Kimerik: Karme

Evocazione poetica di spiriti, Un gatto ha invaso la malinconia nasce dall'esperienza di Yolanda Podejma-Eloyanne, dalla sua solitudine, dai suoi sentimenti, dai ricordi di persone defunte, che si tratti di un personaggio della cultura polacca come Andrzej Żuławski o di un amato, un cugino, un amico o un insegnante. Come afferma il critico letterario Leszek Żuliński nella postfazione, i testi presenti in questo libro «ricordano un retino acchiappa farfalle, perché Yolanda coglie la fugacità di emozioni, sogni e desideri». Ed è proprio il realismo con cui la scrittrice parla dei suoi sentimenti, quasi come se fossero tangibili, che riesce a catturare l'attenzione del lettore e a coinvolgerlo emotivamente.

«Ho scoperto questa mia capacità di espressione dopo la morte di mio padre. Qualche giorno dopo l'evento, una mattina mi sono svegliata e ho riempito una pagina di parole per lui» scrive Danila Piovano. E questa raccolta di poesie e riflessioni parte proprio da quella poesia, "A mio padre", già pubblicata con Kimerik in una antologia per poeti esordienti intitolata Ed è subito sera e qui riproposta. "A passeggio tra i miei pensieri" contiene quarantacinque brani, suddivisi in cinque sezioni, capaci di far riflettere. Perché è grazie alla via che l'autrice sceglie di percorrere per descrivere un oggetto, un'emozione, un luogo, ai dettagli su cui decide di soffermarsi, alle caratteristiche che sceglie di raccontare, che il lettore è portato a guardare il mondo che lo circonda con occhi completamente diversi, nuovi, come in una sorta di rinascita.

Facce della stessa medaglia, tratti di una medesima individualità, o, semplicemente, storie di donne greche emblematiche che, se considerate insieme, formano un'unica personalità. Il mito classico e la tragedia greca, infatti, non ci hanno semplicemente lasciato dei racconti, ma ci hanno permesso di sentirci parte integrante degli stessi. Ed è proprio ciò che è accaduto a Federica Scamporrino, giovane autrice al suo esordio, che, appassionata del mondo antico, ha voluto rivisitare e reinterpretare 14 figure femminili greche, tentando di congelare le loro esistenze e consegnarle all'eternità in una nuova veste. Sentendosi vicina ad alcune di queste donne, propone le loro vicende in maniera frammentaria attraverso la forma poetica dell'haiku giapponese, mescolando la mitologia greca con la tradizione orientale e anche con quella siciliana. Si tratta, infatti, di esperimenti di scrittura in cui gioca con le parole e i suoni dialettali, rendendo più vive e moderne realtà apparentemente lontanissime, ma in cui tutti possiamo ritrovarci.

"La luna di mezzo" rappresenta quasi un percorso compiuto dalla scrittrice, attraverso il quale dà libero sfogo ai suoi pensieri anche più reconditi, a tutte quelle parole che, di solito, restano nella mente, senza avere mai il coraggio di verbalizzarle.

L'opera proposta rappresenta un insieme di poesie dal tema amoroso scritte dall'autore protagonista per un'interlocutrice femminile. Attraverso i singoli componimenti si istaura una corrispondenza con la donna, talvolta presente talvolta, invece, sfuggente; si tratta di una figura alla quale il poeta dedica le sue riflessioni più intime e profonde, tra i sentimenti che sbocciano con la persona amata nel calore della propria casa. Lo sfondo della poetica è spesso naturale: tra boschi e metafore vegetali si intrecciano le parole dell'autore e trascinano lentamente il lettore nel suo immaginario. Un inno amoroso per una donna che incarna lei stessa la Natura.

"In questo canzoniere romantico, audace e coraggioso si levano le voci, i sussurri e le grida di tante donne; il risultato è sorprendente. Unico fil rouge è l'amore in tutte le sue declinazioni. L'Autrice ha colto nel segno osservando il mondo con attenzione da cronista, ponendosi al di sopra delle situazioni e delle donne in cui si è immedesimata, senza giudizio né pregiudizio, ma con una sorta di empatia che l'ha portata a sentir vibrare il loro vissuto sulla sua pelle. Il suo essere Poetessa ha poi compiuto il sortilegio. Una guerriera con un cuore che accoglie, profondamente femminile e libera dai tabù: potrebbe essere questo l'identikit della prima Musa ispiratrice di Maria Giuliana Campanelli. Ogni lirica contenuta in Feminas - Donne in versi tra Amore ed Eros è una finestra aperta su esperienze amorose di donne diverse come temperamento e capacità di esprimere passione, sensualità, erotismo e tenerezza." (Marella Giovannelli)

Gli "Scritti" sono componimenti per lo più brevi, veloci, come un flusso ininterrotto di pensieri. Ciascuno di essi sprigiona differenti sensazioni: sono presenti dinamiche sentimentali di gioia e serenità, tanto quanto diversi temi molto forti, quali il dolore, la solitudine, l'indifferenza. «Le allegorie rappresentate si legge nella Prefazione del giornalista Antonio Oliverio suscitano ed evocano immagini sovente dal carattere mistico». Un alone di sacralità rivolto «soprattutto, ma di certo non solo, al lettore credente». Queste tematiche, tuttavia, sono trattate con delicatezza e originalità, senza sprofondare in un sentore di tetra oscurità, piuttosto sciogliendo ogni tensione negativa in un lessico accattivante, di sicuro impatto. Tutto ciò viene esaltato dal ritmo, fondamentale per ciascuno degli scritti. Ritmo che detta il tempo della raccolta stessa, facendo sfogliare una pagina dopo l'altra. Questa raccolta è consigliata a chi desideri confrontare attimi di vita o scoprirne di nuovi. Alla base di questi "Scritti" sta infatti la curiosità: il soffermarsi sulle emozioni, e guardare il mondo come farebbe un cieco che apre per la prima volta gli occhi. Prefazione di Antonio Oliverio.

Rispetto ai lavori precedenti di Cristina Massimelli, "Le poe mie di Cri" è una raccolta di poesie più introspettive, figlie di un profondo viaggio nell'anima, un percorso nel quale ci si può riconoscere e dal quale traspare sempre la volontà di non soccombere agli eventi avversi della vita, dando valore al presente, agli affetti e alla libertà di sognare. Le poe mie diventeranno già, a una prima lettura, poe vostre!

In un'epoca in cui l'immagine è al centro di ogni tentativo di comunicazione, Diana Tamantini, attraverso pennellate di parole, crea atmosfere degne di un film di Tim Burton e attimi che sembrano illustrati da Benjamin Lacombe. "Echi di pensieri" è una raccolta di quasi cinquanta poesie che catapultano il lettore nell'io più profondo dell'autrice, lo fanno navigare in balia delle onde nel mare dei sogni in una giornata di burrasca, lo rendono partecipe delle fragilità dell'uomo, dei timori che soprattutto ultimamente hanno provato tutti, delle paure della scrittrice. Perché se è vero come disse Moravia che «lo scrittore narra gli altri, il poeta narra se stesso».

Le poesie di Sanda Pandza ruotano attorno alla parola amare. I poeti, gli artisti, gli scrittori, tutti hanno provato a raccontarne la bellezza, che è diversa per ognuno perché legata all'unicità dell'essere umano. Amare è una parola che, insieme a vita, è la più bella, la più universale, la più naturale. È una parola morbida e forte. "Quando ti sveglierai la mattina, una farfalla ti verrà a cercare e tra i battiti fragili delle sue ali comprenderai la parola amore".

"'Il pescatore di rime' è una raccolta di componimenti poetici aventi come filo conduttore e come tematica fondamentale l'amore per il mare: il mare nella quiete del tramonto, il mare dalle mille sfumature di blu luccicanti sotto il sole cocente, il mare in tempesta, il mare in tutte le sue sfaccettature. Ma soprattutto il mare come metafora degli stati d'animo del poeta, che lo descrive secondo l'inclinazione del momento e secondo le sensazioni che solo esso sa trasmettergli. Dopo una vita vissuta in simbiosi con questo elemento naturale, in un legame vacillante tra acque calme e onde in tempesta, in un perpetuo odi et amo, solo l'azzurro di questo specchio d'acqua salata riesce a trasmettere al poeta l'ispirazione per la sua poesia." (E.M.)

La raccolta è un vissuto, un condensato di emozioni che si snoda all'interno di un flusso di coscienza, di conoscenza. Versi che racchiudono la delicatezza, ma al contempo la sofferenza e uno sguardo attento di chi il COVID-19, il poeta, l'ha vissuto sulla propria pelle, nel gennaio del 2019, un anno prima rispetto alla denunciata ufficialità dell'evento pandemico, uscendone provato da una violenza virale senza precedenti, disorientando già all'alba del 18 marzo 2019 l'intero personale medico della Medicina Generale-2 della struttura ospedaliera Luigi Sacco di Milano che con amorevoli attenzioni e tentate cure lo ha preso in carico, impotente, tuttavia, nel somministrare una terapia efficace di fronte all'inspiegabile quadro clinico. Una silloge che il poeta compone quasi con le lenti di un osservatore terzo, di chi presagisce, osservando il mondo, quanto interiorizzato nella psiche e nel fisico, dettata nel suo cammino compositivo da una leggerezza, da un'apparente semplicità, velando a tratti una sottile ironia socratica, gelante, a cui il poeta, per proprio carattere, si allinea nell'affrontare le diverse tematiche della vita, contro la pesantezza dell'umano, del vivere quotidiano, così come in tempo di COVID-19.