Edizioni ETS: I mirtilli

Questo libro, che spazia dal cinema d'avanguardia fino alla fotografia e al digitale, con molti riferimenti alla storia dell’arte, è la prima monografia italiana dedicata a Ursula Ferrara. Fotografa, pittrice, disegnatrice, animatrice, poeta dell'immagine, Ursula Ferrara è una delle più importanti artiste nel campo dell'animazione, riconosciuta a livello internazionale tra i nomi più autorevoli del cinema animato italiano. Il suo lavoro, premiato nel mondo, eppure appartato e concentrato, si basa su una tecnologia ancora antica e artigianale, in cui ogni disegno, realizzato pazientemente a mano, rivela una complessità creativa ed emotiva intensa e toccante. Realizza cortometraggi dal 1986, piccoli nelle loro durate quanto grandi per elaborazione e complessità. In seguito, lavora anche in digitale e con interventi animati per vari lungometraggi. Oggi si dedica alla fotografia di formato ultra-largo, costruendo lei stessa le sue "macchine fotografiche".

Vera e propria leggenda del cinema sperimentale e d'avanguardia e primo cantore del film di famiglia come forma d'arte, Jonas Mekas (1922-2019) ha dedicato la vita all'immagine in movimento: dalla pellicola al video, dalle installazioni al web. Il cinema è stato per lui — prigioniero lituano in un campo di lavoro nazista ed emigrato a New York alla fine della guerra — il filo con cui ricucire la ferita con la realtà, trasformando il dolore per la perdita della propria terra in spazio di accoglienza e celebrazione della vita. Il suo Diary Film, nato per necessità e per «disperazione», trasforma il cinema degli accadimenti minuti, del quotidiano in una rivoluzione dello sguardo e in un atto politico. Questo libro percorre tutto l'arco della vita e dell'opera multiforme di Mekas, in cui la pratica artistica si intreccia a quella critica e curatoriale: dalla diffusione del New American Cinema alla fondazione dell'Anthology Film Archives. In occasione del centenario dalla nascita, questa è la prima monografia a lui dedicata in Italia.

Tra i pionieri nel campo della sperimentazione con le arti elettroniche in Italia, Giacomo Verde opera da decenni in un territorio di confine, all'incrocio tra diversi linguaggi e generi. Con coerenza, ironia e un'attitudine hacker, da tempo persegue una ricerca estetica e tecnologica mai disgiunta dall'impegno sociale e politico. Il suo fare artistico privilegia la realizzazione di operazioni processuali con una forte componente performativa, che si traducono nella creazione di contesti partecipativi e relazionali, fra materiali poveri e raffinate ricerche in digitale. Non mancano opere compiute, dalla videoarte al documentario di creazione. Questa è una monografia su Giacomo Verde. I vari aspetti della sua produzione artistica sono analizzati in saggi critici che ne restituiscono le sfaccettature nel contesto internazionale, fra tecno-teatro e videoarte, tradizione di conta-storie e sperimentazioni con innovative tecnologie digitali e interattive, performance audiovisive e ricerche sul videofonino, con un approccio che coniuga improvvisazione giocosa e profondità di riflessione teorica. Testi di: Andreina Di Brino, Marco Maria Gazzano, Sandra Lischi, Francesca Maccarrone, Anna Maria Monteverdi, Silvana Vassallo.