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"[...] Tutta la produzione artistica della Trevisan è improntata sul principio della luce naturale della quale sono colti gli infiniti riflessi. [...] Nell'astrattismo lirico Trevisan ritrova la sua concezione dell'arte che non è una rappresentazione geometrica della realtà ma la sua frammentazione in colori e segni. Klee e Kandinsky con la loro essenzialità sono testimonianza di quel rapporto immediato tra l'artista e l'opera d'arte, che si esprime con i colori e i semplici segni. L'interiorità di Trevisan riaffiora nel suo universo artistico arricchendolo delle infinite sfumature che sono proprie dell'animo umano. Ogni composizione diventa così un'esperienza unica e irripetibile poiché frutto di un attimo fugace di vita vissuta. La continua oscillazione tra la ricerca estetica e i suoi riflessi emotivi, rendono l'arte di Trevisan poetica. Le atmosfere rarefatte delle sue opere disperdono voci e suoni lasciando intravedere una realtà essenziale fatta di linee che vanno a comporre la trama dell'esistenza. La realtà diventa così materia da esplorare, incidere, sacrificare nel rituale catartico dell'arte."

Cos'è Marche Centro d'Arte? Un'associazione che si pone come obiettivo la promozione e la diffusione dell'arte contemporanea. Obiettivi importanti che vengono portati avanti lungo tutto l'arco dell'anno attraverso mostre e incontri per avvicinare le persone all'Arte, anche quelle che normalmente non frequentano le gallerie e/o le mostre. Come momento culminante di questa attività c'è poi l'Expo di Arte Contemporanea, che quest'anno giunge alla terza edizione. Il PalaRiviera apre i suoi spazi per ospitare artisti, critici e visitatori, in un gioco di ibridazioni e sinergie che rende visibile la possibilità di mettere in rete realtà differenti se mosse da un'idea comune. La terza edizione vede alcune novità inserite per rispondere agli obiettivi che Marche Centro d'Arte si pone. Le due sezioni che quest'anno compongono l'Expo hanno ciascuna un preciso indirizzo: ME, MYSELF AND I a cura di Sonia Borsato propone un ponte ideale tra le Marche e la Sardegna e offre uno spaccato dell'arte che parte dall'isola per proiettarsi all'esterno; Associazione culturale Verticale d'Arte propone invece CROSSWAYS, la sezione nata, attraverso un bando nazionale, per valorizzare e promuovere.

Dentro il silenzio immobile del suo ufficio, immerso nel rosso artificiale delle lampade di design, Mr. Snook poteva permettersi di riflettere su certe decisioni importanti che avrebbe dovuto prendere in fretta, scelte che avrebbero riguardato la sua vita. La sua e, di riflesso, quella di tutte le persone che gli stavano accanto. Doveva scegliere se farsi ibernare oppure continuare a vivere la sua vita di sempre, proseguire il suo cammino in quell'esistenza a cui era ormai fin troppo assuefatto.

"Assumere il ruolo di qualcun altro forzando se stessi a pensare come gli altri è l'implosione della propria personalità, mentre potremmo rilasciare energia utile a muovere il mondo. Solo l'unicità di ogni essere umano sempre manifestata e mai soppressa può essere il motore dell'umanità. Avere un'idea, un pensiero nuovo o indotto rappresenta la grande ricchezza dell'umanità. Ogni volta che questo accade e se l'esplosione è naturale, generiamo arte e quindi vita." (Lucia Cannone)

"Data on imperfection è una mostra che si concentra su quegli aspetti concettuali della sperimentazione artistica contemporanea che non ha accenti su codici predefiniti, ma su un'indagine legata alla reiterazione del fallimento come proposito e pratica, all'imperfezione come aspetto auspicabile e moltiplicativo. L'Arte ha il dovere di apportare un tentativo di fisioterapia mentale al muscolo disadattato e lacero della consapevolezza collettiva e Data on imperfection ne rappresenta uno sforzo che vive di visioni allargate e sperimentazioni necessarie. Le installazioni di Alessandro Bergonzoni, Gianni Moretti, Maria Elisabetta Novello abiteranno gli spazi della Factory Art come organismi in trasformazione, corpi, segni, masse, tonalità mutanti. Le opere si fanno donatrici di un'idea colma di dati, dati di un ordine disconnesso e squadernante, quell'ordine ingovernabile che sta nell'essenza stessa dell'essere umano fallace e imperfetto e per questo straordinariamente interessante." (Martina Cavallarin)

"Volti sfocati nell'offesa dell'ottica o della vista. Corpi feriti dal putridume. Guardandole lascio che volti o corpi dalle mani offese mi porgano una malinconia dolce. Guardando bene vedo ammiccare in loro un senso. Un monito profondo. Senza pensieri parole, opere e omissioni. Ancora oltre vince la poesia delle immagini o delle parole. Oltre le cose. Oltre il significato. Sedotti dal lontano che è assente e presente insieme come la verità dentro l'ossimoro. In fondo ciò che attrae e seduce davvero l'artista è l'assente, quando un soffio di vento carezza il fiore della sua ispirazione. Perciò chi ama i fiori deve carezzarli, anche se hanno le spine, perché l'arte è anche dolorosa. Perciò chi ama i fiori deve amarli anche nella dissoluzione." (Paolo Nardon)

Catalogo ufficiale dell'evento Albissola Comics, 4-5 maggio 2013.

"La fisiologia degli animali e dei vegetali, le fibre, i nervi, le ossa, la materia: sono gli elementi compositivi usati da Nunzio Paci, moduli scarnificati e simmetrie lacerate che si innestano le une sugli altri, prelevati di peso dall'immaginario pre-scientifico, dai pionieri dell'anatomia e della patologia, dalla tradizione ceroplastica che proprio nell'orbita dell'Università bolognese, dove studiò anche Gaetano Zumbo, conta maestri come Giuseppe Astorri e Cesare Bettini. Nel lavoro di Nunzio Paci convergono dunque diverse ascendenze, parentele, affinità, che si risolvono in uno sguardo allo stesso tempo pre e post scientifico, alla ricerca dei codici nascosti nel corpo del mondo e del linguaggio segreto con cui è scritto il libro della natura. A sua volta lo sguardo produce segni, moltiplicando le connessioni e ampliando il libro con nuove pagine." (Davide W. Pairone)

Difficile catalogare il profilo artistico di Claudio Nicolini, se non come un instancabile sperimentatore. D'altra parte, la lunga esperienza del creativo doveva aver sottolineato, da una parte, la sua inclinazione all'inventiva brillante e, soprattutto, doveva avergli dato quello spirito di trasformazione, quella necessità di provare tecniche ed effetti nuovi per declinare la propria ricerca espressiva. Ci sono artisti, infatti, che messo a punto un procedimento, proseguono instancabilmente su quella strada lungo tutto il corso della loro carriera: in quel caso, il percorso artistico, quando e finché c'è sviluppo, si dipana a livello esclusivamente formale. Ce ne sono invece altri, come Nicolini, che si cimentano su un dato repertorio di forme sottoponendolo alle verifiche e ai trattamenti più vari. La ricerca di Nicolini, infatti, è sempre stata sperimentale, sia dal punto di vista della tecnica, anzi delle "nuove ricette", come gli scrive in una lettera affettuosa l'amico scultore Stefano Soddu, sia da quello del linguaggio.

"Tutta la produzione artistica della Trevisan è improntata sul principio della luce naturale della quale sono colti gli infiniti riflessi. Nell'astrattismo lirico Trevisan ritrova la sua concezione dell'arte che non è una rappresentazione geometrica della realtà ma la sua frammentazione in colori e segni. Klee e Kandinsky con la loro essenzialità sono testimonianza di quel rapporto immediato tra l'artista e l'opera d'arte, che si esprime con i colori e i semplici segni. L'interiorità di Trevisan riaffiora nel suo universo artistico arricchendolo delle infinite sfumature che sono proprie dell'animo umano. Ogni composizione diventa così un'esperienza unica e irripetibile poiché frutto di un attimo fugace di vita vissuta. La continua oscillazione tra la ricerca estetica e i suoi riflessi emotivi, rendono l'arte di Trevisan poetica. Le atmosfere rarefatte delle sue opere disperdono voci e suoni lasciando intravedere una realtà essenziale fatta di linee che vanno a comporre la trama dell'esistenza. La realtà diventa così materia da esplorare, incidere, sacrificare nel rituale catartico dell'arte." (Tratto dal testo di Roberta Semeraro)