Eretica: Quaderni di poesia

Il tempo consuma, annienta, divora, come il tarlo nel ventre della noce, cancella le tracce, irrigidisce i giorni. Memore, forse, dell’ombroso Lucifero montaliano che nella notte del mondo scende a sancire lo scadere dell’ora, la presenza del tempo, «lotta impari», getta così su questi versi l’ombra di un oscuro presagio.

Non può piacere la parola nemico a chi vive sulle sponde dello Stretto, su una terra di passaggio, così prossima a un'altra; non può piacere, in una fase personale e collettiva liminale, in cui la trasformazione di un modo consueto di fare e pensare si mostra inevitabile, mentre il nuovo fatica a farsi strada. Soprattutto, la parola nemico non può piacere a chi sperimenta, senza pregiudizi, come ciò che il conflitto svela vale quanto una poesia. Ed è proprio alla mediazione della poesia, alla libertà dei suoi contenuti e delle sue forme, che l'autrice si affida per interrogarsi e interrogare le parole e il lettore, sull'esistenza e su questo periodo di transizione che stiamo attraversando.

Seconda raccolta di poesie dell’autrice dedicata ancora alla scuola. Il carattere, sempre umoristico-satirico, diviene a tratti didascalico, a tratti allegorico. I confini della poesia questa volta si allargano e comprendono non solo la scuola in sé con i suoi mille problemi, le sue vittorie, le sue normative, ma anche l’importanza della cultura in senso lato che rende liberi, l’amore per gli animali, le buone pratiche alimentari, i temi delle lezioni.

"Sogno d’amore" è una silloge di poesie, dopo tre poesie in memoria, tre poesie sull’amore per la poesia e alcune poesie scelte, a carattere amoroso dedicate a una donna già impegnata di cui il poeta è innamorato. Ma Galvagni avverte come tra loro, in un fugace incontro, sia scoccata una scintilla, “la folgore d’un incendio” e sente che, per un gioco magico del destino, quest’unione s’avvererà in autunno per poi proseguire e giungere sino al matrimonio.

Queste poesie nascono da una necessità quasi fisica di esprimere umori, gioie e dispiaceri. La fisicità va intesa come un’espressione animale, dello stomaco, polmoni, cuore e gola, di dire quel che si ha da dire, a volte in modo diretto e altre volte facendo orbitare le parole attorno al significato. Queste sono poesie di amori, di mancanze, di rivolta. La critica, in senso lato, è diretta a persone che non conoscono il senso di emarginazione, quelle persone che non hanno un cuore se non per pulsare il sangue nelle loro vene. Qui non si è sopra o sotto nessuno, qui si abita un altro luogo, al di fuori delle trame comuni di azioni/pensiero. Si sta da un’altra parte, aspettando che qualcuno si affacci da una finestra per veder passare questi scritti-amuleti e coglierne il senso più profondo.

Ci sono emozioni intraducibili, come quelle di accarezzare i capelli della propria amata, il senso della parola portoghese “cafuné”. Ci sono momenti in cui le parole si asciugano e diventano un ritmo sinuoso, un inverno acustico, una lacrima accennata, un bacio che sboccia e contagia di rosa, un ricordo in tutù, una speranza sorridente. È in quegli attimi che bisogna scrivere per vivere e vivere per ricordare.

La marea è la forza trascendente del mare, che non rallenta, non si ferma, che sa come indietreggiare per andare avanti. Ogni donna ha dentro una marea che la spinge a crescere, a lottare, a vivere. Sull’orlo del mare tra tempeste di forze e canti soavi si sono incrociate alcune donne straordinarie. Protagoniste di esistenze complesse, di storie intrecciate, di rivoluzioni semplici, di rinascita. Maree è l’unione di queste attrazioni, dei venti ribelli, di donne viandanti che lasciano una luce di passi luminosi. Donne che tracciano sentieri sconosciuti alla mente. Da questa alchimia meravigliosa si sprigionano i versi sospesi nell’attimo, crudi, struggenti eppure audaci e consapevoli. Maree è una celebrazione alla donna nel suo profondo significato di radice della vita, di linfa che trasuda amore.

[...] che ciò che noi chiamiamo vita non è altro che creazione, e che tutto ciò che si trova all'infuori del punto di creazione è, per dirla in termini astratti, il “vuoto del cosmo”. Tutto, a partire dal respiro che produce il polmone dell'essere umano, al bacio che si dà al proprio amante, alla zuppa che si cucina sulla stufa in una sera d'inverno, è creazione, e ciò che è creazione porta sempre ad una nuova, ulteriore creazione. Siamo, sostanzialmente, sempre genitori di un qualche embrione che forse si svilupperà e darà sfogo ad una forma di vita.

È tutto vero, ci avverte l'autore nella nota di apertura, vera la testimonianza di una storia locale a cui il libro liberamente si ispira, reali i luoghi e gli eventi vissuti, veri i protagonisti. E sente il bisogno di raccontarlo con versi brevi e scattanti che si distendono nel respiro lungo e al contempo sorvegliato del poemetto, forma congeniale alla scrittura di Riccardo Mazzamuto.

Un dialogo interiore, intimo, di una donna contemporanea, che giunge all’appuntamento con sé stessa. La poesia, con il rigore e la musica dei versi, accompagna la sua conversazione privata, snoda il passato e il presente, per trovare ordine e futuro alle emozioni, alle scelte, all’identità.

«Sogno ancora tanto, anche quando dormo!». Una sezione di brevi prose, frammenti di luce visibile, e una di poesie, invisibili stringhe di gravità, che collegano vissuti tra Roma e Sorrento. Particelle di un cuore che pulsa con gli eventi atmosferici, si dilata e contrae con le stagioni, segue il corso degli astri, si lascia attraversare da radiazioni cosmiche, per scoprirsi parte del mistero di un tutto, e comprendere che la paradossale dinamica tra materia oscura ed energia oscura che lo compone è manifestazione di una medesima «debolissima forza che sola è in grado di penetrare tutte le dimensioni e superare l’iperspazio del multiverso: l’Amore».

La vita in campagna è fatta di attese e di speranze, non c'è nulla di frenetico, bisogna imparare ad aspettare che la natura muoia e risorga con l'andare dei giorni. Questa raccolta si snoda tra il profumo delle viti e delle rose in fiore, ogni parola è intrisa di terra bagnata di un minuscolo angolo di paradiso, disperso tra i colli liguri, chiamato "Pini". Nella prima parte un giovane contadino vive la sua infanzia e la giovinezza immerso nella vita bucolica, nella seconda parte l'età adulta, la vecchiaia e la perdita sono più marcate. La vita agricola, connotata da fatica, lacrime, soddisfazioni e devozione crea lo sfondo di queste poesie, impregnate dall'impegno di un uomo, un marito, un padre, che non smette mai di sognare.