Edizioni Efesto: Seikilos

Trascrizione e revisione per quartetto di sassofoni. Partitura e parti staccate. Sassofono Soprano. Sassofono Contralto. Sassofono Tenore. Sassofono Baritono

Il presente elaborato è una edizione critica del manoscritto DD-219, conservato a Bologna, di Pasquale Cafaro, compositore di scuola napoletana vissuto nel XVIII secolo. La linea di indagine seguita consiste in una prima parte incentrata sull’autore, sulla sua biografia e su come egli fosse integrato nel sistema dei Conservatori e della fruizione musicale a Napoli nel Settecento; e una seconda parte incentrata sul manoscritto, organizzata con una breve presa in esame del sistema dei partimenti, sistema al quale fanno riferimento tutti i brani presenti sul manoscritto oggetto dell’elaborato, una tabella delle concordanze, nella quale sono presenti le indicazioni di tutti gli esemplari di brani presenti sul manoscritto principale e sui manoscritti diversi da esso; un apparato critico che enumera tutte le differenze tra gli esemplari dello stesso brano presenti su più fonti, la trascrizione a stampa dei partimenti e, infine, una sezione di criteri per la realizzazione, ossia, alla luce di una presa in esame delle regole generali di realizzazione dei partimenti, la proposta di realizzazione di poche battute dei partimenti ritenuti paradigmatici e presenti nel manoscritto.

Il presente volume raccoglie gli atti della tavola rotonda tenutasi in data 23 aprile 2018 presso l’Università di Roma “Tor Vergata”. L’iniziativa, nata da una idea della dott.ssa Valeria Paraninfi e supervisionata dalla prof.ssa Donatella Gavrilovich faceva parte di un progetto ambizioso che comprendeva, oltre alla tavola rotonda di cui al presente volume, anche la ricostruzione filologica della coreografia originaria di Vaslav Nijinsky del balletto Le Sacre du Printemps, operata dalla dott.ssa Paraninfi per la messa in scena dello stesso realizzata il 18 maggio 2018 presso l’Auditorium “Ennio Morricone” di Roma; e la mostra Terra e Sangue, realizzata dal team del corso di Arti dello Spettacolo e supervisionata sempre dalla prof.ssa Donatella Gavrilovich. La mostra e la tavola rotonda erano incentrate sul tema della sintesi delle arti in ambito musicale e teatrale, su Sergej Djaghilev e sui Ballets Russes.

Elaborazione per Ensemble da Camera: Clarinetto in La, Pianoforte, Violino, Contrabbasso, Fisarmonica.

La Cacciata dei Tarquini è una composizione appartenente al genere del poema sinfonico. Il poema sinfonico, come è noto, è un genere di musica a programma, che richiede, quindi, un argomento extramusicale. Nel caso in esame, l'argomento extramusicale è un episodio di storia romana, ossia quello che sancisce la fine della monarchia e la nascita della repubblica. Stiamo parlando, evidentemente, della cacciata di Tarquinio il Superbo.

Pound! è una composizione classificabile con facilità come marcia militare. Il titolo ha origine onomatopeica e ricorda il suono che si ascolta quando la banda sfila ed esegue le marce a passo. La forma compositiva prevede una breve introduzione, un tema A ritornellato, uno squillo di trombe, un tema B ritornellato (detto Trio) e, per concludere, di nuovo un tema A: siamo di fronte ad una forma ternaria.

Domus Aurea riprende gli stilemi della marcia sinfonica, genere particolarmente glorioso e rappresentativo di una peculiare cultura musicale tipica del Meridione d’Italia. La marcia sinfonica, infatti, è un genere bandistico tipico del Mezzogiorno che coniuga le caratteristiche della marcia con quelle della musica colta, sinfonica e operistica, venendo a creare, in questa maniera, un genere ricco di enormi potenzialità espressive ma sempre molto fruibile per un pubblico essenzialmente popolare.

Il Quartetto per 3 clarinetti e clarinetto basso è una composizione in tre tempi che segue gli stilemi classici. Per questo motivo, sia la struttura formale, che le elaborazioni motiviche non si discostano molto da quelle che possono essere riscontrate nella produzione cameristica degli autori di stampo galante e classico. Il quartetto rispetta l'alternanza di un movimento veloce, uno lento e un altro veloce.

In molti anni di insegnamento e di preparazione di differenti gruppi musicali, dalle big band al trio, ai quartetti, quintetti, ecc., amatoriali e professionali, mi sono accorto che una delle maggiori difficoltà che la band incontra è iniziare e finire un brano. Per essere più chiaro, mi capita spesso di preparare velocemente dei gruppi per una performance nei club o nei locali dove c’è musica d’ intrattenimento. Naturalmente nell’ambito della musica jazz vengono richiesti degli standard, cioè quei brani classici della musica americana e afroamericana che tutti noi conosciamo. Una volta preparata la scaletta, che va dai dodici ai quindici brani, il gioco sembra fatto, ma la domanda che mi si pone sempre è: “Come li introduciamo e come li concludiamo?” In questo vademecum ho quindi riassunto oltre trenta argomenti con diversi esempi, per ognuno di loro, tra introduzioni e finali classici ai quali il giovane musicista di Jazz può far riferimento e completare la performance con il meritato successo. Sono esempi tipici da praticare nelle esecuzioni di brani jazz e anche di stimolo per inventarne dei nuovi.