Vanillaedizioni

"La paura del dolore e della morte, la necessità di una spiegazione logica che anteponga una ratio a qualsivoglia forma di religio, ma anche la necessità di analizzare un universo che contiene molte difformità, molti elementi apparentemente incomprensibili o inconciliabili (si pensi solo a termini come bellezza/bruttezza, morte/vita, democrazia/dittatura), sono alcuni dei temi più stimolanti della nostra attualità e della pratica artistica contemporanea. In particolare l'opera, che è in grado di sintetizzare molte delle dicotomie apparentemente irrisolvibili della realtà, è un punto di osservazione privilegiato per interrogare il nostro mondo, sempre più caratterizzato da una velocità e da una polverizzazione che sfuggono al nostro sguardo. L'opera, come la filosofia trasformata in poesia da Lucrezio, ci libera così dai nostri limiti, fornendoci l'immagine di mille mondi cui non avevamo ancora pensato." (Daniele Capra)

"L'invito al raccoglimento che la metropoli inaspettatamente può offrire viene colto con straordinaria sensibilità da Erica Campanella, che, in tratto ricercatissimo, lo riporta nei suoi pittoreschi scorci milanesi, svuotati dalla congestione cittadina, per essere consacrati a poche figure umane, la cui identità emerge appassionata in ritratti indimenticabili." (Tratto dal testo critico di Rita Marziani)

"Come questo termine così denso di significati può associarsi al mondo dell'arte, in particolare dell'arte tessile? Con una perfetta intuizione, gli organizzatori de "Miniartextil" 2011 hanno proposto agli artisti partecipanti di esprimere attraverso le loro opere forza, energia, dinamismo, voglia di crescere e migliorarsi. Viviamo in un mondo che cambia rapidamente, nel quale gli uomini, la natura, l'arte e la scienza subiscono ogni giorno profonde trasformazioni; pertanto, è parso intrigante capire e sondare da un punto di vista artistico e culturale le diverse forme di energie e di forze che conducono a questi continui mutamenti." (Mario Colombo).

Più del frammento, ma non ancora paesaggio. Possibile abstract pubblicitario di un concetto, quello di situazione, che la lingua inglese efficacemente giustappone, quale suo sinonimo, al termine atmosphere. Concetto camaleontico, sfocato, sviante. Proprio per questo attrattivo, intellettualmente fertile. Il paradosso del situazionismo sta nel suo suffisso. Come comporre un'idea di visione se si esalta l'assenza di intenzionalità nel culto della percezione sfiorata, del frame sottratto all'incosapevolezza, dello scorcio dimenticato da riscattare dalla reificazione immaginale, da liberare dalla dittatura dello standard? Cosa vuole insegnarci la pittura situazionistica oggi riemergente con i suoi interni di case, letti sfatti, arredi, gruppi sparsi di oggetti, cibi, beni di consumo? Che la soglia e l'intercapedine sono la radice dell'esserci? Che ogni rappresentazione ed espressione artistica opera per decapitazione, formula e riformula mondi per elusione/erosione, come nella Genesi Dio crea le forze e gli elementi cosmici tramite atti di separazione? Volume realizzato in occasione della mostra "Il Mito del Vero - Situation": giugno - luglio 2011, Milano e Tortona.

"Rendere la fotografia capace di creare immagini che evochino i pensieri e i sogni. Rivelare quel che l'occhio non può vedere perché ciò che conta davvero non è rappresentare l'esistente, bensì raccontare il possibile. Superare le barriere tra osservazione e immaginazione". Tratto dal testo Jerry Uelsmann Oltre la soglia del reale di Gigliola Foschi. Volume realizzato in occasione della mostra "Jerry Uelsmann. Synchronistic Moments" (26 Marzo 2011 - 24 Maggio 2011) presso PaciArte contemporary - Via Trieste, 48 25121 Brescia, Italia.

"Ester Negretti fende la pittura sovraccaricandola di materia, di sostanza e di colore che riportano ad una dimensione originaria della vita; istituisce opere come segni di quella sincerità e spontaneità del sentire istintivo di cui spesso troppo razionalmente ci dimentichiamo o vorremmo avere un controllo dominante" Tratto dal testo "Essenza e Materia: il doppio livello di penetrazione delle opere di Ester Negretti" di Matteo Galbiati. Volume realizzato in occasione della mostra "Essenza e Materia" (7 - 29 Maggio 2011) al Palazzo del Broletto, Como.

"La visione fotografica spiccatamente occidentale di Ruggero Rosfer diventa gesto cavalleresco d'altri tempi e per questo affascinante. Il suo intervento visivo si sposa con l'immaginario artistico di Shaokun e la critica dei controversi aspetti socio-culturali della nuova Cina diventa finalmente performance e messa in scena. [...] L'immaginario artistico di Rosfer e Shaokun prende le mosse da una realtà complessa e articolata che, oltre i limiti del tempo e dello spazio, trova nella fotografia la dimensione simbolica per la sua rappresentazione. Ogni inquadratura racchiude le infinite modalità di guardare il mondo che i due artisti pongono alla base della loro creazione e il tutto appare avvolto nel vortice di una singolarissima complicità. Una fotografia realizzata oggi per testimoniare e che verrà domani per non dimenticare." (D. Curti). Volume realizzato in occasione della mostra "Face-off. No land. Rosfer & Shaokun" (20 Gennaio 2011 - 19 Febbraio 2011).

"Con questa elegante e intensissima esposizione bolognese la poetica di Frani si conferma innanzitutto come una poetica del velo e dell'attesa. Egli sa interrogare la superficie della tela e la superficie del mondo perché vi sa vedere la profondità che vi è implicata. È nella superficie che infatti si dà il quadro e si dà il mondo. Ma, come diceva Nietzsche, sarebbe del tutto ingenuo pensare che la superficie sia di per sé superficiale, cioè contrapposta al vero essere del mondo, come una parte caduca e secondaria rispetto alla centralità sostanziale dell'essenza. No, Frani lavora sulla superficie ponendo nella superficie il mistero del mondo, la sua contingenza illimitata." Tratto dal testo "Il velo e la lontananza: una breve nota sulla poetica di Ettore Frani" di Massimo Recalcati. Volume realizzato in occasione della mostra "Ettore Frani. Limen" (18 marzo 2011 - 21 maggio 2011).

"Andrea Francolino viaggia ormai da qualche anno tra gli ambigui e spesso subdoli messaggi pubblicitari, rapportandosi con questa dimensione parallela, che pone sul gradino più alto del podio l'apparire, tutto ciò che fa riferimento alla percezione visiva. Uno sguardo, quello della pubblicità, che scivola sulla pelle, rimanendo in perenne stato di gravidanza e non arrivando mai a partorire l'identità intrinseca del reale. Il punto da cui parte Francolino sono perciò i così detti prodotti del consumismo, le icone "caldeggiate amabilmente" dai mass-media, un file sterminato di immagini, che viene acquisito dall'artista, decontestualizzato, per essere poi ricontestualizzato sotto altre spoglie." Tratto dal testo Spamming di Alberto Mattia Martini. Volume realizzato in occasione della mostra "Andrea Francolino. Spamming" (31 Marzo 2011 - 30 Aprile 2011) presso Fabbrica Eos, piazza Baiamonti, 2 - Milano.