Libri di Graziano Menolascina

PRAC - Centro per l’Arte Contemporanea è un catalogo d’arte realizzato per l’omonima sede espositiva a Ponzano Romano, in occasione dei tre anni di sperimentazioni e contaminazioni che affondano le radici nella provincia romana. Con la direzione artistica di Graziano Menolascina, mostre personali di spessore internazionale, collettive visionarie, interventi site specific.

L'idea di questo libro nasce dalla necessità di raccontare la carriera di una delle figure più ragguardevoli della storia dell'arte contemporanea, un personaggio che ha dato un notevole contributo alla formazione di nuovi artisti e di nuove tendenze, influendo sull'evoluzione del panorama artistico a cavallo tra la fine del Novecento e l'inizio del nuovo secolo: Annina Nosei.

Alla fine degli anni Sessanta il mondo dell’arte, del cinema e della televisione si intersecano scoprendo l’esistenza di nuovi linguaggi comuni attraverso i quali comunicare in maniera creativa; artisti sempre in evoluzione con nuove tecniche e nuove tematiche da raccontare.

Prima della storia, della nostra storia, sembra che il mito ci proponga un antecedente speculare in Edipo. Il bambino deve essere nascosto e protetto ad arte dalla vista del padre. La sua culla, sospesa a un albero affinché il piccolo non sia né in cielo né in terra né in mare, è esattamente al centro di un doppio cerchio: quello interno della nutrizione e quello esterno della musica e della danza. Noi abbiamo perduto il gusto di lasciarci andare alla festa, all’arbitrarietà e alla bizzarria, e non vogliamo far altro che istituirci? Almeno una volta?

Da sempre insieme, sulla scena del contemporaneo, Anne e Patrick Poirier continuano a stimolare il pubblico con le loro sperimentazioni. Nelle loro opere risuona fortemente l’esigenza di sentire la forma, lo spazio e il tempo.

Partendo dalla mostra tenutasi presso la Galleria Hybrida Contemporanea di Roma nella primavera del 2014, i tre autori, due critici e un artista, mostrano attraverso affinità, somiglianze e differenze tra le immagini raccolte nel volume (artistiche e pubblicitarie) l'influenza della cultura occidentale di massa sull'immaginario orientale e la sua rielaborazione nel neo-pop europeo. Temi sociologici ed estetici oggi centrali, quali la spettacolarizzazione narcisistica della propria immagine attraverso i social networks e la creatività collettiva, sono affrontati nei saggi tramite gli strumenti della filosofia estetica e della semiotica, nonché posti in atto dall'organizzazione visiva dei materiali.

"In Emilio Leofreddi la materia pittorica si affolla sulla tela con un infittirsi di segni, frasi, pennellate, ritagli che divengono componenti dialettiche indispensabili per un confronto ideale sulla opportunità di evidenziare la mancanza di un qualsiasi desiderio di ordine e l’aspirazione naturale a disporre con razionalità i fatti segnici sul piano. Il caos primigenio e le forze scatenate della natura ambiscono a una qualunque collocazione che possa, in un certo senso, superare quell’atmosfera ossessiva, assillante, e paurosamente aggressiva, emergente dal circolare inquieto e pressante dei segmenti e dei punti. Le precedenti esperienze di Leofreddi si fondono con le nuove creando un’importante tessuto di ricerca e sottolineando una tensione creativa coinvolgente, grazie alla quale le problematiche Zen giungono a evocare, nella contemplazione intimistica del proprio esistere, il principio del vuoto attivo, proprio di quel filone del pensiero buddista."(Graziano Menolascina)

Andy Warhol è stato prima di tutto un eccellente comunicatore, che meglio di qualsiasi altro artista ha saputo interpretare i cambiamenti rivoluzionari in atto nella società del benessere e dei consumi degli anni ’60, comprendendo i potenti meccanismi della pubblicità e utilizzandoli nell'impostare tutta la sua filosofia, la sua poetica artistica, ma soprattutto la sua vita, al punto da essere considerato un’opera d’arte a sua volta. Pittore, fotografo, cineasta, produttore cinematografico, musicale e teatrale, scrittore (filosofo e sociologo) ed editore. Tutti ruoli che ha rivestito alla perfezione portando avanti, con una personalissima visione dell’estetico e della rappresentazione creativa. L’utilizzo di colori accesi e contrapposti, l’esaltazione di idoli rappresentativi in uno schema che si può riassumere nei concetti base di bellezza-potere-moda, il consumismo, la ripetitività, l’arte di Andy Warhol è insomma la raffigurazione di un’epoca attraverso le sue immagini chiave.

La ricerca poliedrica sul tema del movimento, della luce e dello sviluppo della creatività infantile attraverso il gioco di Bruno Munari si affianca al panorama dell'arte astratta caratterizzata per il suo profondo interesse per il dinamismo - organicismo, sino alla polimatericità influenzata da visioni del microcosmo di Enrico Prampolini.