Kimerik: Karme

Gli "Scritti" sono componimenti per lo più brevi, veloci, come un flusso ininterrotto di pensieri. Ciascuno di essi sprigiona differenti sensazioni: sono presenti dinamiche sentimentali di gioia e serenità, tanto quanto diversi temi molto forti, quali il dolore, la solitudine, l'indifferenza. «Le allegorie rappresentate si legge nella Prefazione del giornalista Antonio Oliverio suscitano ed evocano immagini sovente dal carattere mistico». Un alone di sacralità rivolto «soprattutto, ma di certo non solo, al lettore credente». Queste tematiche, tuttavia, sono trattate con delicatezza e originalità, senza sprofondare in un sentore di tetra oscurità, piuttosto sciogliendo ogni tensione negativa in un lessico accattivante, di sicuro impatto. Tutto ciò viene esaltato dal ritmo, fondamentale per ciascuno degli scritti. Ritmo che detta il tempo della raccolta stessa, facendo sfogliare una pagina dopo l'altra. Questa raccolta è consigliata a chi desideri confrontare attimi di vita o scoprirne di nuovi. Alla base di questi "Scritti" sta infatti la curiosità: il soffermarsi sulle emozioni, e guardare il mondo come farebbe un cieco che apre per la prima volta gli occhi. Prefazione di Antonio Oliverio.

Rispetto ai lavori precedenti di Cristina Massimelli, "Le poe mie di Cri" è una raccolta di poesie più introspettive, figlie di un profondo viaggio nell'anima, un percorso nel quale ci si può riconoscere e dal quale traspare sempre la volontà di non soccombere agli eventi avversi della vita, dando valore al presente, agli affetti e alla libertà di sognare. Le poe mie diventeranno già, a una prima lettura, poe vostre!

In un'epoca in cui l'immagine è al centro di ogni tentativo di comunicazione, Diana Tamantini, attraverso pennellate di parole, crea atmosfere degne di un film di Tim Burton e attimi che sembrano illustrati da Benjamin Lacombe. "Echi di pensieri" è una raccolta di quasi cinquanta poesie che catapultano il lettore nell'io più profondo dell'autrice, lo fanno navigare in balia delle onde nel mare dei sogni in una giornata di burrasca, lo rendono partecipe delle fragilità dell'uomo, dei timori che soprattutto ultimamente hanno provato tutti, delle paure della scrittrice. Perché se è vero come disse Moravia che «lo scrittore narra gli altri, il poeta narra se stesso».

Le poesie di Sanda Pandza ruotano attorno alla parola amare. I poeti, gli artisti, gli scrittori, tutti hanno provato a raccontarne la bellezza, che è diversa per ognuno perché legata all'unicità dell'essere umano. Amare è una parola che, insieme a vita, è la più bella, la più universale, la più naturale. È una parola morbida e forte. "Quando ti sveglierai la mattina, una farfalla ti verrà a cercare e tra i battiti fragili delle sue ali comprenderai la parola amore".

"'Il pescatore di rime' è una raccolta di componimenti poetici aventi come filo conduttore e come tematica fondamentale l'amore per il mare: il mare nella quiete del tramonto, il mare dalle mille sfumature di blu luccicanti sotto il sole cocente, il mare in tempesta, il mare in tutte le sue sfaccettature. Ma soprattutto il mare come metafora degli stati d'animo del poeta, che lo descrive secondo l'inclinazione del momento e secondo le sensazioni che solo esso sa trasmettergli. Dopo una vita vissuta in simbiosi con questo elemento naturale, in un legame vacillante tra acque calme e onde in tempesta, in un perpetuo odi et amo, solo l'azzurro di questo specchio d'acqua salata riesce a trasmettere al poeta l'ispirazione per la sua poesia." (E.M.)

La raccolta è un vissuto, un condensato di emozioni che si snoda all'interno di un flusso di coscienza, di conoscenza. Versi che racchiudono la delicatezza, ma al contempo la sofferenza e uno sguardo attento di chi il COVID-19, il poeta, l'ha vissuto sulla propria pelle, nel gennaio del 2019, un anno prima rispetto alla denunciata ufficialità dell'evento pandemico, uscendone provato da una violenza virale senza precedenti, disorientando già all'alba del 18 marzo 2019 l'intero personale medico della Medicina Generale-2 della struttura ospedaliera Luigi Sacco di Milano che con amorevoli attenzioni e tentate cure lo ha preso in carico, impotente, tuttavia, nel somministrare una terapia efficace di fronte all'inspiegabile quadro clinico. Una silloge che il poeta compone quasi con le lenti di un osservatore terzo, di chi presagisce, osservando il mondo, quanto interiorizzato nella psiche e nel fisico, dettata nel suo cammino compositivo da una leggerezza, da un'apparente semplicità, velando a tratti una sottile ironia socratica, gelante, a cui il poeta, per proprio carattere, si allinea nell'affrontare le diverse tematiche della vita, contro la pesantezza dell'umano, del vivere quotidiano, così come in tempo di COVID-19.

È un viaggio sensoriale quello offerto da Federica Donati attraverso versi delicati come carezze, che rinfrancano l'animo di chi li legge. Si narra un amore che fugge, che si dilegua come fosse sabbia tra le dita, eppure sempre presente. I ricordi scorrono veloci come i vagoni di un treno, si susseguono in infiniti fotogrammi di memoria. Tutto si mostra con estrema lucidità, così nitido nella mente di chi racconta. L'eco dei sensi diventa così una riflessione attenta sul tempo, da guardare riflesso negli occhi stanchi del proprio padre. Per capire, quindi, che passa inesorabile ed è impossibile da trattenere.

Tra giochi di luce e ombra, le poesie di Rosalia Costa conducono il lettore in un contrasto vorticoso di emozioni intense. La passione è il carburante nobile cui attinge l'autrice per descrivere senza paura anche i sentimenti più furiosi; il paesaggio infuocato in cui si perde l'occhio è quello circostante, vivido, che finisce per legarsi indissolubilmente ai significati. Anche la morte, a metà tra fuoco e mare, non può essere scambiata per la condizione fisica del corpo; piuttosto è ciò che rischia di allontanarci dal centro scintillante della vita, dove nessuna azione è realmente imprudente.

Il contenuto di questo secondo libro di Giuseppe Piluso - facente parte della raccolta "Toamo" - è diviso in tre grandi sezioni principali. La prima, "Le Due Anime", è composta da due parti ("La farfalla bianca" e "La chimera blu") che comprendono poesie e quadri astratti realizzati dall'Autore dal 2002 al 2020. La seconda sezione, "La Libertà", è composta da una poesia e da un racconto, e da alcune immagini della terra d'origine dell'Autore. La terza sezione, "La Doxa", è una raccolta di riflessioni e opinioni dell'Autore su ciò che riguarda il nostro Paese, la sessualità, ma anche la filosofia e la poesia.

"S'appaga l'animo mio" è un'ode alla vita. La vita che è stupida, spesso sbagliata, eppure ne vale sempre la pena. Allora bisogna goderne ogni pezzetto, finché ce n'è. Un invito che rimanda al carpe diem oraziano e che risuona in maniera perentoria: Vivere. Solo e sempre vivere. Non stare nei se, non lasciare che la rosa sfiorisca. Bisogna invece vivere nel presente, assaporare ogni istante.

Nel Kunstwollen (volontà artistica) di Rosanna Sabatini di cui la silloge Dal cuore e dall'anima (poesie del cassetto) stabilisce una tappa ragguardevole si snoda in ordine dialettico il tessuto di una matura poetica, al cui interno l'autrice analizza e mette in versi la matrice naturale e storica dell'Amore. L'antropocentrismo, del quale è carico il complesso-poesia dell'Amore-Natura della Sabatini, mostra come tutto il nostro vivere abbia in realtà la fisionomia di un binomio indivisibile: noi e la natura, l'eros e la morte. La poetica sviluppata nel volume è densa di figure sintattiche del parallelismo, esplicate nella scelta di collocare in parallelo suoni, vocaboli, forme grammaticali, strutture della sintassi, cadenze ritmiche: componenti, insomma, del discorso a ogni livello della sua organizzazione. Ed ecco la famiglia, il grande propulsore dell'Amore. Nella lirica di questi brani, ricca di segni-segnali accattivanti, convivono natura e uomo senza oscurarsi a vicenda, in quanto il dolore, l'abbandono, la nostalgia, il desiderio deluso si alternano a considerazioni universali toccanti, all'altezza di trasformare l'affetto in cura della vita, socchiudendo le palpebre non per ricordare, ma per vedere nonostante tutto. In tale complesso biologico-naturale di trasmissione genitori-figli, Rosanna Sabatini non dimentica la potenza del volo utopico della mente e della poesia, quasi sussurrando come ai discendenti sia giusto lasciare storiche radici motivazionali insieme alle ali della fantasia per andare oltre. (dalla Prefazione di Cinzia Baldazzi) Fra Empatia, Tempo, Nulla, Assoluto e Caso: i molteplici rivoli d'un corso Maestro. Annotazioni attorno ai temi non amorosi delle poesie di Rosanna Sabatini. (dalla Postfazione di Fabio Sommella)

Planano lievi, leggeri come piume i versi di Adriana Severgnini, che nelle sue poesie esprime il canto di un'anima dalla profonda sensibilità che non smette di lottare, alla stregua di una leonessa, contro l'ingiustizia, i disvalori, l'indifferenza. È inevitabile percepire un urlo di rabbia tra le righe, una spasmodica ricerca di serenità che si ritrova soprattutto alzando lo sguardo verso il cielo, sprofondando i piedi nudi nel verde prato e respirando profondamente l'aria di mare intrisa di salsedine. La Natura diventa specchio di uno spirito libero, che vuole svincolarsi da ogni futile orpello imposto dalla società per godere dell'ebrezza della pace interiore, cercata e ottenuta con tutte le proprie forze.