Genesi Editrice: Le scommesse

Ha messo insieme una bellissima raccolta di haiku, muki, senryu e tanka. E così ha voluto regalarci delle bellissime composizioni nella forma espressiva che caratterizza la produzione letteraria affermatasi, prima della sua diffusione a livello planetario, nella poesia giapponese. Cioè la forma breve che riassume in tre versi o in poco di più le intense emozioni che caratterizzano la sintesi della “comunicazione” poetica. La sintesi della comunicazione poetica è di difficile e complessa fattura. Ma ha il grandissimo pregio di far restare a lungo il lettore nella meditazione sulla singola parola e sulla vastità degli orizzonti che la stessa parola riesce ad evocare.

Il libro è una cavalcata nei tempi lunghi della vita della protagonista, a principiare dall’allunaggio del 20 luglio 1969 per giungere all’attualità, con un riferimento temporale calamitante sull’invasione Russa dell’Ucraina e sulla pandemia del Covid, che paiono divenire l’occhio del ciclone capace di risucchiare tutti gli eventi e le speranze umane, annichilite in una folle esplosione di morte. Le sorti dell’eterno confronto tra il Bene e il Male sembrano ombre cinesi di un teatrino effimero, perché c’è un sifone che risucchia tutta la vita e la trasforma in cenere, senza fare alcuna distinzione. La personalità di Elda Biagi richiama alla mente il lascito testamentario della poetessa e ballerina Maya Angelou, che disse “La mia vita non è sopravvivere, ma crescere nell’esercizio di passione, compatimento, umorismo e stile”.

La raccolta di Poesia di Paolo Barbagelata, valido scrittore genovese già apprezzato dalla critica, descrive in accenti disincantati il dramma contemporaneo della dispersione dell’Io-Poeta, apparentemente defraudato dal suo compimento di specula di orientamento per le genti meno indagatrici sulle questioni della vita e dell’altrove, con giochi improvvisi di rima e di assonanza, tra corrispondenze e salti versali, in richiami degli esperimenti di poesia visiva, in un colloquio a distanza sia con la sua anima gemella sia impegnato in una proto-autoanalisi psicologica, che afferma il valore di ricerca poetica assunto dalle sedute di psicologia applicata, in un grande abbraccio di potenzialità incoraggiante all’empatia poetica e alla socievolezza.

Il sogno amoroso è il più significativo e moderno poema d’amore, che rifrange a specchio la rappresentazione dell’amore libero cantato dai poeti e dedicato alla donna come da sempre è stato inteso nella cultura occidentale, fino dai tempi della civiltà greco romana – per non citare anche gli Egizi e la storia di amore e di unione tra il faraone Akhenaton e Nefertiti – ma che poi trova la sua rappresentazione di rinnovo e di contemporaneità nell’ambiente di libero pensiero della Parigi moderna, in quanto protagonista di cultura e d’arte dalla fine dell’Ottocento fino al Maggio Francese e poco oltre. Per tutte queste sue componenti di storia letteraria, nonché del pensiero filosofico e delle tradizioni di costume il poema Il sogno amoroso assume un’importanza di assoluto rilievo nella poesia contemporanea.

Marco Lamberti è uno scrittore dalla fisionomia ben radicata e sviluppata. L’intera sua opera narrativa rappresenta un inno alla vita, vissuta e documentata sempre con grande partecipazione, con impegno fattivo e costruttivo; una volta si sarebbe detto che egli scrive dalla parte degli uomini di buona volontà; forse oggi, con senso più immaginifico, si preferisce dire che egli è sostenitore della creatività e dei sogni dei giovani. Le sue ventiquattro storie di vita pongono a confronto almeno quattro generazioni di giovani, a partire dai Ragazzi del ’99, che combatterono la Prima guerra mondiale, per poi giungere fino alla generazione dei Millennial, del decennio 1980-1990 e forse anche per inoltrarsi fra i nati del terzo millennio. Ciò che fa il nocciolo della narrazione di Marco Lamberti è sempre il fremito, l’ardimento, la carica emotiva, la passione e il grandissimo impegno della gioventù, dimostrato anche davanti all’accanimento ostile del destino…

Mattia Gallo ha seguito la scia delle correnti letterarie, che, in materia di Haiku, non seguono rigidamente lo schema 5/7/5. Il libro va letto con incanto e con viva partecipazione, perché è una porta aperta nel cuore antico di una Città che si presenta, nell’ideazione di Gallo, come capitale della Poesia: diviene un’ouverture alla lirica che seguirà con un invito al ballo e un’adesione alla meraviglia della vita.

Il volume Gabriella Frenna – L’altra voce di Michele Frenna è un omaggio reso all’artista agrigentino Michele Frenna, autore di opere realizzate con la tecnica del mosaico; congiuntamente, c’è l’omaggio critico a l’Altra voce di Michele Frenna, cioè alla di lui figlia, la poetessa Gabriella. Va detto che non è la prima opera di Cauchi dedicata al noto creatore di opere musive, certamente uno degli artisti siciliani più operosi e virtuosi del Novecento e primi anni del XXI secolo. Michele Frenna e Tito Cauchi divennero amici, complice Polimnia, la Musa del Parnaso ispiratrice di molte arti, tra cui anche la pittura e i mosaici. Questi ultimi sono stati fin dall’antichità particolarmente ammirati e diffusi, probabilmente introdotti dai Sumeri, ma divenuti un’eccellenza artistica in Egitto, in Grecia e nell’impero romano, poi celebrati in epoca bizantina, per giungere fino ai giorni nostri.

A metà strada tra l’interpretazione poetica e la descrizione narrativa, Progetto Liberty è una gloriosa celebrazione dell’epopea americana della Seconda Guerra Mondiale che sancisce in modo inequivocabile la conquista del primato planetario da parte degli Stati Uniti d’America. L’opera si divide in due parti distinte, ma strettamente collegate. Nella prima parte giganteggiano le figure di Winston Churchill, Emory Land (US Maritime Commission), Cyril Thompson (progettista) e Henry Kaiser (imprenditore): si tratta di una celebrazione del gigantesco sforzo industriale con cui gli Stati Uniti d’America costruiranno migliaia di navi per sostenere, al di là dell’Atlantico, le democrazie occidentali in guerra contro il nazifascismo. La principale classe navale di simili bastimenti viene battezzata Liberty per sottolineare l’impegno in difesa della libertà e della democrazia che gli Stati Uniti si danno davanti a tutto il mondo. […]

Chi è questo Flâneur? Giovanni Stella è un amico di pelle di Giorgio Bárberi Squarotti, detto il Professore, critico letterario di punta, poeta tra i massimi del ventesimo secolo, probabilmente il più grande di tutti, uomo di fede religiosa, in una sua poesia descrive Dio impegnato in una partita a tennis, ha in mente Jorge Luis Borges, ma ha anche in mente Ungaretti, così pubblicherà un libro che è un ponte intitolato Finzione e dolore. I due amici – il Flâneur e il Professore – si scrivono lettere in continuazione, ma si danno compuntamente del “Lei”, essendo uno piemontese e l’altro siciliano, per cui per loro la forma viene prima della sostanza.

La Roma dell’età di Cesare e di Cicerone, in cui si svolge la giovinezza di Catullo, poeta d’amore, quanto più è evocata in modo circostanziato nei suoi luoghi, eventi storici, costumi, profumi, tanto più è un luogo dell’anima, in cui situare un passato personale, fatto di passione e di delusione, di fallimenti e di dissipazione. Un passato, quello di Catullo, in cui si colloca l’errore, cui opporre un presente di ravvedimento, di recuperato equilibrio e di saggezza. Odio e amore s’intrecciano in questo memoriale del poeta, ormai a casa, nel porto sicuro di Sirmione; lui cerca di fare chiarezza, di distinguere, di perdonare; non è evidente che ci riesca, come del resto spesso accade nel flusso e nella storia della coscienza. Lesbia e gli amici, la storia, la poesia sono i suoi punti fermi. E intanto tengono lontana un’acquietata quanto precoce senilità.

Il libro di Roberto Costantini, finestra di luce che si apre su gloriose imperfezioni - sorta di metafora che, se vogliamo, può anche alludere a I fiori del Male - inizia e si conclude con lo stesso motto, Post fata resurgo, che è l’aforisma della Fenice, grosso uccello simile a un’aquila: resta in vita per cinquecento anni, poi prende fuoco, divampa in una fiammata e subito risorge dalle sue stesse ceneri. La Fenice è un animale che appartiene all’elenco degli esseri immaginari, tanto cari a Jorge Luis Borges, ed è simbolo della resilienza umana a oltranza. Il libro di Costantini è un mandala, cioè una sorta di disegno o cerchio perfetto che simboleggia l’universo e la totalità, all’interno della vita di ogni uomo, contenuto nello spazio di una mente umana che campisce tutto ciò che esiste o che si possa immaginare.

Quanto al libro su Francesco, mi sono proposto di imprestare la voce, facendo propri i sentimenti altrui, possibilmente con sobrietà e pulizia espressiva di umana partecipazione. Obiettivo: fare della scrittura una sorta di medicamentosa opera di rimarginazione delle ferite dell’animo; dono della memoria degli altri; azione propedeutica per la comprensione del dolore affettivo, come purificazione, e come educazione sentimentale. Prendere la scrittura sul serio per apprezzare di più la vita, trovando l’impulso nell’Amore. Un libro, una volta licenziato, non appartiene al suo autore soltanto, ma anche al lettore. Ritengo che la lettura a più voci, unite o separate, delle sue pagine, può sortire un effetto amplificativo e pedagogico di intensa condivisione; contribuire a una migliore comprensione del testo e a veicolare la comunicazione. Partecipare a un gruppo aiuta a fare sentire ancora di più la coesione alla comunità di appartenenza. Penso che la narrazione, si presti a questo accavallarsi, susseguirsi e alternarsi di voci, sia per il pathos intimo, lirico, entro le pareti di casa, sia per il pathos corale che fa da risonanza.