Libri di Duccio Trombadori

“Sono diventato amico di Gino De Dominicis a Venezia durantela Biennale del 1990. Da allora in poi quasi ogni giorno andavo a trovarlo nello studio dove egli abitava nel cuore di Roma. Con Gino non ci siamo più separati fino alla sua prematura scomparsa (aveva cinquantuno anni) sul finire del 1998. Della nostra amicizia e dell’esperienza vissuta nell’ ultimo decennio del ’900 per i cambiamenti nel sistema dell’arte ho lasciato un resoconto nel libro De Dominicis amico pittore. Storia e cronistoria di un sodalizio, pubblicato nel lontano 2012. Da quel tempo molte cose sono cambiate. Ma non è cambiato nulla riguardo ai pensieri di estetica e critica che la frequentazione dell’ artista suscitò allora in me, come non è cambiato nulla rispetto all’influenza che egli ebbe con le sue opere e le estrose polemiche aperte sulle cronache d’arte di quegli anni. La resistenza del memoriale alla critica roditrice del tempo ne conferma ai miei occhi l’attualità e ne giustifica la ristampa senza introdurre modifiche quale testimonianza necessaria per chi voglia conoscere la personalità di Gino De Dominicis, figura non consueta ma sicuramente centrale della scena artistica italiana.

«…Amavo percorrere le superfici tonali e la composizione di certi paesaggi elementari, casolari di campagna, alberature di mezzo bosco, valli baciate da luci tenere di tramonto o di primo mattino… In anni non sospetti, ho eletto gli autori di una mia ideale pinacoteca, ho amato imitare la loro pittura: Carrà, Derain, Manguin, Rosai, Soffici, Trombadori... Tra loro, mi pareva di trovare la giusta misura di poesia per fare luce sul dramma spirituale dell’anima europea nel ‘900…»

Il titolo imposto alla seguente raccolta di versi si rifà per analogia alla fortuna proto-rinascimentale del termine “frottola”, dato a componimenti popolari recitati in pubblico su temi variabili e improvvisati, senz’ordine fisso di rime.

"Poi comparivano i ricordi. Non avrei fatto un passo, lo giuro. Eravamo dieci o poco più. Le bluse erano colore della notte. E noi teste brune di ragazzi, alberi che ondeggiano nel vento. La città tutto intorno silenziosa. Osserva bene l’occhio dell’adolescente quando è notte. Bestia piena di paure, bestia affamata, osserva pure il muto mantello dei caseggiati orgogliosi, lo stillante rimbalzo dei gatti nell’immondezzaio mentre la vita scorre, mossa dal vento di primavera. Le femmine erano diritte e ferme all’angolo dei muri: attendevano l’urto dei maschi, passeri ciechi e bene avvezzati allo scambio mercenario. Fra tanti strazi abbandonati, e tutti solitari, sentivi idiomi barbari, paesani e contadini arieggiare dai pennacchi dell’Esquilino fino alle tombe della Via Appia."

Tutto cominciò a Berlino nel 1948, dove mio padre si era recato subito dopo le riprese di 'Germania anno zero' che Roberto Rossellini girò nella capitale tedesca ancora fumante nelle sue rovine ed entrò in possesso di una prestigiosa fotocamera Contax Zeiss-Ikon che lo accompagnò per più di cinque anni in una avventurosa scoperta della fotografia: ne risultò un archivio di immagini studiate tra quelle di cronaca italiana e familiare, dei suoi amici e compagni militanti e dirigenti del PCI, e di tutti gli altri intellettuali, artisti e scrittori che avevano fino a quel momento condiviso i passaggi traumatici della occupazione tedesca dell'Italia, della resistenza clandestina, del ritorno alla democrazia politica in un paese umiliato che si apriva con generosità ad una prospettiva di speranze e di illusioni.

"Roberto Paolini" è la monografia postuma dell'omonimo artista in occasione della 55ª Biennale Arte di Venezia, Padiglione della Repubblica Araba Siriana a cura di Duccio Trombadori. L'artista in queste pagine e attraverso le sue opere si interroga sui temi centrali di ogni consapevole dinamica esistenziale per trovare risposte taglienti, inquietanti e caricate dallo stesso Paolini della forza della riflessione. Un momento intimo (o meglio tanti momenti intimi in virtù della sua reticente intransigenza al non-dominio pubblico) durante il quale il calore che divampa, a dispetto della geometrica linearità delle forme e della fredda trasparenza dei materiali usati, concretizza il processo creativo e fa dello stesso Paolini una figura umana dominante il tempo, lo spazio, l'Oltre.

Percezione d'ambiente, scopo dell'allestimento, equazione di modello e prodotto, esecuzione in dettaglio, montaggio in serie, titolarità di un'idea visiva che affiora pian piano con lo smalto della pittura e al tempo stesso suggerisce un'infinita varietà di interpretazioni. Così Camilla Ancilotto ha presentato il suo lavoro durante la 55ª Esposizione Internazionale d'Arte, la Biennale di Venezia, dove ha esposto un campione delle sue 'sculture-pitture' con l'imponente quanto versatile Deposizione collocata nei giardini di San Servolo insieme alla più raccolta, ma non meno studiata, immagine-plurima di Giove e Io ricavata dal dipinto del Correggio e collocata nel Padiglione della Repubblica Araba Siriana a cura di Duccio Trombadori.