Homo Scrivens: Arti

Un fitto discorso fra Letteratura e Filosofia, in cui ritrovare una nuova aggregazione di pensiero e di sentimento. Nel culto della parola si incrociano i contenuti di pensiero, per essere al mondo, nella dimensione del fare, con una storia di tendenze, forze e idee che determinano la coscienza del tempo. Da Elsa Morante a Dacia Maraini, da Simone Weil alla Ortese, da Simone de Beauvoir ad Agota Kristoff, nel segno dell'utopia e dell'intuizione creatrice.

La finalità del libro è quella di trasmettere ad appassionati e fotoamatori evoluti la tecnica della fotografia, con argomentazioni chiare e complete ma non pesanti, seguendone l'evoluzione nella storia dell'ottica dal 300 a.C. passando per i padri della fotografia con aneddoti sulla vita e l'opera che pochi conoscono. Il volume arriva poi a trattare la fotografia dal punto di vista tecnico, con confronti tra la fotografia di ieri e quella di oggi (pregi e difetti). Un vademecum per il fotografo del terzo millennio: dallo smartphone alla macchina professionale. "La fotografia è un'arte", l'arte è arte solo se emoziona, se non emoziona c'è qualcosa che non va.

Dalla poesia di Giusi Verbaro alla fiction di “Un posto al sole”, dalla poesia della Sacerdoti alla narrativa di Maria Marmo, dal mito di Atlante a quello di Enea nella musica contemporanea, con anche un corposo capitolo sulla traduzione di Plauto operata dal noto scrittore per l'infanzia Roberto Piumini: questo libro, rivolto tanto al grande pubblico quanto a uno di specialisti, è tutto al femminile e testimonia la straordinaria vitalità del classico nel contemporaneo. L'approccio testuale denota vivacità di interessi, nell'ambito della macro-categoria dei Reception Studies. Testi di Natascia De Gennaro, Arianna Sacerdoti, Nadia Scippacercola, Alessandra Vastano. Introduzione di Vincenzo Caputo.

La raccolta trae ispirazione da una naturale tendenza all'introspezione. Osservare, ma allo stesso tempo anche osservarsi. Da qui nasce l'urgenza di porre domande a Madre Natura, amorevole Guida che tutto sa e da cui tutto ha origine. Questi versi rappresentano un viaggio catartico, che dal dolore conduce alla rinascita e all'amore per sé e per la vita stessa, riconosciuta come sacra in ogni suo aspetto.

"La vita è un grande sogno: chiuso in una busta di cellophane trasparente, piena di piccoli sogni scritti a mano. Li vedi volare in alto come palloncini colorati Non riesci più a leggerli... Tanto sai cosa c'è scritto! Fra poesia e racconto, in cerca di emozioni e di attimi fuggiti al tempo, la scrittura di Maria Rosa Ferrara ci invita a soffermarci sui tanti momenti di gioia che non sempre riusciamo a goderci fino in fondo."

Maradò è l'urlo infinito e liberatorio di un popolo di adepti, di persone semplici, talvolta invisibili che dal D10S hanno ricevuto riscatto, dignità e un'energia salvifica. La grandezza di Maradona non si chiude nella sfera sportiva, la sua è una potenza ecumenica che ha avuto un impatto inarrivabile. Esiste il Maradona che vive sulle pagine patinate e nei quadri più preziosi di collezionisti elitari. E poi esiste il Maradò che riverbera nelle preghiere delle baracche, nell'utopia che diventa possibilità, nel sogno che si trasforma in realtà. In questo libro ci sono le testimonianze di chi Maradona lo ha conosciuto, come sportivi e giornalisti, che ne svelano aneddoti inediti e suggestivi. Ma c'è anche la voce del popolo, del "Pueblo", per cui viveva e ardeva Diego, e che improvvisamente ha scoperto la strada di un Paradiso nascosto e da sempre proibito. Fino al giorno in cui qualcuno ha intonato: "Maradò, Maradò"!

Il volume studia la complessa e articolata figura di Bianca Pitzorno: un'artista che, sebbene debba la sua fama internazionale a una ricchissima produzione di narrativa per l'infanzia e l'adolescenza, in cui predominano personaggi femminili insofferenti alla discriminante distinzione di genere, si è tuttavia cimentata con successo in molte altre forme di scrittura, non ultime quelle per il teatro e per la musica pop.

La silloge rappresenta lo sforzo di un individuo comune di razionalizzare i moti turbolenti dell'esistenza attraverso la struttura ordinata e sintetica della poesia. Psicorama (dal greco antico "sguardo sulla psiche") è un'autobiografia-collage, un percorso di esplorazione compiuto con gli occhi della mente e dell'anima: è la storia disordinata di un viaggio alla ricerca dell'equilibrio e del proprio posto nel mondo, fine che tenta di concretizzarsi attraverso l'armonizzazione con la Natura, sia essa terrestre o aliena, velenosa o innocua, vivente e non. Prefazione di Achille Pignatelli.

La poesia ha la capacità di creare uno spazio di relazione basato sulla condivisione e sulla percezione dell'altro, è ostile alle dinamiche di sottomissione e utilitarismo, e allontana la paura del vuoto e della morte. Per questo motivo è uno strumento prezioso per ricostruire quanto la sistole storica innescata dalla politica ha raso al suolo e generare una nuova umanità, più consapevole e padrona del proprio destino. Con i pensieri al posto delle scarpe ogni passo è un nuovo incontro, si cammina per le vie della mente in cerca di quel vicolo nascosto che risplende di nuove prospettive.

Ideale prosecuzione di "Clandestino (frammenti di vita)", il volume è un omaggio al professor D'Episcopo, docente universitario di Letteratura Italiana e protagonista della scena culturale del Meridione d'Italia. Qui, vita e attività professionale si legano ai luoghi che ha attraversato, alle storie e agli incontri che hanno accompagnato la sua attività clandestina in favore di tanti scrittori di valore troppo spesso relegati ai margini della grande scena letteraria, con un tributo a Napoli e alla sua arte e con una galleria di ritratti di grandi personalità, da Compagnone a De Crescenzo, da Bevilacqua a Pinketts, da Zeffirelli a Tornatore e molti altri.

Una raccolta di poesie in cui la brevità caratterizza una scrittura profondamente emozionale fatta di carne, di sensazioni, di suggestioni cinestetiche, di immagini, dove il lettore viene invitato a immergersi, a toccare, ad assaporare, a sentire sussurrare la bellezza, forse confortare il pianto. Prefazione di Chiara Tortorelli.

Due donne, una scrittrice e un’attri-ce, si incontrano per raccontarsi, senza falsi pudori o ipocrisie. Dal confronto vien fuori forte la memoria della nota artista Anna Maria Ackermann e attraverso la sua voce tornano in vita altre donne, icone di epoche lontane, si intrecciano amori, ribellioni, fughe disperate da lager tedeschi, lutti familiari, e si rivive, dall’interno, la storia del teatro in Italia, dei De Filippo e dei tanti artisti che l’hanno abitata. Si incastrano qui, come scatole cinesi, le vite al femminile di borghesi e contadine, e in particolare Mustiòla e Laura, la nonna e la madre della Ackermann.