Libri di Andrea Barone

“Per quanto bravi possano essere i nostri compositori di musica da film, non sono Beethoven, Mozart o Brahms. Quindi perché usare musica meno bella quando abbiamo a disposizione una enorme quantità di ottima musica per orchestra sia del passato che del nostro tempo? Durante l’editing di un film, è molto utile poter provare brani musicali differenti e vedere come funzionano con le singole scene. Si tratta di una pratica piuttosto comune. Bene, con un po’ più di impegno e attenzione, queste tracce musicali provvisorie possono diventare la colonna sonora definitiva. Una volta completato l’editing di 2001: A Space Odyssey, avevo brani provvisori per quasi tutta la musica del film. Quindi, com’è d’abitudine, ho commissionato la partitura a un illustre compositore di colonne sonore. Sebbene entrambi avessimo esaminato con grande cura la pellicola, e lui avesse ascoltato tutte queste tracce temporanee (Strauss, Ligeti, Khatchaturian) trovandosi d’accordo con me che funzionavano benissimo come guida per ciascuna sequenza, ciononostante scrisse e registrò una partitura che non poteva risultare più lontana da quanto avevamo ascoltato, e ancor peggio, una partitura che, secondo me, era del tutto inadeguata al film. Con l’avvicinarsi della prima, non c’era nemmeno il tempo di pensare a una nuova partitura, e se non avessi potuto usare la musica che avevo già scelto come provvisoria, non so come avrei fatto.” (Stanley Kubrick)

È forse questa l'impressione lirica che più si prova leggendo questi frammenti, questo senso, appunto, di frammentazione di sé, e l'angoscia che ne deriva. La condizione di chi, lasciato privo di una qualsiasi idea o ragione forte a cui appigliarsi per compiere la fondamentale operazione della creazione di un senso, e rifiutandosi di poggiarsi ad uno qualsiasi, che è percepito come relativo e fittizio, non può che richiudersi nell'angoscia di una esistenza senza Sé. È proprio questa angoscia, come detto sopra, il filo rosso di lirica che attraversa tutti i componimenti.