Edizioni Efesto

Questo libro, per la prima volta pubblicato in Italia e accompagnato da una prefazione originale di Dario Gentili, esplora il pensiero di Walter Benjamin attraverso l’interazione tra avanguardia, fotografia e cinema, tracciando un percorso che unisce arte e politica. Analizzando testi poco studiati come Onirokitsch e La breve storia della fotografia, si mostra come Benjamin riformuli i concetti di modernità e cultura visiva attraverso il materialismo dialettico. L’autore indaga il dialogo tra Benjamin e il surrealismo, il ruolo rivoluzionario dell’immagine nei rayogrammi di Man Ray e il significato estetico-politico del “riso” di Chaplin e Mickey Mouse. Il libro mette quindi in luce l’importanza della fotografia e del cinema nella trasformazione dell’aura e nei nuovi orizzonti aperti dalla riproducibilità tecnica, offrendo prospettive originali per comprendere la crisi della pittura, il linguaggio del fotomontaggio e il rapporto tra estetica e politica. Un’opera che svela magnificamente come l’immagine moderna diventi un vasto campo di tensioni tra tecnica, estetica e impegno politico.

Il volume si pone come un pratico compendio in undici lezioni di armonia di base. In queste lezioni si potranno apprendere i fondamenti della condotta delle voci e della grammatica armonica, a partire dagli intervalli, passando per triadi, quadriadi, dissonanze, fino ad arrivare alle progressioni, alle note estranee all'accordo, alla regola dell'ottava e a molto altro ancora. Queste nozioni saranno utili agli studenti di Teoria, Analisi e Composizione del Liceo Musicale, agli studenti di Armonia del Conservatorio, agli studenti di Musicologia e a tutti gli appassionati di questa disciplina.

Si presenta un pratico manualetto che illustrerà, in quaranta lezioni lineari, i fondamenti del contrappunto semplice a due, tre e quattro voci. Il manuale è adatto a tutti gli studiosi di musica appassionati all'arte di condurre le voci. L'obiettivo non è il contrappunto in uno stile specifico, come quello palestriniano, o quello modale, o quello rigoroso; si intende, piuttosto, fornire allo scolaro un pratico strumento per esercitarsi a condurre le voci con gusto ed eleganza. Il volume completa la serie composta dai seguenti volumi già pubblicati: Compendio di teoria musicale di base e Compendio di armonia teorica e pratica.

"Come rimorchiare se ti chiami Zeus e altri miti" è il seguito de "I grandi miti greci. I coatti supereroi ellenici": un nuovo viaggio semiserio nel mondo della mitologia greca e romana, dove dèi, eroi e mostri tornano a vivere tra sarcasmo, cultura pop e una buona dose di irriverenza. Anche stavolta non troverete trattati accademici o toni solenni, ma racconti divulgativi e pungenti su alcune delle figure più note del mondo antico – che, con un paio di aggiustamenti, starebbero benissimo in una serie televisiva. Ogni capitolo offre uno sguardo ironico ma preciso su miti, personaggi e stranezze epiche, senza rinunciare a riferimenti al cinema, ai fumetti e alla società contemporanea. Un libro pensato per chi ama la mitologia, ma senza prendersi troppo sul serio. O per chi vuole iniziare ad amarla, ridendoci sopra.

Michelangelo li chiamava la Setta Sangallesca e altri, Pitagorici Fiorentini. Antonio da Sangallo e Leonardo ne erano parte e molti di loro erano vegetariani. Lavorarono a Viano per ottant’anni per conto dei Della Rovere, Cibo, Medici, Orsini, Santacroce e Borgia edificando castelli, fortificazioni, torri, sotterranei e chiesette isolate. A Viano i Borgia e gli Orsini si combatterono e poi trovarono un accordo. Troviamo poi tre città utopistiche: Viano, Oriolo e Rota allineate con le costellazioni del Toro, Orione e Pleiadi. Una in particolare ricorda la lettera A di Leonardo. Una lettura imprescindibile per gli appassionati di archeologia, astro-archeologia, astrologia, metafisica e di architettura militare del Rinascimento Italiano.

Questo saggio esplora il rapporto che esiste tra il mito e l’universo narrativo di Star Wars, considerato non solo in qualità di saga cinematografica ma di prodotto che attraversa molteplici canali mediali: il cinema, la serialità televisiva, la letteratura. La prospettiva che viene seguita è duplice: da un lato si analizza l’influenza che le varie mitologie della storia del mondo hanno avuto sulla scrittura dei prodotti narrativi di questo universo, dall’altro si cerca di dimostrare in che modo lo stesso franchise di Star Wars può essere considerato un mito moderno, assimilabile per molti aspetti ai miti che sono all’origine della nostra cultura.

Federico ha diciannove anni e un biglietto Interrail in mano. È l’estate del 1996 e, insieme ai suoi amici, parte per un viaggio attraverso l’Europa, perdendosi in notti infinite, rave, club leggendari, incontri surreali ed evasioni psichedeliche in cui la realtà si confonde con il sogno e la coscienza. È un viaggio fatto di musica, libertà e scoperta, un’esperienza che definirà per sempre la loro giovinezza. "Intercity 1996" non è solo un viaggio nello spazio. È anche un viaggio nella memoria, perché il Federico di oggi si ritrova a rivivere quell’estate come se fosse intrappolato in un sogno vivido, così reale da sembrare tangibile. Tuttavia, non si tratta solo di un ricordo: è un’esperienza che trascende il tempo stesso, un incontro faccia a faccia tra il proprio sé giovane e quello adulto. Un romanzo di viaggio e scoperta di sé, di musica e amicizia, di fuga e ritorno. "Intercity 1996" è una lettera d’amore a un’epoca prima dei social media, quando il futuro era ancora tutto da scrivere e l’unico modo per abbracciarlo era salire su un treno, senza sapere dove ti avrebbe portato.

Il linguaggio filmico e l’arte hanno una funzione primaria nell’evoluzione umana e nel processo di Ominazione. Come potremmo comprendere il reale e la realtà senza poterle rappresentare? E come potremmo rappresentare senza la percezione dinamica delle immagini in movimento? L’arte filmica è nata in bianco e nero, muta, per svilupparsi nel colore, tardivamente. Paradosso per cui la tecnica più evoluta è nata monca di qualcosa, come se avesse ricominciato da capo la rappresentazione artistica, con il grado zero del bianco e nero. Spaziando dai primi cortometraggi della Disney ai film di Tim Burton, a rendere presente e attivo il viaggio nello schermo è la percezione del magico, quell’effetto disneyano con cui ci sentiamo parte di una trama animata. Se il cinema continua con la magia, questo significa che Walt Disney e Hollywood sono due gemelli eterozigoti, e che lo schermo delle origini ancora parla dagli effetti magici delle opere filmiche di oggi. Prefazione di Giulio De Martino.

Questo libro offre un'analisi sociologica approfondita del rapporto tra sport e società in Cina, un contesto in rapida evoluzione e di crescente rilevanza globale. Il testo esplora lo sviluppo storico dello sport cinese, le politiche pubbliche, le pratiche sportive e le tensioni tra modernizzazione, tradizione e globalizzazione. Attraverso studi di caso su calcio, tennis e scherma, il volume indaga le dinamiche di potere, le disuguaglianze sociali e le rappresentazioni mediatiche che caratterizzano il panorama sportivo cinese. Destinato a studenti, ricercatori e professionisti, il libro coniuga teoria sociologica e analisi empirica, offrendo strumenti critici per comprendere come lo sport rifletta e plasmi la società cinese contemporanea.

Anno 1453. Tra le mura di Collescipoli, un piccolo borgo del centro Italia, prende forma un codice che definirà la vita della sua comunità per generazioni. Gli Statuti non sono solo un insieme di leggi: sono il riflesso di un mondo fatto di equilibri delicati, doveri inderogabili e antichi privilegi. Questo libro ne offre per la prima volta una traduzione moderna, fedele e accessibile, accompagnando il lettore alla scoperta delle norme che regolavano la vita civile, economica e religiosa di questa piccola comunità medievale. Queste pagine ci riportano in un‘epoca in cui la giustizia era severa, l‘ordine una necessità e la tradizione la colonna portante della società. Dall‘amministrazione alla vita quotidiana, ogni “rubrica” racconta un frammento di storia, offrendo uno sguardo autentico sul medioevo vissuto, più che immaginato. Questo prezioso documento storico viene oggi riportato alla luce per coloro che vogliono riscoprire le radici di un passato ancora sorprendentemente vicino.

“Quello che so di me” è un viaggio in tre atti nell’anima di un ragazzo romano di appena 18 anni. La prima sezione nasce sulle strade di Roma, quelle sconnesse, pulsanti di vita e raccontate senza filtri dalla capacità espressiva del dialetto romanesco. La vita ordinaria della capitale e le sue singolari vicissitudini sono il soggetto principale di questa sezione. Immagini vivide di una quotidianità autentica (che sembra ormai perduta) diventano spunti per considerazioni bonarie, che nascondono un velo di spensierata ironia. Poi il ritmo cambia e la penna si fa più riflessiva. Nei Pensieri in prosa, il protagonista mette a nudo le sue inquietudini, le sue osservazioni taglienti su una società in rapida trasformazione e su come l’uomo possa vivere e non sopravvivere in questo nuovo caotico millennio. Il culmine del percorso interiore si raggiunge con le Poesie in italiano, terza e ultima parte.