Zona

Tra primi piani, piani americani, dissolvenze, l’autrice mette a confronto due paesaggi apparentemente contrastanti: quello del genovese Belvedere del Righi – dove si gode un panorama che ricorda l’infinito, dove si può scampagnare e che, a tratti, riporta alla mente i dipinti di Fragonard – e quello newyorkese del “the day after”, fatto di paura, sgomento, di aria satura della polvere dei detriti, del cratere divoratore, di caccia cieca e spietata nel post 11 settembre 2001. Un paesaggio – urbano e umano – che resiste allo sguardo, ma che l’autrice, con abilità mimetica, non osserva, esperisce, perché la poesia (dice Iain McChrist) è l’unica espressione umana che riesce ad andare al di là delle parole. Silloge vincitrice della sezione inediti del Premio Nazionale Elio Pagliarani 2025, premio che ha lo scopo di promuovere e valorizzare, nello spirito sperimentale del poeta a cui è intitolato, la scrittura poetica e la ricerca letteraria che dimostrino qualità creative ed espressive originali nell'innovazione linguistica.

Gli archivi privati degli artisti e degli scrittori conservano materiale documentario di grande interesse per lo studio delle fonti della cultura e della storia della seconda metà del Novecento e per ritessere la fitta trama dei rapporti amicali, intellettuali, sociali e letterari che ha attraversato la ricca e densa sostanza della cultura novecentesca. I fondi fotografici presenti all’interno degli archivi, il cosiddetto materiale minore, agende, agendine, appunti, quaderni, calendari, gli oggetti e degli arredi delle dimore e delle case d’autore, i luoghi da loro frequentati e amati sono ancora territori inesplorati che molto possono svelare sulla complessità e le radici delle opere e per la ricostruzione del contesto e di una mappa geo-culturale e storica che può illuminare il percorso, anche biografico, della creazione. Gli autori di questo volume sviluppano queste aree tematiche all'apparenza marginali ma pienamente significative e fondamentali per la ricostruzione, la visibilità e la valorizzazione delle fonti storiche.

La nuova raccolta di Paolo Pellegrino propone altri suoi testi poetici psichedelici ironici, demenziali, surreali, allusivi, spesso ispirati e fortemente influenzati dalla musica che spaziano, per spunti e temi, nel tempo e nello spazio.

Fabrizio De André ha notoriamente utilizzato di frequente una "poetica del saccheggio", nella composizione dei propri testi, rifacendosi alle suggestioni concettuali, emotive e testuali delle opere di autori che ha amato e apprezzato. Uno di questi è stato Pier Paolo Pasolini. Questo libro ha lo scopo di porre in evidenza i punti di contatto tra le produzioni dei due artisti. Davide Narducci ci propone un approfondimento dettagliato di tale relazione, un confronto critico puntiglioso e serrato, attraverso l'analisi di tutti i testi della discografia del cantautore e di numerose opere pasoliniane, letterarie e cinematografiche. Tale confronto permette di approfondire e interpretare un rapporto biunivoco: De André e Pasolini si mostrano infatti vicendevolmente importanti per la comprensione l'uno dell'altro.

L'incredibile reunion degli Oasis; L'evento musicale del 2025. Il libro che ne racconta i protagonisti, i motivi, le rivelazioni La storia e le canzoni dei fratelli Gallagher. Dopo 16 anni gli Oasis, gruppo rock tra i più significativi degli ultimi decenni, si ritrovano ancora insieme: questo libro racconta come si è arrivati a questo appuntamento e cosa si aspettano i fan di tutto il mondo. Un libro imperdibile per un evento grandioso.

“Föe moderne” [favole in rima, Savona, XX secolo] raccoglie e contestualizza le “favole moderne” pubblicate da Giuseppe Cava nella quarta sezione della sua raccolta poetica “Into remoin” (1930). Si tratta di testi in rima che si inseriscono nella millenaria tradizione letteraria della favolistica avviata da Esopo e Fedro, che in Liguria viene incarnata nell’Ottocento da Martin Piaggio, preso a modello da Cava. Per l’autore savonese, partecipe del movimento anarchico e socialista del proprio tempo, le favole divengono occasione di critica sociale. Il volume è corredato da un saggio sulla favolistica e da un glossario delle voci e delle espressioni contenute nei testi. Con sei illustrazioni di Elettra Deganello.

La storia della grande tifoseria blucerchiata attraverso le voci e la passione dei suoi protagonisti, dai club storici di Genova e Liguria a quelli presenti ormai in tutto il mondo. Un racconto vivo e coinvolgente, un viaggio nella fede calcistica che vede protagonisti milioni di tifosi di una squadra la Sampdoria che rappresenta uno dei momenti più alti e longevi del calcio italiano.

In questo volumetto l'autrice raccoglie sette "fiabe moderne" - una per ogni sera della settimana - che, più che di fantasia, parlano di realtà, di situazioni difficili che può accadere di vivere e che vanno affrontate con ragionevolezza, buon senso, coraggio, generosità, secondo i casi. Un piccolo compendio educativo che i genitori sono invitati a leggere e spiegare ai bambini in età evolutiva, per aiutarli a comprendere la difficile vita che hanno davanti. Età di lettura: da 5 anni.

"Il metro di Valerio non è classicamente in rapporto con sé stesso: non trasforma la realtà in una struttura retorica, neppure limita a priori i propri temi. Al contrario, funziona come un abnorme fagocitatore, tanto da arrivare a esperire persino modi eccentrici di una metrica mimetica." (dalla prefazione di Guido Caserza). "Quando ti parla Valerio dice un sacco di simpatiche (e grevi) belinate. Per forza. Le parole giuste (pure Hemingway era dello stesso parere) bisogna che le tenga per costruire trappole, armi improprie, buche che sembrino invitanti sentierini boschivi." (dalla postfazione di Gianni Priano)

Uno dei momenti più significativi della mia attività all'interno del mondo musicale è la lunga intervista che ho realizzato con Steve Hackett e Richard Macphail sul palco del Teatro Govi di Bolzaneto, nell'ottobre del 2012. Serata magica e incontro straordinario se si pensa che vidi Hackett da molto lontano, al Palasport di Torino, nel febbraio del 1974, e all'improvviso potevo parlare con lui, con il pubblico che pendeva dalle sue labbra. Ad una mia domanda relativa alla possibilità che anche i giovani potessero arrivare ad apprezzare una musica che ha vissuto momenti di splendore in tempi lontani, quella progressiva, Steve rispondeva con un aneddoto, ricordando un giovane, forse figlio di un antico fan che, quasi preoccupato, gli aveva scritto manifestando un forte amore per i Beatles, e la conclusione del chitarrista fu: "Non è un problema di età, la musica ha le ali e può volare per sempre!". Non ricordavo questo particolare, ma trascrivendo l'audio dell'intervista, arrivato a questo punto, il titolo del book si è materializzato immediatamente, essendo sintesi di un concetto in cui credo ciecamente.

Fabrizio De André, dalla sua Genova a Napoli: il valore della parola, la forza della musica, l'anima del Mediterraneo