Homo Scrivens: Arti

Chi sono i "vampiri italiani"? Chi è il primo sbirro del giallo italiano? Come hanno immaginato il futuro Emilio Salgari, Edgar Rice Burroughs, Albert Robida e tanti altri scrittori? A queste e altre domande tenta di rispondere questo libro, che vi porterà a zonzo per i meravigliosi sentieri della letteratura popolare, tra mostri, eroi spaziali e detective.

All’inizio della seconda metà del XVII secolo, Napoli era la capitale del Viceregno spagnolo, sede della corte del Viceré, della guarnigione, dell’amministrazione, di buona parte della antica nobiltà feudale e di un’immensa folla di popolo. Non si sa quanti fossero gli abitanti. Quello che è certo, è che nell’area urbana compresa nelle mura cinquecentesche di Pietro de Toledo, là dove si potevano ospitare centomila persone, ne vivevano quattro volte tanto. Fu in quest’affollatissimo carnaio, che nel febbraio del 1656, portata da una nave dalla Sardegna, si diffuse la peste bubbonica. Condizioni igieniche a dir poco disastrose, le inesistenti conoscenze della medicina di allora, e la sconvolgente negazione dello stato epidemico da parte delle autorità cittadine, furono tra le cause principali di una strage di proporzioni colossali, tale da essere annoverata come una tra le più grandi catastrofi sanitarie della storia.

Una poesia dal forte senso etico, che mescola pubblico e privato per interrogarsi e interrogarci sul dolore e l’incomunicabilità dei nostri giorni. Una scrittura che sa essere visionaria, per rivivere il passato attraverso il filtro immaginifico della parola letteraria. Una coscienza che si interroga, sfiduciata ma non vinta, sulle nuove domande che la Storia ci pone e sui tanti dubbi che la nostra storia personale è costretta ad affrontare, se ci sentiamo cittadini tra cittadini, esseri umani tesi a creare società più giuste, meno sofferenti, meno violente.

Un diario ritrovato tra gli scaffali della libreria paterna. Una lettrice che non ha nome, figlia dei nostri tempi, e un viaggio a Parigi. L’incontro inaspettato tra Fabio, Eleonora e Vittorio che riaccende vecchi amori e sopite passioni. L’occasione della vita per sciogliere nodi del passato e riflettere sugli ideali che animano certe scelte governative, le battaglie sociali per le quali ci si espone, l’emancipazione femminile. Una storia coinvolgente e palpitante che invita i lettori a riscoprire la bellezza della passione politica, quella vera, al servizio della persona e della comunità. «Se qualcuno mi avesse detto che un giorno avrei scritto di politica, mi sarei messa a ridere»: comincia così la lettura di un’esperienza di scoperta, prima di sé stessi e poi dell’opera.

La storia degli Attademo di Marchionne, del ramo di Marco Attademo, si intreccia con quella dei romanì, un sottogruppo del popolo rom. È il 1875 quando Luigi, bisnonno dell’autore, conosce Roselyn, una giovane di origini rumene proveniente da una famiglia di “kalderash”, i calderai. Luigi, innamoratosi di Roselyn, chiede a suo padre di essere accolto nella loro comunità e di iniziare un apprendistato presso la sua bottega di calderaio. Nel destino di ben quattro generazioni, gli Attademo non saranno più contadini e braccianti a giornata nelle terre cosentine, ma girovaghi artigiani del metallo.

"Diaspora" è una raccolta di poesie intervallate da brevi prose che affrontano il tema della condizione umana interpretata come esilio. Esilio da un mondo ancestrale, quello della prima infanzia, dove la realtà assume i contorni di una dimensione mitica e gli assoluti imperano con la loro carica di stupore, di candore; la coscienza della morte e della precarietà del reale si farà strada qualche anno più tardi nelle nostre consapevolezze. La poesia indaga con lucida passione le varie tappe, in un viaggio faticoso nell’ignoto, nella caducità delle cose: è uno sguardo circolare sulla vita che abbraccia un lungo arco di tempo, lo scorrere di un’intera esistenza. "Diaspora" non nutre però al suo interno un atteggiamento rassegnato sul vivere, non indulge a una dimensione nichilista, è piuttosto una coscienza rischiarata dalla fede in un oltretomba in grado di mettere a posto i tasselli perduti o mancanti del nostro viaggio esistenziale, è un invito alla speranza e alla solidarietà.

Nella prima parte di questo volumetto sono ospitate ventidue poesie scritte dal 2005 ad oggi e dove si mescola il privato col pubblico: dal dolore di una terribile perdita ai versi che salutano una nuova alba d’amore, dall’emigrante alle tradizioni popolari, dalle parole che diventano soccorso a due vittime della camorra, dalle conseguenze dell’epidemia del Covid alle guerra che non finiscono e che non si dichiarano, dalla Rete con i pro e i contro ai femminicidi. La seconda parte inizia il 2009 con una serie di versi tradotti in musica e interpretati dal cantautore Lino Blandizzi. E qui si passa dall’immigrazione di giovani donne al Mediterraneo trasformato in un cimitero, dalla tutela dei beni artistici e culturali a un grande giacobino di storia e di cultura, dalla droga nemica di vita alla difesa dell’ambiente fino alle conseguenze della pandemia.

Una raccolta di grande impatto, in cui temi sociali e civili si legano in un profondo e sentito appello all’umanità. “Una silloge sotto mentite spoglie” quella di Vincenzo Russo, che va oltre il significato letterario del termine. Un modo nuovo di comunicare che racchiude poesie, note storiche, fatti di cronaca, racconti personali e riflessioni di grandi pensatori del nostro tempo. Uno scrivere fuori dagli schemi per andare oltre una semplice raccolta di poesie: un compendio di forti emozioni che portano il lettore a vivere su una sorta di montagne russe, tra passato e presente, profondità e leggerezza (dalla prefazione di Laura Russo).

Perché cinema e musica? Perché le musiche da film spesso sono quelle che ricordiamo più facilmente, che ci ritroviamo a canticchiare o a fischiettare fuori dalla sala. Una raccolta di saggi critici che è quindi un’incursione in due territori, quello cinematografico e quello musicale, troppo spesso appannaggio di cattedratici usi a ostentare linguaggi da iniziati, con teorie astruse e sibilline. Queste pacifiche invasioni di campo hanno invece semplicemente il sapore della chiacchierata informale, spiritosa ma anche appassionata, commossa, fatta tra amici che condividono amori ed emozioni. «Un libro dedicato a tutti quelli che aspettano i titoli di coda di un film, alla fine, solo per scoprire di chi fosse la musica» (Stefano Valanzuolo)

Tema della raccolta è la trasformazione, manifesta e repentina o sotterranea e prolungata, dell'individuo ma anche della società. Il presente si lega al passato in quanto frutto di un processo di cambiamento riconducibile a forti pressioni e lente rivoluzioni, destinate a modificare le profondità sotterranee dell’umanità.

Ho scelto di parlare di alcune filosofe amate in rapporto a concetti di democrazia e amicizia, valori fondanti della nostra società. Questi punti di vista rappresentano “luoghi” fondamentali e stabiliscono una trama di relazioni e di rapporti: tutti noi siamo esposti all’esplorazione della vita emozionale, nella sua duplice valenza di modo del sentire e di disvelamento dei valori. Le “mie” filosofe si ancorano a principi di bellezza e grazia nel perseguimento di un’idea di giustizia, democrazia, amicizia e felicità. Ideale sociale e politico di livellamento eterno, un’identità di tutte le persone, un pensiero umanistico che raccolga un principio di etica su ogni cosa.

Usare la parola non è soltanto parlare, ma andare alla ricerca di qualcosa da dire. Senza la sua creatività la parola è solo un asfittico e vuoto mezzo di comunicazione. Con il teatro, la parola acquista la sua forma vitale, raccoglie le nostre emozioni e le mette sul palco con una capacità di coinvolgimento che va oltre le tecniche e le convenzioni sociali. In questo manuale pratico ma di gradevole lettura, Remoli ci porta letteralmente in scena, trattando di linguaggio, dizione, fonetica con consigli, suggerimenti e metodi applicativi, quindi ci racconta la figura dell’attore e il teatro, dall’interno e nella sua evoluzione storica.