di una fascinazione all'interno del panorama contemporaneo e ha visto, da parte di numerosi artisti, di dichiarata fama e non, la scelta negli anni di legare il tessile ad un aspetto antropologico o sociale, se non talvolta politico, come si è visto dal recupero dei materiali poveri a partire dagli anni Sessanta, all'Art textile o Fiber ART legato al femminismo degli anni Settanta, fino ad arrivare alle nuove istanze degli anni Duemila, basate su di una concezione maggiormente intimista. Come scrive Marina Giordano nel suo recente saggio in cui analizza il rapporto tra manufatto e arte contemporanea: "il filo ha in sé la forza magica del racconto, l'energia di un rito mantrico, sfida la pesantezza della materia e le leggi dello spazio". L'atto dell'annodare i fili ha il grande potere di fungere pertanto da soglia metaforica tra il nostro mondo e un possibile altrove, contribuisce a valorizzare un vissuto fatto di battaglie, tradizioni e rivendicazioni di genere...

Monografia dell'artista Carlo Maglitto dedicata ai lavori dagli anni '90 ad oggi.

Pascal Bernier è una tra le figure più note del panorama artistico belga. È l'artista degli enigmi, dei simboli e delle sottili metafore. Una figura iconoclasta che usa un sottile umorismo e un falso cinismo come armi di rivelazione per decodificare i complessi comportamenti dell'essere umano. Le sue opere sono solo apparentemente molto immediate, dietro una semplice eleganza formale si cela un sofisticato spessore contenutistico che rivela molteplici chiavi di interpretazione. Attraverso l'ambiguità e il paradosso, sapientemente dosati, l'artista porta il visitatore ad interrogarsi su domande esistenziali quali la morte, la vita, il rapporto con il corpo dopo la fine, la paura, il desiderio e il rapporto con la natura sempre più spesso oggetto di indiscriminato sfruttamento e ingiustificato depauperamento.

Le novità proposte dalla quarta edizione dell'Expo di arte contemporanea organizzato da Marche Centro d'Arte sono molte e interessanti. Infatti, dopo che nelle prime tre edizioni l'Expo ha allargato la sua prospettiva di indagine artistica partendo dal territorio marchigiano per arrivare a quanto accade a livello nazionale e non solo, l'edizione 2014 si apre al territorio stesso e si allarga in esso. Accanto alle tradizionali sezioni ospitate all'interno del PalaRiviera di San Benedetto del Tronto saranno quindi allestite altre tre sezioni in tre dei più bei borghi del territorio piceno: Cupra Marittima, Monteprandone, Offida. Oltre al PalaRiviera i posti prescelti per ospitare le mostre saranno gli ex spogliatoi della stazione ferroviaria a Cupra Marittima, Palazzo Parissi a Monteprandone, l'enoteca di Ciù Ciù in Piazza del Popolo a Offida.

"Apparve dunque evidente che Lardschneider si appropriava di quella tradizione secolare ma allo stesso tempo ne coglieva i limiti e proponeva soluzioni inedite e forse inaudite per superarli. Queste soluzioni erano e sono suggerite dalla coscienza di chi con disincanto e delicatezza guarda al mondo: il bambino. Quando abbiamo avuto finalmente modo di conoscere Ivan per proporgli una collaborazione, ci siamo trovati all'interno del suo studio, immerso nel paesaggio fiabesco delle sue montagne ed abbiamo incontrato l'artista bambino che risiede nella sua anima, i cui spunti sono il gioco, l'allegria e la leggerezza. L'unico filtro che traspare del suo ormai essere adulto sta nella cosciente ironia che pervade ogni suo lavoro e che racconta di un'umanità che ha perso la voglia di scherzare con se stessa e che rischia di perdersi giorno dopo giorno nella modernità asfittica delle tecnologie, create dall'uomo per comodità, ma non per la sua socialità. Grazie appunto alla tecnologia, quest'uomo è oggi più vicino al prossimo ma da esso si allontana, così come cerca di fuggire da se stesso; ha smesso di comunicare nel suo senso etimologico di mettere in comune." (Tratto dal testo di Patrick Pii e Francesca Cundari)

Nato a New York City nel 1968, Jansen ha trascorso i suoi primi anni nel Bronx, il quartiere nero più duro e più caotico dell'intera area urbana newyorchese. È lì, racconterà lui stesso, che iniziò precocemente a vedere New York "come una grande tela, dove le persone costantemente si esprimevano creativamente su di essa" "as a like a huge canvas, where people were constantly expressing themselves creatively on it". "La mia prima influenza", dirà, "fu semplicemente New York. La città in se stessa è un'opera d'arte. Ovunque si guardi si trova una combinazione di graffiti e vecchie architetture. È un fantastico mix dell'espressione umana". La chiave del lavoro di Jansen, oggi, andrebbe probabilmente individuata in questo suo "riconoscere", fin da giovane, se non addirittura da bambino, lo spettacolo del reale, in maniera naturale, spontanea, come un "incantesimo" che sembrava avviluppare al contempo lui e le persone che incontrava sul suo cammino; e nel suo saperlo poi trasformare, da adulto, in magniloquente metafora artistica.

Sono i dettagli che fanno la differenza nelle persone, al di là delle parole. Per questo i protagonisti dei video, nella mostra fotografica di Ruggero Rosfer, non parlano. Si lasciano guardare, ripresi nello loro baracche, mentre mostrano i pochi vestiti che possiedono, firmano i poster degli attori del cinema di Bollywood o rimangono immobili davanti alla telecamera. I loro sguardi sono importanti quanto gli impercettibili movimenti delle mani, dei piedi, del respiro. Il loro esserci è importante quanto il loro non avere. Non sapremo cosa sognano ad occhi aperti o mentre dormono; se hanno mai guardato un film o la televisione; se sanno scrivere e leggere; se davvero qualcuno tra loro desidererebbe diventare una star. I video durano pochi minuti e si ripetono di continuo per cogliere i particolari di una vita così diversa e distante dalla nostra. E se nelle foto i protagonisti non sorridono mai, nei video lo fanno. E i loro sorrisi sono contagiosi, come i sogni condivisi.